DREAM THEATER

Aquella calida noche mi subconsciente me susurró, con decisión, al oído: “No te olvides del sueño, el sueño…sueño”. Y bueno aquella voz musical, que apareció sigilosamente, tenía toda la razón porque “el sueño”, el mismo que mezcle con un poco de “teatro”, terminó materializándose en los estadounidenses Dream Theater, la nueva banda que rugirá con orgullo Rockero en mi blog. Mi relación con estos legendarios padres del adictivo Metal Progresivo comenzó, aproximadamente, en el año 1998, a través, de su clásico “Under A Glass Moon”. Todo nace en 1985, cuando el legendario líder de las seis cuerdas John Petrucci y el bajista John Myung unen fuerzas para formar, sin miedo alguno, una banda. Es importante destacar que por esos años la dupla se encontraba estudiando en la respetable Universidad de música llamada “Berklee College of Music”. Teniendo las ganas de consolidar su proyecto fueron en busca de más integrantes, fue así como se toparon, en una sala de ensayo de la misma Universidad, con el baterista Mike Portnoy, quién luego de dudar en varias ocasiones decidió unirse definitivamente a este nuevo “sueño musical” que recién comenzaba a tomar forma. Con el Rock fluyendo en sus venas y un entusiasmo endemoniado, el tridente, se propuso a buscar más talentos para reclutar. Mientras pensaban en un teclista, a Petrucci, se le ocurre la gran idea de invitar a un compañero de banda, que tuvo en la preparatoria, llamado Kevin Moore. El talentoso teclista acepta y el cuarteto encuentra, a su vez, la voz que los impresionó desde el primer momento en que la escucharon, Chris Collins, se une y la banda daría a luz su primera formación. Ahora era el momento indicado de bautizar al quinteto, pese a que varias ideas fueron improvisadas de la nada, optaron como nombre propio a “Majesty”, un término creado por Portnoy para describir el cierre de la clásica canción, de Rush, “Bastille Day”. Con las ardientes ganas de consolidar su banda, buscar trabajo y la presión de los estudios, tuvieron que tomar una compleja, pero a la vez, importantísima decisión. Era vivir o morir, creer o dudar, ganar o perder, todo giraba en torno a una sola incógnita “¿luchar por el futuro de la banda o terminar los estudios?”, una pregunta difícil de plantearse, pero que fue respondida al unísono: “Majesty”. Teniendo la decisión tomada, es decir 100% dedicados a su proyecto musical, en 1986 se produce un brusco cambio tras la sorpresiva salida, debido a marcadas diferencias creativas, de Collins. Si bien este era un difícil obstáculo que pasar, llegaría otro destacado músico, quien a su vez era mucho más experimentado en comparación con los demás integrantes, Charlie Dominici, asume con valentía la voz de la banda. Junto a él, “Majesty”, se lanza definitivamente al mundo del Rock, a través, de grandiosos conciertos realizados en la localidad de New York. Su explosivo talento y creatividad demostrada hicieron que rápidamente cosecharan popularidad, además, de poseer un considerable grupo de seguidores, algo bastante prometedor teniendo en cuenta que aún no lanzaban álbumes. Tratando de sacarle provecho al máximo el éxito que estaban obteniendo, lanzaron ese mismo año, 1986, una colección de demos que les terminó catapultando aún más su notable popularidad. Pese a que todo marchaba viento en popa, se produciría el primer conflicto ya que una banda de Jazz, llamada también “Majesty”, los amenaza con acciones legales por un supuesto robo de nombre. Para evitar problemas y no entrar en la polémica decidieron optar por lo más sano, buscar un nuevo nombre. Se lanzaron al tapete una gran variedad de ideas originales, pero como es lógico solo uno ganó y ese resulto ser...“Dream Theater”. La idea fue obra del padre de Portnoy quién se inspiró en el nombre de un teatro ubicado en la localidad de California. Con el nuevo nombre tatuado en el corazón, la banda, da rienda suelta a su mágica creatividad musical, componiendo brillantes letras y manteniendo vigente sus actuaciones que cada vez eran más aplaudidas. Este repentino “boom” por los ahora autodenominados “Dream Theater” hizo que el sello discográfico Mechanic Records se interesara por su talento. Fue así como Petrucci y compañía firmaban, en 1988, su primer contrato que les presagiaba éxito y gloria. Sin duda este era un camino esperanzador pero que se vio opacado por un debut musical bastante bajo a lo que esperaban, sobre todo, que esperaban los líderes de Mechanic. Pese a que el sello terminó rompiendo, injustamente, todas las promesas realizadas al prometedor quinteto, Dream Theater, siguió adelante en su lucha por el reconocimiento musical…cosa que llegaría muy pronto, escribiendo con letras doradas su historia en el respetable mundo del Rock. Los temas que más me gustan de la banda son “Pull Me Under”, “Lie”, “The Root of All Evil”, “Take The Time”, “Peruvian Skies”, “Another Day”, “Under A Glass Moon”, “Afterlife”, “Endless Sacrifice”, “You Not Me” y un progresivo etc. Sedientos por aquel Rock indomable, creadores de canciones maravillosas, que dictan un curso extenso liderado por su majestuosidad el talento, Dream Theater, se ha vuelto un exitoso ente musical tan legendario como la sabiduría de su mítico nombre. Constructores de los sonidos más imposibles, Rockeros inmortales de las odiseas musicales más legendarias y una pasión que pide a gritos ser escuchada, la banda, ha conquistado con pasión el tan anhelado éxito tanto musical como comercial. Y el rugido se ha vuelto violento, y la guitarra arremete sin control, y el cosmos de un quinteto es sentenciado a través de un solo espíritu, y la música los bendice calidamente… DREAM THEATER: UNA CARICIA MELODICA, UNA BOFETADA DE ROCK.

