miércoles, enero 30, 2008

THE BEATLES

Mi próxima publicación recordará los nostalgicos y dorados años 60', a través, de un cuarteto simplemente magistral. La banda que les voy a presentar no solo es importante para la historia del Rock, ya que su música también puede simbolizar diversos estilos. Conocidos por ser el opuesto totalmente blanco de los The Rolling Stones o los chicos buenos que terminaron siendo revolucionarios, es un honor para mi decir: bienvenidos a mi blog queridos The Beatles. Mi relación músical con estos carismaticos britanicos comenzó aproximadamente en los 90'. Aunque en esos años no tenía una relación directa con el Rock, como es ahora, tuve el gran privilegio de crecer en compañía de sus canciones. La historia de The Beatles comienza a escribirse en 1957, en su ciudad natal Liverpool, gracias a una banda, creada y liderada por John Lennon, llamada "The Quarry Men". Este proyecto músical comenzó a desarrollar cierto éxito y popularidad, cosa que se apreciaba claramente en los pequeños recitales que daban en algunos eventos. Un día fueron invitados a tocar en el patio de una Iglesia, este curioso lugar sería testigo de que el destino no es producto del azar ni coincidencia ya que John conoce, a través de un amigo, a Paul McCartney. Sus gustos apasionados por la música los une de tal manera que terminan formando un solida amistad, sin dudarlo dos veces, John, invita a su nuevo amigo a ser parte de "The Quarry Men". En 1958, John, decide cambiar el rumbo músical de su banda desligandose completamente del Skiffle, su estilo inicial, para interactuar en profundidad con el clásico "Rock and Roll". Este sorpresivo cambio músical hizo que varios integrantes se fueran de la banda. Para solucionar aquel problema, Paul, sugiere, como guitarrista, a su amigo George Harrison. Por esos años, y luego de algunos cambios de integrantes, la banda quedaba formada por el destacado tridente Lennon(voz y guitarra rítmica), McCartney(voz y bajo), Harrison(primera guitarra) más Colin Hanton en la batería y Duff Lowe en el piano. Lo que nació como un proyecto para solo tocar con los amigos y pasarlo bien, fue evolucionando cada vez más...ahora tomaban experiencia tocando en diversos clubes de Alemania. Llegó el momento de cambiar su nombre original, "The Quarry Men", cosa que originó una serie de ideas como "Johnny and the Moondogs", "Long John and the Beatles", "The Silver Beetles" y el más famoso de todos "The Beatles". Lo último hace referiencia a diversas historias, nombrando a John Lennon como su principal creador. Se dice que es una especie de juego de palabras que mezclan a los escarabajos(Beetles), como referencia a la banda de Buddy Holly llamada "The Crickets"(los grillos), y rítmo(Beat). En los 60', la banda, comienza a consolidarse manteniendo una estructura más solida con John en la guitarra rítmica, Paul en el bajo, George en primera guitarra y Pete Best en la batería. Más tarde, Pete, es despedido por su poco compromiso con la banda y choques en ideales músicales, el nuevo integrante resultó ser Ringo Starr. Luego de un largo camino marcado por muchos aciertos y fracasos, The Beatles, comenzó a tener una fuerte popularidad en compañia de grandes éxitos, fue en este momento donde el famoso cuarteto escribiría con letras doradas su historia en el Rock. Los temas que más me gustan de la banda son "Let It Be", "Hey Jude", "Revolution", "Yesterday", "Here Comes The Sun", "Come Together", "Penny Lane", "Help!", "Love Me Do", "A Hard Day's Night" y un gran etc. The Beatles es una banda especial, querida y muy respetada, sin duda, todo un referente de aquellos años sencibles e inocentes donde el Rock arrasaba representado por grandes y apasionados músicos. A pesar de estar unidos como banda siete años, consiguieron logros asombrosos, además de una inmortalidad simplemente maravillosa. Para algunos es "Rock & Roll", para otros "Pop", para mi es magia, para mi es música celestial, para mi son una verdadera "Revolución" sonora...LES GUSTE O NO, SIN ELLOS EL ROCK NO SERIA EL MISMO, GRANDE THE BEATLES!!!.
Biografía de los integrantes de la banda...
John Lennon : nació el 9 de octubre de el año 1940 en Liverpool, Inglaterra. John nació cuando gran parte del mundo era debastado por la Segunda Guerra mundial. A los cinco años su madre lo dejó viviendo con sus tios, ya que esta se había separado de su marido, un marino mercante. Su primera banda, creada junto a su amigo Stuart Sutcliffe, se llamó "The Quarrymen", más tarde sería conocida como The Beatles. En 1956 conoce a Paul McCartney, con él formaría una de las duplas más importantes, creativas y éxitosas en la historia del Rock. Pero todo no fue alegría para John ya que vivió el acontecimiento más tragico y sobre todo traumatico, la muerte de su madre, Julia Stanley, a manos de un policía completamente borracho que la atropelló. Esta lamentable situación fue un duro golpe, nunca lo pudo superar, solo represento sus sentimientos en las clásicas canciones "Mother" y "Julia". En 1962 se casa con Cynthia Powell, de esta unión nace su primer hijo, Julian. En 1966 conoce al gran amor de su vida, la artista plástica Yoko Ono, en un museo. Después de ser su amante, se transformó en su segunda esposa. John Lennon en The Beatles represento creatividad, espiritualidad, voz y una magistral técnica en la guitarra. A través de los años sigue siendo uno de los personajes más recordados e intelectuales dentro del Rock, su pasión por la música rompió todos los esquemas...es simplemente un maestro!!.
Paul McCartney : nació el 18 de junio de el año 1942 en Liverpool, Inglaterra. La interacción de Paul con la música comienza cuando su padre, James McCartney, le regala una trompeta para uno de sus cumpleaños, regalo que más tarde cambiaría por una guitarra. Otra cosa que lo "aferró" directamente a la música fueron las influencias músicales de su padre quien fue, en los años 20', un destacado trompetista y pianista perteneciente a la banda "Jim Mac's Jazz Band". En 1956, la tragedia azota la vida de Paul, ya que su madre fallecía lamentablemente a raíz a de un cáncer de mama. En 1957 conoce a John Lennon, quien por esos años tocaba en una banda llamada "The Quarry Men". Tras entablar una gran amistad con él, además de tocar una canción como prueba, es invitado a formar parte de la banda. En The Beatles entrego creatividad, una solida técnica en el bajo y una destacada voz. Paul McCartney es un tipo sumamente inteligente, sus canciones poseen una simpleza maravillosa, estan pensadas con el corazón y escritas con el alma...que gran compositor.
