GEORGE HARRISON

El otro día estuve pensando como una simple canción puede producirte tantas sensaciones, ya sea a través de sus poéticas letras o la melancolía de su sonido. Mientras mi mente buscaba alguna respuesta a lo inexplicable, pues estamos ante algo netamente subjetivo, aparece en mis oídos la calidez de “All Things Must Pass”… haciéndome recordar la magia creativa de un músico, simplemente, maravilloso. Así es, George Harrison, comenzó a susurrarme al oído varias respuestas a preguntas inquietantes; como por ejemplo: ¿por qué sus canciones me llegan tanto?, ¿por qué él es mi Beatle favorito?, ¿por qué me emociona tanto su historia de vida? o ¿por qué su inolvidable imagen me produce tranquilidad? Qué la verdad sea ha dicha en este bendito lugar: “Harrison es para mi uno de los pocos interpretes que pueden hacer sentir dos emociones al mismo tiempo, alegría y tristeza”. Es algo bien especial, sus melodías son desgarradoras, como si fueran sacadas de una extensa novela ligada al desamor, pese a ello también tienen dulzura, esperanza y brillantes toques de alegría. Seguí mis instintos y aquí estamos otra vez disfrutando del siempre majestuoso Rock, gracias a la elegancia musical de George Harrison, quien dirá presente en mi queridísimo blog. Mi relación musical con el mítico creador de “While My Guitar Gently Weeps” comenzó a dar vida en el año 1998, gracias al legendario álbum “Live in Japan”. Antes de entrar de lleno a su carrera en solitario, es importante mencionar sus exitosos inicios junto a la legendaria banda The Beatles. Fue en 1960 cuando el guitarrista se uniría a este mágico proyecto, un proyecto noble, radical, talentoso y explosivo que revolucionó a este circular mundo con su exótico sonido e ideologías liberales. En esta etapa se consagró y brilló gracias a su cálida técnica en las seis cuerdas, su voz sincera y su celestial arte a la hora de escribir canciones. Pese a ello, muchos críticos o estudiosos de la historia del Rock osaban en decir que Harrison, cosa que también involucró a Ringo Starr, era solo la sombra de la monstruosa dupla Lennon-McCartney. Pero la vida es muy sabia y los años se encargaron de dejar esta patética opinión olvidada en el baúl de los recuerdos. En 1970 los roces dentro del cuarteto ingles se hicieron tan insoportables que explotaron con la violencia de un volcán en plena erupción. A través de los años se ha hablado tanto de estos conflictos que ya se convirtieron en una especie de mito urbano. Sin embargo, hay quienes apuntan a McCartney como el principal culpable, o gestor, del popular caos mediante sus constantes quejas centradas en la técnica instrumental de Harrison. Las críticas del bajista “picaban como abejas asesinas” y el talentoso líder de las seis cuerdas no estaba para eso... así que tras el lanzamiento del álbum “Abbey Road” (recordemos que el clásico “Let it Be”, lanzado en 1970, fue grabado mucho antes que su predecesor), el legendario “submarino amarillo” de Liverpool, decidió poner punto final a su dorada historia musical. Como diría alguien por ahí: “el espectáculo debe continuar”, fue así como el guitarrista dio vida eterna a su carrera en solitario gracias a un valioso material que tenía guardado bajo la manga. Y mientras las malditas voces murmuraban, como almas encadenas al purgatorio, en contra de Harrison, manifestándole un inminente fracaso, aparece el sorprendente trabajo “All Things Must Pass”. Si, así es, el eterno amigo de Clapton no solo tapó bocas hirientes, si no que también se inmortalizó en la siempre exigente escena Rockera con un disco que se transformó en un envidiable éxito… lo demás sería historia. Hay personas que nacen para odiar, que nacen para dañar, que nacen para destruir, que nacen para matar; pero también hay personas que nacen para amar, para transformar lo malo en bueno, e incluso, para convertir la muerte en vida. A lo mejor no tienen el poder del “creador universal” ni la magia suficiente para cambiar la opaca mentalidad del mundo, pero lo intentan, son guerreros celestiales que no ocupan armas… pues sus únicos elementos de combate son la creatividad de escribir letras y la sabiduría de componer música. HARRISON FUE UN GUERRERO CELESTIAL, UN HOMBRE VALIENTE QUE LUCHO CODO A CODO CONTRA LA HIPOCRESIA, CONTRA LA ADVERSIDAD Y HASTA CONTRA EL ENEMIGO MAS PODEROSO, LA MUERTE. ¿GANO O PERDIO?, ¿ESO QUE IMPORTA?, LO IMPORTANTE ES SU MARAVILLOSO LEGADO MUSICAL, EL MISMO QUE GUARDO CON MUCHO CARIÑO DENTRO DE MI CORAZON, GRACIAS MAESTRO!!!