Biografía de los integrantes actuales de la banda…

John Petrucci : nació el 12 de julio de el año 1967 en New York, EE.UU. Nacido en un entorno rodeado por músicos, tiene dos hermanas y un hermano que tocan instrumentos, John, decide adoptar la guitarra como su amor más representativo. La persona que lo influyó y motivo para interactuar con la música fue su hermana mayor, quien toca el piano y órgano eléctrico; pese a ello también reconoce que la mayoría de sus amigos del vecindario solían quemar aburridas tardes dedicándose a la música, a través, de algún clásico instrumento…cosa que también le hizo despertar un gustillo sano por el arte musical. A los ocho años comenzó a tocar la guitarra y a los doce se integró a su primera banda, gracias a la invitación de su amigo el teclista Kevin Moore. Por ese tiempo, John, también practicaba, durante varias horas, junto a su otro amigo el bajista John Myoung. Mientras estudiaban en la Universidad “Berklee College of Music”, esta destacada dupla, Petrucci-Myoung, decide formar una banda de Rock. Teniendo un bosquejo semi armado de lo que querían conseguir musicalmente hablando, emprenden una rápida búsqueda por nuevos integrantes. El tercer miembro en aparecer fue el baterista Mike Portnoy, luego llegaría el teclista Kevin Moore y, finalmente, el vocalista Chris Collins. Formado el quinteto se autodenominarían, inicialmente, “Majesty” para más tarde, y luego de algunos cambios estructurales, llamarse Dream Theater. John Petrucci es uno de los guitarristas más respetados y admirados del Rock gracias a su notable, y a la vez, compleja técnica en las seis cuerdas doradas. Suele ser también uno de los instrumentistas más solicitados para la gira del llamado “G 3”, este último es un proyecto integrado por Joe Striani y Steve Vai que reúne a los mejores guitarristas del mundo. A la hora de nombrar a su ídolo o influencia máxima dicta músicos de la categoría de Alex Lifeson, Steve Ray Vaughan o Steve Vai, dejando como su guitarrista favorito al gran Steve Morse. A parte de ser un reconocido músico, también escribe una columna en la popular revista “Guitar World”.

John Myung : nació el 24 de enero de el año 1967 en Chicago, EE.UU. Hijo de padres coreanos, Myung, comenzó a interesarse por la música a los cinco años, través, del violín. A los quince decide cambiar al clásico instrumento por el bajo ya que sus amigos lo invitaron a formar parte de una banda. Luego de terminar sus estudios en la secundaria ingresa al prestigioso “Berklee College of Music”, lugar donde conocería a John Petrucci y Mike Portnoy; junto a ellos formaría el tridente más emblemático de lo que más tarde se conocería como Dream Theater. Dentro de la banda suele ser el tipo más reservado y callado, cosa que le ha dado un aire, verdaderamente, misterioso. A la hora de nombrar personajes que lo han influenciado, aparecen músicos de la talla de Steve Harris, Cliff Burton o Chris Squire. A parte de ser el legendario bajista de Dream Theater, es también miembro actual, desde 1998, de “Platypus” y “Jelly Jam”.