George Harrison : nació el 25 de febrero de el año 1943 en Liverpool, Inglaterra. George nació en una familia catolica con raíces irlandesas por parte de su madre llamada Louise. A los 12 años fue internado de urgencia en el hospital debido a una nefritis. Sin darse cuenta esto cambiaría totalmente su vida, ya que durante su convalencencia obtuvo su primera guitarra, una de baja calidad, que le compró a un compañero de escuela. Como desarrolló una incontrolable relación con la guitarra y una gran pasión por la música, junto dinero para comprarse una guitarra de mejor calidad, la cual estrenó formando su primera banda llamada "The Rebels" en compañía de su hermano Peter y Arthur Kelly. En 1958 ingresó, luego de una audición presenciada por Lennon, a "The Quarry Men" formando un trio de alto poder creativo junto a Lennon y McCartney. En 1959, y tras abandonar la escuela, mezclo en su vida dos actividades principales, su mayor pasión que es la música y su trabajo que consistía en ser aprendiz de electricista. George Harrison fue en The Beatles la principal arma de experimentación a la hora de buscar nuevos sonidos y también era el hombre encargado de arreglar el equipamiento músical. George es un fiel reflejo de superación, su estilo en las seis cuerdas comenzo siendo simple...más tarde se convirtió en un virtuoso ganandose en The Beatles la dificil misión de ser el guitarrista principal, objetivo que logró con elegancia y maestría.
Richard Starkey : nació el 7 de julio de el año 1940 en Liverpool, Inglaterra. Ringo Starr, como es conocido mundialmente, nació en un entorno familiar trabajador. Sus padres, Elise Gleave y Richard Starkey, se divorciaron cuando él era muy niño, quedandose con su madre. Ringo se caracterizó por ser un niño bien enfermizo, a los 6 años una peritonitis hizo que abandonara su escuela, ya que permació más de dos meses en coma y dos años en el hospital. A los trece años, lo que parecía ser solo un fuerte resfriado se transformó en pleuresía, esto último lo mando directamente al hospital por dos años más. Sus graves problemas de salud lo hicieron practicamente vivir en un hospital, cosa que le causó problemas en el aprendizaje ya que no iba regularmente a la escuela, apenas sabia leer y escribir. Más tarde, y gracias a su padrastro, consiguió un trabajo en la British Rail como mensajero, pero lamentablemente fue despedido por no aprobar el exámen de salud. Pese a ello Haary Greaves, su padastro, le consiguió otro empleo como aprendiz de ensamblador en una compañía mecanica. Aunque su tormento desde niño fueron las enfermedades, Ringo, opacaba su tristeza en algo que se convrtió en su mayor pasión, la música. La verdad, es que durante su tiempo en el hospital aprendió a tocar el tambor en las clases que se daban para distraer a los niños. A penas salió, su padrastro le compró una batería de segunda mano. Comenzó tocando en diferentes bandas, primero para alegrar los bailes junto a Eddie Clayton, luego lo hizo con "The Darktown Skiffle Group", pero su mayor logro hasta el momento fue con "Rory Storm & The Hurricanes", donde consiguió cierta reputación. En esta misma etapa cambiaría su nombre, Richard Starkey, por el de Ringo Starr. En 1960, mientras tocaba en Alemania junto a su banda, conoció a The Beatles. Ringo ayudó a The Beatles en varias ocaciones sustituyendo a Pete Best, ya que este último solía ausentarse reiteradamente, gracias a esto pudo entablar una gran amistad con todos los integrantes. En 1962, tras ser despedido Pete, se integra oficialmente a la banda. Ringo Starr fue simplemente la pieza "mecanica" que faltaba para ayudar a la "máquina", llamada The Beatles, a conquistar el éxito. Su habilidad, talento, creatividad y esa destacada técnica de tocar la batería lo hacen ser uno de los bateros más completos de todos los tiempos.
En 1964, The Beatles, por primera vez visitan las tierras estadounidenses. Era tan masivo y popular el éxito que traían sobre sus hombros estos cuatro jovenes de Liverpool, que el mismisimo Rey, Elvis Presley, preocupado por perder su liderazgo en las listas de ventas, hizo todo lo posible para impedir su llegada. Pero era sumamente dificil trabar el destino de estos caballeros britanicos, ya que al llegar batieron todos los records alcanzando rápidamente el número uno, además de vender millones de discos y lograr incalculables records de audencia en programas televisivos. La presencia de The Beatles en los EE.UU. también les abrió las puertas a otras bandas, derribando así, ese gran muro músical que los estadounidenses le adjudicaban injustamente a los britanicos.
Los álbumes más importantes de la banda...
Please Please Me : este álbum fue lanzado el 22 de marzo de el año 1963. Este disco fue grabado en tan solo 3 días, sin duda, todo un record. Desde el primer momento, "Please Please Me", demostró que los jovenes The Beatles venían a conquistar con creatividad, la anhelada cima del éxito, logrando así, que su álbum debut llegara rápidamente al número uno en todo el territorio britanico. Los temas más representativos son "Please Please Me", "Love Me Do" y el Rockero "Twist and Shout".
With the Beatles : este álbum fue lanzado el 22 de noviembre de el año 1963. Este disco superó notablemente la popularidad y sobre todo el éxito de "Please Please Me", los chicos de Liverpool se estaban convirtiendo en una verdadera máquina músical. La clásica portada del álbum, realizada en "blanco y negro", fue obra del destacado fotografo Robert Freeman. Los temas más representativos son"It Won't Be Long", "All My Loving" y "I Wanna Be Your Man".
A Hard Day's Night : este álbum fue lanzado el 10 de junio de el año 1964. Este trabajo músical no solo sería el tercer álbum de la banda, ya que también promociona su primera pelicula, que por cierto, posee el mismo titulo. "A Hard Day's Nigth" mantiene una base liderada principalmente por el Rock & Roll, en compañía de una gran caracteristica..aquí podemos encontrar las primeras baladas populares de los Beatles. En relación al nombre del álbum, este nació accidentalmente gracias a Ringo Starr. Su historia es practicamente un chiste o un chascarro que le sucedió a Ringo. Estaban grabando la pelicula y aún no le encontraban un nombre adecuado, entonces luego de grabar una cansadora jornada de rodaje, el baterista, salió del estudio pensando que aún era de día, entonces dijo lo siguiente: "It's been a hard day's......night", lo último lo dice al darse cuenta que estaba oscuro. Los temas más representativos son "A Hard Day's Night", "And I Love Her" y "Can't Buy Me Love".
Beatles For Sale : este álbum fue lanzado el 4 de diciembre de el año 1964. Es imprecionante como The Beatles no baja su nivel músical, este disco también se convertiría número uno en tierras britancas, superando con creces a "A Hard Day's Night". "Beatles For Sale" posee tanto temas originales como covers de otros grandes y destacados músicos, como por ejemplo Chuck Berry. Los temas más representativos son "Eight Days a Week", "Baby's in Black", "No Reply" y "I'm a Loser".
Help! : este álbum fue lanzado el 6 de agosto de el año 1965. Con este disco, la banda, se consagraría irremediablemente dentro del Rock, sin duda, ese gran árbol creativo por fin daría frutos. La mayoría de las canciones que aparecen en "Help!" representan la banda sonora de su segunda pelicula llamada, precisamente, igual al álbum. The Beatles sigue manteniendo su éxito intacto, pero esta vez, en compañía de una de las canciones más emblematicas de todos los tiempos, "Yesterday". Los temas más representativos son "Help!", "You've Got to Hide Your Love Away", "Ticket to Ride" y la hermosa balada "Yesterday".
Rubber Soul : este álbum fue lanzado el 3 de diciembre de el año 1965. Este disco marcaría una "nueva etapa, madurez o una simple evolución" en la clásica ideología de la banda, ya que dejan de lado su estilo y sonido original para entrar de lleno a nuevas inspiraciones músicales. Las letras abarcan mucho más que el amor perfecto, ahora también podemos encontrar desamor y traición. "Rubber Soul" no solo fue un éxito rotundo, tanto comercial como crítico, también es nombrado un clásico y uno de los álbumes más importantes de su carrera. Los temas más representativos son "Drive My Car", "Michelle", "Girl" y "In My Life".
Revolver : este álbum fue lanzado el 5 de agosto de el año 1966. Experimentación con la droga, psicodelía y hasta pequeños lapsos de locura dan forma a este disco. Seguimos en la dulce cima del éxito, "Revolver" logra ser número uno en Inglaterra y EE.UU. Como curiosidad diré que The Beatles fue la primera banda en hacer mensajes músicales a la inversa, precisamente aqui podemos encontrar un inedito caso realizado así, la canción "Rain". La verdad es que esta llamativa técnica se produjo de forma completamente "casual", cuando Lennon comenzó a cargar, bajo los efectos de la marihuana, erróneamente una cinta de carrete a carrete hacia la inversa. La caricaturezca portada es obra de un artista y bajista aleman, muy amigo de la banda, llamado Klaus Voormann. Los temas más representativos son "Taxman", "Yellow Submarine" y "Eleanor Rigby".
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band : este álbum fue lanzado el 1 de junio de el año 1967. Psicodelia, creatividad y experimentación fueron sus pilares más solidos, y a la vez, éxitosos. La idea de este trabajo, representado por una serie de elementos novedosos para la epoca, terminaron influenciando irremediablemente a las posteriores generaciones de músicos. "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band" es un álbum conceptual cargado de, digamosle, ideas alocadas, como por ejemplo tiene sonidos de animales, instrumentos exoticos, canciones tocadas al reves, etc. Todo esto sentenció con creces que The Beatles no le tenía miedo a la experimentación sonora, demostrando así, que la locura es simplemente parte de la inteligencia. Los temas más representativos son "Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band", "Lucy in the Sky with Diamonds" y "A Day in the Life".
Magical Mystery Tour : este álbum fue lanzado el 27 de noviembre de el año 1967. Este disco promociona una nueva pelicula de The Beatles, que por cierto, terminó siendo un fracaso. Aunque la crítica, en compañía de los fans, se refirió en duros terminos hacia el opaco largometraje, hay diversos cineastas de renombre mundial que la han alabado, como por ejemplo el director de Jurassic Park, Steven Spielberg. En lo músical, "Magical Mystery Tour", fue recibido con éxito, cosa que ya es una verdadera costumbre para la banda. Los temas más representativos son "I Am the Walrus", "Strawberry Fields Forever", "Penny Lane" y "All You Need Is Love".
The Beatles : este álbum fue lanzado el 22 de noviembre de el año 1968. Este trabajo músical resultó ser uno de los discos más premiados y vendidos de la banda, ha sido 19 veces disco de platino y el noveno álbum más vendido, de todos los tiempos, en EE.UU. "The Beatles" esta realizado a través de la composición netamente individual, pareciera ser que al interior de la banda comienzan a nacer pequeños choques de creatividad, principalmente, entre los monstruos intelectuales Lennon y McCartney. La portada blanca es obra del artista pop Richard Hamilton. Los temas más representativos son "Back in the U.S.S.R.", "Ob-La-Di, Ob-La-Da", "While My Guitar Gently Weeps", "Julia" y "Birthday".
Abbey Road : este álbum fue lanzado el 26 de septiembre de el año 1969. último trabajo que la banda realiza originalmente en conjunto ya que su sucesor, "Let It Be", fue grabado mucho antes que este disco. A esta altura, The Beatles, lo había ganado todo, se habian convertido en el "Rey Midas" del Rock...todos pensaban exactamente lo mismo: "ya es tiempo de emprender un camino en solitario". "Abbey Road" fue realizado en conjunto, por esta vez todos aportarían en un solo objetivo aunque la letra o la melodía de la canción haya sido escrita o pensada de forma individual. Este esfuerzo trajo un éxito arrasador, los chicos de Liverpool, nuevamente demostraron ser una verdadera máquina músical...su retirada fue en grande!. La portada de este álbum es una de las más recordas y parodiadas de los Beatles, su idea nació de la nada..solo fue una sugerencia. La clásica imagen fue obra del fotografo Ian McMillan. Los temas más representativos son "Come Together", "Oh! Darling", "Octopus's Garden", "Something" y "Here Comes the Sun".
Let It Be : este álbum fue lanzado el 8 de mayo de el año 1970. Último disco lanzado por The Beatles, aunque fue grabado mucho antes que "Abbey Road". "Let It Be" puede que sea uno de los trabajos más dificiles de realizar, ya que durante su grabación comenzaron una serie de disgustos y roses entre los integrantes de la banda. Fue tanta la pelea que tuvieron entre ellos que terminaron trabajando de forma independiente, es más, ni siquiera necesitaron estar todos en el estudio ya que las canciones fueron completadas individualmente mediante múltiples sesiones de grabación. Pero pese a ello salió un álbum interesante y como siempre éxitoso. Los temas más representativos son "Across The Universe", la clásica balada "Let It Be" y "Get Back".
La separación de The Beatles y sus proyectos personales...