Mike Portnoy : nació el 20 de abril de el año 1967 en New York, EE.UU. Pese a tocar la batería de forma autodidacta, Mike, recibió importantísimas clases, de forma teóricas, por parte del destacado Mirson Navarro; por cierto estas clases eran dadas en una escuela de estudios superiores. En esta etapa tuvo la gran experiencia de formar parte de sus primeras bandas, las cuales fueron “Intruder”, “Rising Power” e “Inner Sanctus”. Aunque la última se encaminaba por un buen rumbo, lanzando su álbum debut, Mike optó por ingresar al “Berklee College of Music”. Una nueva vida y una nueva banda, luego de dudarlo, se integra definitivamente a “Majesty”, un proyecto musical formado por John Petrucci y John Myung. Con bastante popularidad en sus hombros y un envidiable éxito junto a Dream Theater, Mike, es considerado como uno de los bateristas más importantes y talentosos de la actualidad, además, de ser nombrado, por la revista “Modern Drummer”, como el mejor baterista del clásico Metal Progresivo, ganando dicha mención diecinueve veces. En lo personal se considera un gran seguidor de Neil Peart, el destacado baterista de Rush. A parte de su trabajo con Dream Theater se ha transformado en fundador de otras bandas de tipo progresivas como “Transatlantic”, “Liquid Tension Experiment”, y “O.S.I”.

James LaBrie : nació el 5 de mayo de el año 1963 en Ontario, Canadá. A los cinco años, James, comenzó a cantar y a tocar la batería, cosa que realizó gracias a la constante motivación de su padre. Cuando cumplió seis años desarrolló una voz bien singular ya que esta era mucho más madura, en comparación con la voz de los niños de su misma edad. Estando en la escuela, y con esa voz tan especial, los profesores le sugirieron que tomara clases de canto, más tarde se unió a un coro. James siguió perfeccionando sus dos virtudes, logrando entrar, a los catorce años, a su primera banda como cantante y baterista. Pese a ello, siempre pensó que cantar era su mayor pasión, dejando así de lado, la batería. A los veintiún años tomó clases de canto con la destacada profesora Rosemary Patricia Burns, además de integrar varios proyectos canadienses, destacando lo realizado junto a “Winter Rose”, con quienes lanzó un álbum debut en 1987. En 1991 se enteró que una banda estadounidense, llamada Dream Theater, buscaba urgentemente a un vocalista, sin pensarlo dos veces mandó una muestra de su trabajo y se dirigió rápidamente a New York para una audición. Todo resultó perfecto ya que James fue el gran elegido ante la no despreciable suma de doscientos aspirantes como vocalistas. A demás de ser la talentosa voz de Dream Theater, y tras participar como colaborador en varios álbumes, tiene un proyecto paralelo, creado en 1999, llamado “MullMuzzler”. En el 2005 lanzó a “Elements of Persuasion” su primer trabajo en solitario.

Jordan Rudess : nació el 4 de noviembre de el año 1956 en New York, EE.UU. Su notable destreza para tocar el piano lo hizo ingresar, a los nueve años, a la respetable “Juilliard School of Music”. Pese a maravillar con su indomable talento, a través del clásico sonido del piano, Jordan, poseía en su interior una energía difícil de controlar…la calida energía del Rock. Fue así como, rápidamente, se dejó seducir por los sintetizadores y la fuerza del Rock Progresivo. Sin pensarlo dos veces, y sobre todo frente a la contradictoria opinión de sus padres y profesores, decide abandonar la Música Clásica para seguir una carrera solista dentro del desafiante Rock Progresivo. Durante la década de los 80’ participó en diversos proyectos, pero fue en 1994, luego de lanzar su álbum “Listen”, donde conoce el dulce sabor del reconocimiento tras ser elegido como “Best New Talent” (Mejor Talento Nuevo); por cierto encuesta realizada por los lectores de la revista “Keyboard Magazine”. Este importante premio hizo que varias bandas se fijaran en él, de las cuales dos lucharon codo a codo por sus servicios musicales, The Dixie Dregs y Dream Theater. Finalmente, Jordan, opto por la primera, formando así, una recordada dupla con el baterista Rod Morgenstein. La sorprendente química de estos dos excelentes músicos hizo que juntos formaran un proyecto llamado “RPM”, con el cual han sacado dos álbumes, uno de estudio y el otro en vivo. En 1997, el sello discográfico independiente “Magna Carta Records”, le pidió al baterista Mike Portnoy formar un supergrupo, el cual estaba integrado por Tony Levin (bajo), John Petrucci (guitarra), más la invitación de Jordan Rudess en el teclado. Esta nueva banda, llamada “Liquid Tension Experiment”, lanzó dos álbumes, además de acercar a Jordan con Portnoy y Petrucci, quienes lo invitaron a unirse definitivamente a Dream Theater.