Todo comenzó a marchar mal desde la grabación de "Let It Be", los constantes roses y discuciones terminaron por dividir totalmente a la banda, en ese momento solo eran "entes individualistas de creatividad". Muchas de las razones de la separación se le atribuyen a Yoko Ono, esposa de Lennon, ya que estos siempre estaban juntos, cosa que molestaba a los demás integrantes. Otro factor importante fueron las ideas creativas de Lennon versus las de McCartney, empezaron componiendo juntos las canciones y terminaron trabajando de forma solitaria. Personalmente creo que ya era tiempo de buscar un rumbo y una entidad músical personal, total cada uno brillaba por luz propia. Es así como...John Lennon inició fuertes manisfestaciones a favor de la paz, escribiendo, en 1971, el tema más emblematico, tras su salida de los Beatles, "Imagine". Inició una destacada carrera en solitario, a través, de sus notables discos que seguian mostrando su alta sensibilidad y explosiva creatividad. En 1975, nació su único hijo con Yoko Ono, Sean. Luego de eso, Lennon, pasaría una etapa tranquila dedicada a su entorno familiar. Paul McCarney tras la separación de la banda, en 1970, también siguió una carrera en solitario. Ese mismo año publica su primer trabajo llamado simplemente "McCartney". Más tarde forma, junto al guitarrista Denny Laine y el baterista Denny Seiwell, la banda "Wings". En 1980 la disuelve, por diversos motivos, para emprender nuevamente una éxitosa carrera en solitario, que por cierto, sigue vigente. George Harrison, a pesar de salir de la banda eclipsado por Lennon y McCarney, demostró con su éxitoso álbum en solitario, "All Things Must Pass", que las apariencias engañan. Tras "tapar las bocas" que decian no creer en él, explotó toda su creatividad y pasión por la música realizando una notable carrera músical. En 1980 se transforma en el primer Beatle en escribir una autobiografía llamada "I Me Mine". Ringo Starr, al igual que sus compañeros, siguió su propio camino que, si bien, no es tan éxitoso como la de los otros Beatles, demostró que pudo mantenerse plenamente vigente, hasta la actualidad, sin los otros chicos de Liverpool. Su primer trabajo, lanzado en 1970, se llamó "Sentimental Journey". En 1980 dió una gran cantidad de conciertos bajo el nombre "Ringo Starr and His All-Starr Band", este proyecto consistió en reunir a diferentes artistas de todas las epocas, el formato incluía canciones propias y de su etapa en The Beatles. Bajo este nombre ha dado nueve giras, la última se realizó en el 2006. Por último, Ringo, también ha interactuado en la actuación, sin duda, un músico sumamente completo.
Conmoción en el mundo, John Lennon es brutalmente asesinado...
En 1980 trás volver a los estudios luego de estar algunos años sin actividad, para solo dedicarse a su familia, John lanza su éxitoso álbum "Double Fantasy". Su vuelta a la música, acompañado por el cariñoso recibimiento de sus fans, lo hizo completamente feliz. Pese a que el sonido de su disco seguía fresco, nuevamente entró al estudio para preparar lo que sería "Milk and Honey". Pero lamentablemente el destino sería injusto con él, ya que la tarde del 8 de diciembre de 1980 cuatro malditas balas tiradas a traición terminaron por cortar de raíz su felicidad. Mark David Chapman, sacó sorpresivamente su frío revolver disparandole a quemarropa seis balas, cuatro de ellas terminaron en su espalda. Este terrible asesinato se produjo a las puertas del edificio Dakota, lugar donde vivía Lennon. Su partida fue una dura perdida para el mundo de la música, que solo calmó su tristeza recordando el maravilloso legado de uno de sus hijos más prodigiosos.
La triste muerte de George Harrison...
Harrison luchó por mucho tiempo con un cáncer al pulmón, cuando todos pensaban que este había sido aniquilado volvió a reaparecer en el 2001, transformandose en metástasis. Se le aplicó un fuerte tratamiento, pero todo se vino a bajo cuando se determinó que era terminal. Al saber esto, George, se entregó a Dios viviendo los últimos días de su vida en compañía de su familia, y realizando algunos trabajos músicales. Falleció el 29 de noviembre de el año 2001, solo tenía 58 años. Su cuerpo fue cremado. Finalmente se hizo su voluntad, ya que su álbum póstumo, "Brainwashed", fue completado por su hijo Dhani Harrison y su esposa Jeff Lynn. Se publicó el 18 de noviembre de el año 2002, recibiendo muy buenas críticas. Otro destacado músico nos dejaba solo fisicamente, porque su legado músical siempre quedará vigente aqui en nuestra tierra y aqui en nuestro corazón.
Así finaliza la publicación, fue un largo trabajo dedicado a una banda sumamente importante para la historia de la música y en especial para el Rock. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra maravillosa historia Rockera y me despido solo reflexionando las sabias palabras de Lennon: "Vivimos en un mundo donde nos escondemos para hacer el amor, pero la violencia se practica a plena luz del día". (Biografía en homenaje a John Lennon, George Harrison y Stuart Sutcliffe)

jueves, enero 17, 2008

STONE TEMPLE PILOTS

Ahora volveremos a los destacados años 90', liderados por una banda sumamente importante del recordado y aclamado movimiento "Grunge". Si bien, su estilo podría estar perfectamente dentro del éxitoso Grunge, su diversa experimentación y evolución, desarrollado principalmente en su clásico sonido, la han hecho ser una banda compleja de encasillar músicalmente. Populares por su potente fuerza Rockera y muy recordados por la emblematica voz de su polémico vocalista, les presento a los míticos estadounidenses Stone Temple Pilots. Mi relación músical con estos indomables Rockeros comienza en el año 1999, a través, del temazo "Creep", más tarde, llegaría a mis oídos su éxitoso álbum "Core", consagrandolos inmediatamente dentro de mis bandas favoritas. La historia de Stone Temple Pilots comienza cuando Robert DeLeo y Scott Weiland se encuentran curiosamente en un concierto de "Black Flag". Su casual encuentro no fue muy agradable ya que estuvo centrado en un enfrentamiento de tipo amoroso, al darse cuenta que ambos salían con la misma chica. A raíz de esto tuvieron fuertes roces, pero sin embargo, algo más allá que el amor, por una mujer, los unió. Sorpresivamente ese "algo" resultó ser la música, que terminó siendo mucho más fuerte que el seductor románce. Finalmente, Robert y Scott, deciden terminar la relación sentimental con la chica para solo concentrarse en sus fantasticas ideas músicales, ideas que pronto se consolidaran en una banda. Para comenzar con su soñada carrera pidieron los servicios de un guitarrista llamado Corey Hicock, quien llegó en compañía del baterista Eric Kretz. Más tarde, Corey, se retiraría manifestando problemas y poco "feeling músical" con Scott. Para solucionar esto, Robert, invita a su hermano mayor, Dean DeLeo, dando a luz la formación original de la banda. Por aquellos años solían llamarse simplemente "Mighty Joe Young", nombre que fue adoptado de una película. Sus primeros "mini recitales" los hicieron tocando en diversos bares y clubes ubicados en la localidad de Los Angeles. Fue durante una de estas presentaciones donde se enteran que "Mighty Joe Young" ya había sido patentado por un músico de Jazz. Para no tener conflictos con él, decidieron rebautizarse llamandose "Shirley Temple's Pussy". En esta etapa, la banda, no buscaba cualquier nombre ya que este debía tener como prioridad fundamental las iniciales "STP". Lo último tiene relación con la compañía "STP Motor Oil Company", se dice que a los músicos les gustaba mucho su logo. Mientras mejoraban su sonido, comenzaron a buscar un nombre definitivo, fue aqui donde nacen ideas como "Stereo Temple Pirates", "Stinky Toilet Paper" y por último el más emblematicos de todos, "Stone Temple Pilots". Los temas que más me gustan de la banda son "Dead and Bloated", "Vasoline", "Sex Type Thing", "Plush", "Wicked Garden", "Days Of The Week", "Creep", "Down", "Big Empty", "Sex & Violence" y un Rockero etc. Stone Temple Pilots posee en su sonido una fuerza incontrolable, acompañado, por letras interesantes y algo polémicas... sin duda, un fiel reflejo de los 90', donde el movimiento Grunge era uno de los principales Reyes dominantes. Los años pasan y los recuerdos quedan, la vida expira y los homenajes recuerdan, cuando el sonido actual no satisface nuestros oídos, allí estan ellos, los más clásicos, los inmortales, los de la vida eterna, los ciclos sin fin que gracias a su dedicado, esforzado y sobre todo entregado trabajo hacen que tu orgullo Rockero fluya por la sagre y salga por los poros. Cuando quieras sentir la fuerza músical, recordar a un grande o, simplemente, olvidar el sonido vacio, opaco, materialista y sin energía de "muchas bandas actuales" solo tienes que entonar "Sex Type Thing" y los Stone Temple Pilots haran lo suyo... LLENARTE DE EXCELENTE ROCK HASTA LA ÚLTIMA MALDITA CELULA DE TU CUERPO!!!.
Biografía de los integrantes de la banda...
Scott Weiland : nació el 27 de octubre de el año 1967 en Santa Cruz, California, EE.UU. La historia músical de Scott comienza a finales de los años 80', cuando conoce a Robert DeLeo en un concierto de la clásica banda "Black Flag". Luego de tener algunos conflictos amorosos, al descubrir que la misma chica, que les gustaba, salía con ambos, decidieron romper sus lazos con ella para unir sus similares gustos por la música, cosa que a la larga consolidaría una gran amistad. Su pasión y fanatismo por el Rock fue tan fuerte que formaron una banda, junto a Dean DeLeo, hermano de Robert, y Eric Kretz. Tras invocar una serie de nombres, en 1990, se autollamarían, simplemente, Stone Temple Pilots. Es así como Scott Weiland se transformó en el líder, principal compositor y la voz representativa de la banda. En 1993 conosería a su compañero más fiel y oscuro, la heroína. Muchos dicen que la relación del carismatico vocalista, junto a la maldita droga, nació en 1993, mismo año en que Stone Temple Pilots sale de gira con la banda "Butthole Surfers". Lo último, nombraría a los integrantes de "Butthole Surfers" como los principales, digamosle, culpables de introducir a Scott en el mundo de la heroína. A raíz de ese cotidiano consumo, aparecerían en su vida una serie de polémicas, arrestos, e incluso, un divorcio manchando irremediablemente su destacada carrera. En 1998 lanza un álbum en solitario llamado "12 Bar Blues", que por cierto, fue duramente críticado. Aunque su carrera ha estado dividida entre el bien y el mal, nadie puede negar que la creatividad, y sobre todo, la voz de Scott Weiland lo convierten en uno de los vocalistas más importantes de la prestigiosa era del Rock.
Robert DeLeo : nació el 2 de febrero de el año 1966 en Montclair, New Jersey, EE.UU. Robert, junto a Scott, es miembro original y principal fundador de la banda. Su relación con el clásico instrumento de cuatro cuerdas nace gracias a su gran influencia, el destacado bajista James Jamerson. En 1997, y tras el descanso de la banda debido a los constantes problemas del polémico vocalista con la ley, por culpa de las drogas, Robert, Dean y Eric Kretz decidieron fundar un pequeño proyecto músical, paralelo a Stone Temple Pilots, llamado "Talk Show". Su principal voz resultó ser Dave Coutts, por aquel entonces miembro de "Ten Inch Men". La formación solo lanzó su álbum homónimo, ya que a pesar de recibir buenas críticas no lograron llegar al éxito comercial necesario para consolidar su carrera. Finalmente, "Talk Show", se disolvió cuando los miembros originales de Stone Temple Pilots regresaron a trabajar con Scott Weiland.
Eric Kretz : nació el 7 de Junio de el año 1966 en San Jose, California, EE.UU. En 1984 se graduó de la Escuela Secundaria Willow Glen, pero pese a ello, su vida giraría en torno a su mayor vocación y pasión, la música. Eric siempre destacó por ser un baterista demoledor y creativo. Si bien, su participación en la banda solo se centró en tocar la batería, podemos sentir su creatividad innata en temas como "Trippin' on a Hole in a Paper Heart" o el clásico "Plush". También participó, junto a los hermanos DeLeo, en "Talk Show". En comparación con los demás integrantes de la banda, Eric, es un tipo reservado de bajo perfil... personalidad que cambia rotundamente cuando sube al escenario.
Dean DeLeo : nació el 23 de agosto de el año 1961 en Point Pleasant, New Jersey, EE.UU. Dean es el hermano mayor de Robert y guitarrista principal de la banda. Llegó a Stone Temple Pilots luego de que el guitarrista original, Corey Hicock, se marchara manifestando claros desacuerdos músicales con Scott Weiland. En 1997 formó parte del proyecto músical llamado "Talk Show" junto a su hermano y Eric Kretz. Sin duda, Dean, fue uno de los personajes claves dentro de la banda ya que gracias a su caracteristico y potente sonido, en las seis cuerdas métalicas, terminaron por identificar el clásico estilo de los míticos Stone Temple Pilots.
Los inicios músicales de Stone Temple Pilots fueron muy dificiles ya que desde el principio fueron críticados duramente. Cuando comenzaron a mostrar su estilo de Rock los encasillaron, inmediatamente, dentro del Grunge junto a otros emblematicos y recordados pilares de dicho movimiento como Alice In Chains, Nirvana, Pearl Jam y Soundgarden. La idea de los críticos no solo fue encasillarlos sino también tratarlos de fraude, además, de una serie de acusaciones que los culpaban de copiar el estilo músical de otras bandas. Pese a ello, Stone Temple Pilots, logró permanecer firme ante la oscura lluvia de acusaciones injustas, demostrando con un claro éxito que su estilo era propio, influenciado por bandas miticas como The Doors, Led Zeppelin, David Bowie, Pink Floyd y The Beatles. Con el pasar de los años, la banda, siguió cosechando éxitos tras éxitos en compañía de un crítica que solo optó por arrodillarse, elogiando, aquellas maravillosas y creativas canciones.
Los álbumes más importantes de la banda...