Una de las cosas más destacada de la banda es su versatilidad musical, representada por compositores de un alto nivel instrumental capaces de desarrollar improvisaciones realmente notables. En la antigüedad, aproximadamente en los años 70, el Rock era liderado por bandas que daban espectáculos colosales llenos de solos e improvisaciones que podían demostrar, con orgullo, su innato talento. Un claro ejemplo de ello es Led Zeppelín, el mítico cuarteto ingles que hacia rugir a millones de fans con sus extensas horas de Rock, obteniendo un record de cuatro horas seguidas. En los 80’ esta moda comenzó a decaer notablemente…aunque el surgir del Rock Progresivo cambió esta fría modalidad trayendo consigo, a nuestra actualidad, aquel legado de antaño tan sabio y lleno de maestría, recordándonos aquellos conciertos donde los músicos disfrutaban de su endiablada pasión, como se dice, mojando la camiseta. Y Dream Theater ha mantenido vigente este maravilloso legado ofreciendo shows de cuatro imparables horas, cosa que sus seguidores han agradecido rotundamente, a través, de su impresionante asistencia de público. Según la estadística de la banda el concierto que ha traído más audiencia fue realizado el 6 de diciembre de el año 2005, asistiendo 22.000 personas, en el estadio nacional de Chile.

Los álbumes más importantes de la banda…

When Dream and Day Unite : este álbum fue lanzado el 6 de marzo de el año 1989. La banda se lanza con toda la fuerza de su pasión mostrándonos un debut musical de alto nivel instrumental, donde su majestuosidad el talento aparece de una forma elegante durante todo el álbum. “When Dream and Day Unite” posee un material exclusivo que fue registrado en su primera época...cuando eran llamados, simplemente, “Majesty”. En lo estructural este sería el primero, y el último, trabajo realizado junto al vocalista Charlie Dominici. Los temas más representativos son “A Fortune in Lies”, “The Killing Hand” e “Ytse Jam”.

Images and Words : este álbum fue lanzado el 7 de julio de el año 1992. Nuevo trabajo y más reconocimiento, la banda, comenzaba rápidamente a consagrarse, a través, de un álbum que los nombraría como los representantes más emblemáticos del llamado “Metal Progresivo”. Este sería el debut de un nuevo vocalista, la voz del mítico James LaBrie se consolidaría, hasta la actualidad, como el grito más seductor y endemoniado de Dream Theater. “Images and Word” los inmortalizó en un santiamén mediante un éxito arrasador…meritos que lo hicieron ser Disco de Oro en EE.UU y Japón. Los temas más representativos son el clásico “Pull Me Under”, la semi balada “Another Day”, “Under A Glass Moon” y “Learning to Live”.

Awake : este álbum fue lanzado el 4 de octubre de el año 1994. Siguiendo con la misma ideología musical, estos legendarios guerreros del Rock, unen sus fuerzas para lanzar este nuevo trabajo cargado de oscuridad y bestialidad sonora, incluso, mucho más denso que su antecesor. A pesar de su, digámosle, sonido agresivo, “Awake”, es especial ya que fue concebido mediante un trabajo único, destacando la participación, colaboración y creatividad de todos sus integrantes, sin ningún líder al mando, por esto el ambiente es tan complejo, y a la vez, delicado. En relación a sus integrantes, este seria el último trabajo realizado junto al destacado teclista Kevin Moore. Los temas más representativos son “6:00”, “Caught in a Web”, “The Mirror” y “Lie”.

Falling into Infinity : este álbum fue lanzado el 27 de septiembre de el año 1997. Podría decirse que aquí aparece el punto, o etapa, musical más bajo de la banda. Esta directa opinión fue manifestada por algunos de sus fans ya que catalogaron, al nuevo álbum, como “disco vendido” por poseer, según ellos, canciones comerciales. Pese a ello estas sabias opiniones no estaban tan erradas, como muchos creían, pues el quinteto fue presionado por su propio sello discográfico, llamado “EastWest”, para realizar un trabajo de tipo comercial; cosa que habían aceptado solo para buscar un nuevo rumbo musical, olvidando así el sonido oscuro, que a pesar de ser éxitoso no los conformaba, de “Awake”. “Falling into Infinity” sería el debut oficial del teclista Derek Sherinian, quién llegó en 1995 para participar en el EP “A Change of Seasons”, y a su vez, su último trabajo con Dream Theater. Los temas más representativos son "New Millennium", "Hollow Years" y "Trial Of Tears".

Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory : este álbum fue lanzado el 26 de octubre de el año 1999. Estamos en presencia de la obra más aclamada de la banda, sin duda, un trabajo notable netamente conceptual. Todo gira en torno al pasado de un joven, el cual deberá lidiar con el amor, asesinato e infidelidad de una mujer llamada Victoria Page. Una historia conmovedora que será narrada por el desesperado grito de los instrumentos, liderados, por las clásicas cuerdas vocales del legendario James LaBrie. Dream Theater comienza a encontrar sus talentosos secuases, llegando así, el gran teclista Jordan Rudess. Los temas más representativos son "Scene One: Regression", "Scene Two: Part II. Strange Deja Vu", "Scene Three: Part II. Fatal Tragedy" y "Scene Six: Home".

Six Degrees of Inner Turbulence : este álbum fue lanzado el 29 de enero de el año 2002. Llegamos a una nueva era con Dream Theater en la cima de su creatividad, lo próximo es un trabajo doble que destaca por la bipolaridad sonora de sus dos identidades musicales. El primer disco presenta cinco canciones centradas en una atmósfera densa y experimental, mientras que su hermano gemelo es una extensa pista, de aproximadamente cuarenta y dos minutos, que posee ocho etapas con un sonido reflexivo, armonioso, pero a su vez, explosivo. Los temas más representativos son “The Glass Prison” y “Disappear”.

Train of Thought : este álbum fue lanzado el 11 de noviembre de el año 2003. Rugiendo como una bestia sedienta de Rock, Dream Theater, descuartizaba oídos, a través, de una nueva identidad, más agresiva, de su sonido. Pese a ser un álbum bien recibido por la crítica…no faltaron los que osaron en comparar los nuevos aires musicales de la banda, construyendo así un verdadero muro de Berlín, para separar, la ideología extrema de dos tipos de fans: “los antiguos” aquellos que querían de vuelta el clásico estilo de antaño frente a “los nuevos” aquellos que adoraban la reciente propuesta musical. Los temas más representativos son "This Dying Soul", "Endless Sacrifice" y "Stream of Consciousness".

Octavarium : este álbum fue lanzado el 7 de junio de el año 2005. La banda vuelve a sus raíces musicales gracias a su potente fuerza progresiva de antaño. “Octavarium” se convierte en un brillante diamante que hace relucir su legendario sonido, a manos de un estilo seductor con bruscos cambios de ritmos…siguiendo un esquema tan perfecto que solo el talento de este mítico quinteto podría realizar a la perfección. También puede considerarse un trabajo bipolar, por la gran cantidad de melodías establecidas, que mantiene intacto la creatividad de la banda. Un grito de pasión, un delirio de amor, un colapso de Rock…el tan anhelado éxito se arrodilla ante el “sueño” más hermoso que la civilización musical se ha atrevido a conocer. Los temas más representativos son "The Root of All Evil", "Never Enough" y "Octavarium".

Systematic Chaos : este álbum fue lanzado el 5 de junio de el año 2007. Último trabajo de Dream Theater que viene cargado de variadas sorpresas mediante su virtuosismo y delirante poder instrumental, como el mismo Mike Portnoy lo define: "Técnico y pesado, poderoso y dinámico”. La banda quiso encasillar, de forma intacta, todos sus elementos musicales ya establecidos…para luego dejarlos explotar como una verdadera bomba atómica de Rock. Los temas más representativos son "In the Presence of Enemies Pt.1", "Forsaken" e "In the Presence of Enemies Pt.2".

El futuro de Dream Theater…

Siguiendo un camino ya consagrado por el éxito, el poderoso quinteto, vuelve a los estudios para trabajar en un nuevo álbum que podría dar a luz el próximo año 2009. Estamos en presencia de una banda notable e impresionante, con una química tan mágica que rompe los esquemas, a través, de canciones hermosas, delicadas, pero a la vez, desgarradoras. Todo tiene sentido, todo tiene un porque, el destino fue concebido, el corazón supera a la razón, el Rock tiene su propio creador…y ese hombre fue Dios. Regidos por el talento y la sabiduría musical, la banda, seguirá cosechando más éxitos mediante su endiablado sonido que aparecerá sigiloso, como el serpenteo de una serpiente, para hipnotizarnos con su dominio Rockero tan adictivo. Cuando quieras dejarte llevar por atmósferas extensas y llenas de una dulce complejidad rítmica podrás optar por un solo nombre… Dream Theater.

Así finalizo la publicación de esta siempre legendaría y clásica banda. Como siempre mando mis calidos saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otro poderoso monstruo del indomable Rock.