Core : este álbum fue lanzado el 29 de septiembre de el año 1992. Comienza la legendaria fuerza de la banda, a través, de un trabajo que se convirtió, inmediatamente, en un gran éxito comercial, pues su sonido sedujo con una endemoniada rápidez... la era de Stone Temple Pilots había rugido. Pese a ello, la crítica opacó, injustamente, a "Core" diciendo que este era una "vil copia" de otras bandas ligadas al Grunge. En 1993 ganaron su primer premio Grammy, en la categoría "Mejor Interpretación de Hard Rock", con el temazo "Plush". Los temas más representativos son los clásicos "Plush", "Creep", "Sex Type Thing", y "Wicked Garden".
Purple : este álbum fue lanzado el 7 de junio de el año 1994. "Purple" hizo que la banda se acercara, cada vez más, a la tan anhelada consagración músical. Aunque personalmente no lo considero superior a su anterior trabajo, su sonido demuestra, con esa fuerza caracteristica, que Stone Temple Pilots vino decididamente a poner su bandera estrellada en la cima del éxito. En relación a la portada, podemos apreciar claramente un llamativo dibujo chino, con su titulo, "Purple"("Purpura"), también escrito en aquel idioma. Cuando se le preguntó a Scott Weiland por el nombre del álbum, este respondió: "Es mi color favorito, es el color de los hematomas". Los temas más representativos son "Vasoline", "Interstate Love Song" y "Big Empty".
Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop : este álbum fue lanzado el 26 de marzo de el año 1996. Lo nuevo de la banda marcaría una de las etapas más polémicas de Scott Weiland ya que el vocalista se vió capturado y condenado, un año de carcel, por la compra de cocaína. A raíz de esto, la banda, tuvo que cancelar la gira que estaba preparada para promocionar su reciente obra músical. En relación a los demás integrantes, estos decidieron formar, junto al vocalista Dave Coutts, un proyecto paralelo a Stone Temple Pilots, llamado, "Talk Show". Finalmente en lo músical, "Tiny Music...Songs from the Vatican Gift Shop", no alcanzó el mismo éxito de sus trabajos anteriores. Los temas más representativos son "Big Bang Baby", "Lady Picture Show" y "Trippin' on a Hole in a Paper Heart".
No. 4 : este álbum fue lanzado el 26 de octubre de el año 1999. Aunque este trabajo no fue tan vendido como sus álbumes anteriores, principalmente porque la banda no pudo promocionarlo ya que Scott Weiland se encontraba en rehabilitación, es un verdadero clásico de Stone Temple pilots. En "No. 4" podemos encontrar diversos estilos músicales, como Heavy Metal, Rock Psicodelico y Rock Alternativo. Su titulo simboliza dos cosas, primero representa que es el "cuarto" trabajo músical de la banda y segundo hace referencia a la heroína pura conocida, precisamente, como la "No. 4". En relación a las letras estas muestran, en carne propia, la lucha que vive diariamente Scott con las drogas. Pese a ello, la banda, cae nuevamente al abismo debido a la condena de un año de cárcel contra el polémico vocalista, quien fue condenado después de una fuertisima sobredosis, que casi acabó con su vida, de heroína. Pero eso no es todo ya que el cargo también lo culpa de violar la libertad condicional que se le había otorgado. Los temas más representativos son "Down", "Heaven & Hot Rods", "Sour Girl" y "Sex & Violence".
Shangri-La Dee Da : este álbum fue lanzado el 19 de junio de el año 2001. Último disco de la banda que, lamentablemente, no superó el destacado éxito de su trabajo anterior. Luego de pasar un año en la carcel, Scott Weiland, volvía a los estudios de grabación con aires renobados y muchas ganas de trabajar. "Shangri-La Dee Da" es un álbum suave, reflexivo y con un marcado estilo ligado al Pop Rock. Los temas más representativos son "Dumb Love" y el clásico "Days of the Week".
La triste separación de la banda...
Tras lanzar el álbum "Shangri - La Dee Da", su sello discografico, Atlantic Records, decidió no renovar su contrato ya que este trabajo músical no completaba las espectativas éxitosas que se esperaban. Esto último y la degastada relación, por culpa de las drogas, de Scott Weiland con los demás integrantes terminaron por sepultar a Stone Temple Pilots. En el 2002, la banda, dió un concierto de despedida, finalizando así, una de las carreras músicales más éxitosas y a la vez oscuras que la historia del Rock ha escrito.
Proyectos actuales de los ex Stone Temple Pilots...
Luego de la separación, cada miembro buscó su rumbo, es así como... Scott Weiland formó el supergrupo llamado "Velvet Revolver" junto a otros reconocidos músicos como Dave Kushner de Wasted Youth y los ex Guns N' Roses Slash, Duff McKagan y Matt Sorum. La banda ha cosechado gran éxito y popularidad, a través, de sus dos álbumes, "Contraband (año 2004)" y "Libertad (año 2007)". Por otro lado, los hermanos DeLeo formaron, en el 2005, a "Army of Anyone" junto al vocalista Richard Patrick y el baterista Ray Luzier. En el 2006 lanzaron su álbum homonimo consiguiendo muy buenas críticas. Finalmente, Eric Kretz, además de formar "Spiralarms" posee, actualmente, los estudios "Bomb Shelter". Aunque ya han pasado algunos años de la separación de Stone Temple Pilots, siempre queda la esperanza de una reconciliación... esperemos a que la ilución se concrete, nada se pierde con soñar.
La vuelta en gloria y majestad de los Stone Temple Pilots...
Y la ilución se vuelve, completamente, realidad... la banda regresa, de los infiernos, para seguir maravillandonos con sus clásicos himnos de antaño. Según el propio guitarrista, Dean DeLeo, todo comenzó con una simple llamada teléfonica de Mary Forsberg, la esposa de Scott Weiland, quien invitaba, a los hermanos DeLeo, a tocar en una fiesta de playa privada. Este curioso acontecimiento hizo, sorpresivamente, que el vocalista se reconciliara con los talentosos hermanos. Al parecer las cenizas de aquella legendaria quimica musical comenzaron, nuevamente, a arder... pues Dean con Scott discutieron, en el 2007, una serie de ofertas para realizar algunas presentaciones en los populares festivales de verano. Fialmente, Scott, acepta y a su vez comienza a alejarse de su actual banda "Velvet Revolver", por una serie de conflictos internos. El 21 de marzo de este año (2008), el pólemico vocalista, le manifiesta al público, en pleno concierto de Velvet Revolver, que esta será su última gira con la banda. Al mes siguiente, los clásicos integrantes de Stone Temple Pilots, anuncian su esperado regreso dando una serie de conciertos en América del Norte. Y el entusiasmo comienza a nacer, através de Scott, quien plantea a sus queridos fans la posibilidad de un nuevo álbum... ya que, simplemente, la idea de nuevas canciones rondan en su cabeza. Bueno esperemos que la banda nos golpee, musicalmente, con un nuevo trabajo, que sin duda, estará representado por la siempre majestuosa palabra "talento".
Asi finaliza la publicación de esta recordada banda estadounidense. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otro referente del exitoso Rock mundial. *publicación actualizada.

viernes, enero 04, 2008

THE GATHERING

Mi primera públicación, del presente año 2008, no solo les traerá el placer músical del Rock, ya que también les mostraré la dulce belleza femenina que dará forma a una seductora e interesante mezcla que esta representada en una éxitosa banda holandesa. La historia del Rock o música en general ha dado a conocer diversas voces femeninas que son realmente destacadas, como por ejemplo la gran Janis Joplin o Tina Turner dos grandes referentes de los años dorados; ahora si nos referimos a los tiempos actuales tenemos a la destacada vocalista de Evanescence, Amy Lee o la carismatica Alanis Morissette. Bueno, todas ellas poseen un carisma único, una voz envidiable y sobre todo esa especial belleza femenina que le da a sus interpretaciones un toque más sensual. La banda que les tengo tiene en su estructura músical estas dos caracteristicas muy marcadas, representadas en una voz espectacular y una belleza celestial, sin más que decir, les presento a Anneke van Giersbergen en compañía de la mitica banda The Gathering. Mi relación Rockera con estos músicos nace en el año 2004 a través de su temazo "Eleanor", desde el primer momento que esa maravillosa voz entró a mis oídos de una forma delicada y a la vez desafiante me terminó conquistando de inmediato. Es realmente imposible resistirse a los encantos de Anneke, personalmente debo reconocer que ella me fascina ya sea como vocalista o como mujer. The Gathering nació en el año 1989 gracias a sus fundadores originales los destacados hermanos Hans y René Rutten, junto a su amigo Bart Smiths. Más tarde se unieron al proyecto Hugo Prinsen Geerligs, Jelmer Wiersma y Frank Boeijen dando a conocer la formación original de la banda. El sonido de estos jovenes músicos comenzó ligado fuertemente al Doom Metal, diría casi rozando el Death Metal, a través de la ruda y oscura voz del vocalista Bart Smits, que por cierto, era acompañado por la delicada voz de Marike Groot. Llegando a 1993 se incorporarían a la banda Niels Duffhues y Martine van Loon como primera y segunda voz respectivamente. En 1995 se produciría la etapa más éxitosa y famosa de The Gathering, ya que sería el debut, como principal voz, de una joven veinteañera llamada Anneke Van Giersbergen. Junto a ella nacería la formación más clásica de la banda, es decir, la hermosa vocalista Anneke, el guitarrista René Rutten, el baterista Hans Rutten, el bajista Hugo Prinsen Geerligs y por último el teclista Frank Boeijen. Los temas que más me gustan de la banda son "Strange Machines", "In Motion 1", "Third Chance", "Liberty Bell", "Alone", "Eleanor", "Leaves", "Travel", "Kevin's Telescope", "Monster" y un Rockero etc. A través de los años, ya sea por madurez músical o simplemente experimentación, la banda a estado expuesta a notables cambios de estilos, como por ejemplo desde su sonido original Doom Metal pasando por Metal Gótico, interactuando también con densos ambientes sonoros inpirados en el clásico Rock Psicodélico, Rock Alternativo hasta llegar al Trip Rock, este último es un estilo "autodenominado" por ellos mismos. Cuando quieras ser golpeado bruscamente por atmosferas Rockeras desafiantes o solo ser acariciado por la dulce y celestial voz de un angel femenino caido del cielo, no lo dudes más, solo sintoniza a THE GATHERING!!!!!.
Biografía de los integrantes más clásicos de la banda...
Anneke van Giersbergen : nació el 8 de marzo de el año 1973 en Sint Michielsgestel, Holanda. Su relación directa con el canto comenzó a los 12 años, cuando se unió al coro de su escuela. Para perfeccionar su voz decidió tomar clases de canto, más tarde formaría su propia banda. Llegando a un plano más serio para su carrera como vocalista, dió un paso importante al unirse a "Bad Breath", un dúo que tocaba diversos estilos mezclados entre sí como Jazz, Funk, Blues y Folk. En 1994 conocería la cima del éxito, además de consagrar su carrera músical, al ingresar como vocalista y principal compositora a la banda The Gathering. En realación a sus influencias, ella cita a la Música Clásica y el Jazz como su base, pero a su vez, reconoce su gran gusto por el Rock y el Pop. A la hora de nombrar bandas que han influenciado su destacada carrera, recuerda a Prince, Ella Fitzgerald y al carismatico vocalista de Radiohead, Thom Yorke.
René Rutten : nació el 2 de julio de el año 1972 en Nijmegen, Gelderland, Holanda. René, en companía de su hermano Hans más el ex vocalista de la banda llamado Bart Smiths, es uno de los fundadores directos de The Gathering. Su misión durante todos estos años ha sido líderar el sonido a través de su gran técnica en las seis cuerdas métalicas. Dentro de sus influencias músicales se encuentran bandas de la categoría de Pink Floyd, Radiohead, Massive Attack, etc. En relación a su vida personal estudió Ingeniería eléctrica y algunas de sus actividades favoritas son cocinar, ver peliculas, el fútbol, las esculturas, entre otras.
Hans Rutten : nació el 3 de junio de el año 1969 en Nijmegen, Gelderland, Holanda. Hans es el hermano mayor de René, otro de los miembros fundadores emblematicos de la banda y sobre todo el destacado baterista. Sus influencias músicales estan ligadas a grandes bandas como Masters of Reality, Radiohead, Massive Attack, etc. Entre sus estudios destacan la programación en informática, ciencias del medio ambiente y enfermería, esta última no la concluyó.
Hugo Prinsen Geerligs : nació el 16 de diciembre de el año 1973 en Oss, Holanda. Hugo fue el solido bajista y miembro original de la banda. A los nueve años comenzó a recibir clases de música, el primer instrumento que tocó fue la flauta. Su experiencia músical duró cerca de 6 años, después de eso, decidió tocar el bajo. Solo llevaba un mes tocando el clásico instrumento de cuatro cuerdas, cuando Bart Smiths lo invitó a participar en The Gathering. En el 2004 deja sorpresivamente a la banda, en su reemplazo llegaría la destacada Marjolein Kooijman.
Frank Boeijen : nació el 4 de diciembre de el año 1973 en Berghem, Holanda. A los 13 años compró su primer sampler, como él mismo dice: "Era un pequeño Yamaha lento que solo tenía 2 segundos de memoria"; llegando a los 16 años tuvo un teclado de mejor calidad. Frank llegó a la banda en el año 1990, la magistral técnica que tiene en el teclado le ha dado a The Gathering un sonido atmosferico sumamente representativo. En el 2005 forma parte de otro proyecto músical paralelo llamado "Grimm Limbo".
El 24 de marzo del 2007 fue el regreso en gloria y majestad de los miticos músicos holandeses en tierras chilenas. Los integrantes de la banda quedaron tan felices por el calido recibimiento del pueblo chileno que no solo decidieron volver a tocar, ya que también inmortalizaron este tremendo recital en un DVD llamado "A Noise Severe". El Teatro Caupolicán de Santiago volvió a sentir en carne propia la poderosa fuerza de The Gathering, que por cierto, presentaba su último álbum, "Home".
Los álbumes más importantes de la banda...
Always... : este álbum fue lanzado en el año 1992. Este disco marca un estilo y sobre todo un sonido completamente distinto a lo que la banda mostraría en años posteriores. "Always..." está ligado a un estilo músical oscuro influenciado principalmente por el potente Doom Metal. Por esos años, la voz principal estaba líderada por Bart Smits en compañía de Marike Groot, esta última una voz femenina que hacía los coros. Hay que ser sincero, simplemente este álbum no refleja la escencia ni el espiritu de la banda, pese a ello, no hay que desmerecerlo ya que su sonido pasaba por un estado de completa evolución. Los temas más representativos son "The Mirror Waters" y "Second Sunrise".
Almost a Dance : este álbum fue lanzado en el año 1993. Aqui se produciría la sorpresiva salida de Bart y Groot, sus voces originales, en su reemplazo llegaría el vocalista Niels Duffhues y la segunda voz Martine van Loon. Aunque "Almost a Dance" sigue la misma ruta músical que su trabajo anterior, este sería en menor revolución sonora ya que el nuevo vocalista aportaría con una vocalización muy ligada al Punk. Los temas más representativos son "On a Wave" y "Nobody Dares".
Mandylion : este álbum fue lanzado el 22 de agosto de el año 1995. Este disco cambiaría radicalmente el estilo y sonido de la banda. "Mandylion" se convirtió en un completo éxito tanto músical como crítico, que por cierto, venía acompañado por la destacada voz de la nueva vocalista llamada Anneke van Giersbergen. El álbum presenta notables sonidos atmosfericos que van mutando desde melodicos hasta densos representados en la delicada y a la vez desafiante voz de la hermosa Anneke. Los temas más representativos son "Strange Machines", "Eléanor", "Leaves" y "Sand & Mercury".
Nighttime Birds : este álbum fue lanzado el 6 de junio de el año 1997. Trás el gran éxito de "Mandylion", The Gathering, sigue consagrandose en el mundo del Rock con su interesante propuesta músical. "Nighttime Birds" llevaría sobre sus hombros un estilo muy similar a su trabajo anterior, a esta altura la voz de Anneke comenzaba a ser pieza fundamental para llevar a cabo el clásico sonido de la banda. Los temas más representativos son "On Most Surfaces", "The Earth Is My Witness", "Third Chance" y "Kevin's Telescope".
How to Measure a Planet? : este álbum fue lanzado el 26 de enero de el año 1998. Este es un disco doble poseedor de un sonido mucho más reflexivo y espiritual en comparación con sus trabajos anteriores. Otro cambio que podemos notar lo encontramos en los riffs del guitarrista René Rutten, ya que estos buscan un rumbo más sutil y experimental inspirado en el Rock Progresivo. También es importante destacar que este seria el último álbum realizado junto al guitarrista y miembro oficial Jelmer Wiersma, quien no estaba de acuerdo con el nuevo estilo de la banda. En resumen "How to Measure a Planet" recibio muy buenas críticas, aunque también algo de desaprobación por parte de los fans más métaleros acostumbrados al sonido denso y potente de la banda. Los temas más representativos son "Rescue Me", "Liberty Bell" y "Travel".
If_Then_Else : este álbum fue lanzado el 25 de julio de el año 2000. Este disco tiene la particularidad de ser reflexivo y emocional, incluso, mucho más que su anterior trabajo, "How to Measure a Planet?". Como curiosidad diré que el tema "Colorado Incident" esta inspirado en una experiencia personal de la banda, experiencia que tuvieron al suspender un concierto en Colorado debido al estrés, agotamiento y resfrio. Esto hizo que los fans se sintieran muy fustrados, más tarde, los músicos darían explicaciones muy autocríticas y honestas en relación a lo sucedido. El temas más representativos es el clásico "Saturnine".
Souvenirs : este álbum fue lanzado en el año 2003. Este disco sería el primer lanzamiento bajo el propio sello discografico de la banda, fundado en 1999, llamado "Psychonaut Records". "Souvenirs" sigue el mismo estilo músical de sus trabajos anteriores, dando como prioridad la experimentación, centrado en un ambiente nostalgico y triste. Los temas más representativos son "Souvenirs" y "Monsters".
Home : este álbum fue lanzado el 15 de abril de el año 2006. Como es de costumbre, la banda, sigue experimentando con su sonido transformando a este disco en un elemento sonoro único bien seductor para los oídos. Sus propios creadores al describirlo lo sentencian como ligero, estructurado, simple, primitivo y sobre todo experimental. En su destacada carrera músical, The Gathering, siempre se ha caracterizado por mostrar un sonido especial, que incluso cuesta encasillarlo, llamativo, mélodico y desafiante que ellos mismos han nombrado Trip Rock. Los temas más representativos son "Shortest Day" y el hipnotizante "Alone".
La sorpresiva salida de Anneke van Giersbergen y el futuro de The Gathering...
En junio del 2007, la principal voz y emblema de la banda, Anneke Van Giesversen, anuncia lamentablemente para todos sus fans que no seguirá en The Gathering a partir de agosto. Sus motivos se ligan a dos cosas, darle prioridad a su vida familiar y a su nuevo proyecto músical llamado "Agua de Annique", que por cierto, ya lanzó su álbum debut llamado "Air". La última presentación de la hermosa Anneke junto a la banda de su vida se realizó el 4 de agosto del 2007, en el festival de Finlandia llamado Ankkarock. Por otro lado, los demás integrantes no solo seguirán adelante con la banda si no que también planean sacar un nuevo álbum, mientras tanto, su prioridad será la busqueda de un nuevo vocalista. The Gathering es una banda que desborda energía, su sonido es tan potente ambientalmente que ni ellos mismos pueden detenerlo, solo ingresan al estudio para que sus fantasticas ideas Rockeras fluyan a través de la experimentación, cosa que entrega un trabajo inesperado, que incluso, a ellos mismo sorprende. Esto es simplemente The Gathering, una banda que explota a través de un sonido lleno de elementos atmosfericos que terminan rugiendo al unisolo de esa preciosa voz tan dulce y potente...su música es como una maravillosa melodía entonada por las campanas de la libertad.
Asi finaliza la publicación de esta consagrada banda holandesa. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otro éxitoso, destacado e imponente monstruo del Rock.