Biografía de George Harrison…

George Harrison : nació el 25 de febrero de el año 1943 en Livepool, Inglaterra. Su nacimiento estuvo envuelto en el cálido seno de una familia católica con raíces irlandesas por parte de su madre llamada Louise. A los 12 años fue internado de urgencia en el hospital debido a una nefritis (se le conoce así a la inflamación al riñón). Aunque este acontecimiento significaría un triste golpe, sobre todo para un niño de su edad, para el pequeño Harrison fue un verdadero cambio de vida, pues durante su convalecencia logró conseguir su primera guitarra, una de baja calidad, que le compró a un compañero de escuela. Lo que al principio parecía un verdadero juego de niños se fue transformando en pasión y, sobre todo, amor por la música; inevitablemente había desarrollado una estrecha relación con las seis cuerdas. Esto último lo hizo juntar dinero para comprar una guitarra de mejor calidad, la misma que estrenó al formar su primera banda llamada "The Rebels"; por cierto en compañía de su hermano Peter y Arthur Kelly. En 1958 ingresó, gracias a la invitación de Paul McCartney y luego de una audición presenciada por el mismísimo John Lennon, a "The Quarry Men". En 1959, y tras abandonar la escuela, realizó dos actividades que dictaron el transcurso de su vida: la música y un trabajo que consistía en ser aprendiz de electricista. Comenzando la década de los 60’, y con el nombre “The Beatles” ya patentado, Harrison, se fue en transformando en la principal arma de experimentación a la hora de buscar nuevos sonidos, además de ser el hombre encargado de arreglar el equipamiento musical. En 1970, y tras la irremediable ruptura de la banda, emprendería una exitosa carrera musical en solitario… consagrándose así como el fiel reflejo de la superación, la creatividad y el talento.

Todos sabemos que el amor es un sentimiento realmente maravilloso, una verdadera delicia para el corazón, pero también sabemos que tiene pinceladas de complejidad y dolor. Esto último tiene relación con uno de los triángulos amorosos, compuesto por George Harrison, Pattie Boyd y Eric Clapton, más populares de la historia del Rock. Todo comenzó en 1964 cuando la bella Pattie conoce, durante la inolvidable filmación de "A Hard Day’s Night" (fue integrada al film como colegiala), a Harrison. Por aquellos años, Pattie (quien a los diecinueve años ya tenía la experiencia de trabajar, como modelo, para famosísimas revistas como “Vanity Fair”), se enamoró ciegamente del legendario guitarrista. Fue tan fuerte esta relación, era una pareja perfecta, que dio vida a la siempre clásica balada “Something”. Pese a ello, todo ese delicado romanticismo se torcería, en 1966, cuando el joven matrimonio decide viajar a la India; el mismo viaje que sería muy importante para Harrison ya que no solo lo influyó en la música, si no que también en su posterior estilo de vida. Esta religión, liderada por el Dios Krishna, lo terminó conquistando radicalmente. Fue así como decidió tatuar en su cotidiano vivir de Londres toda esta ideología hindú; que por cierto estaba representada por la poligamia. Sin miedo al famoso “¿que dirán?”, comenzó a mantener descaradas relaciones amorosas, de las cuales se recuerdan a una chica francesa (que salía con Eric Clapton) y Maureen (la esposa de Ringo Starr). Pattie, como es lógico de suponer, cayó en el abismo de la tristeza sintiéndose “poco querida y desgraciada”; cosa que sentenciaría al año 1973 como el punto más crítico del matrimonio… gracias al continuo amorío de Harrison y Maureen. Esta, digamos, desvanecida historia de amor siguió su mismo curso hasta que apareció uno de los mejores amigos de Harrison, Eric Clapton. Aunque el legendario “mano lenta” mostraba un insistente interés por la hermosa Pattie, ella hacia caso omiso a sus encantos. El talentoso guitarrista se sentía tan frustrado, tan despechado, con las actitudes de su anhelada doncella, que terminaba ahogando todas sus lágrimas con la amarga compañía de la cocaína, además de consolarse con la hermana mayor de la rubia, Paula Boyd. Pese a ello, existe un sabio dicho que dice: “el que la sigue la consigue”, fue así como Pattie terminó cayendo rendida a los pies de Clapton mediante su exitosa suplica de amor llamada "Layla". "Si por George había sentido un amor grande y profundo, entre Eric y yo había una pasión tan embriagadora e incontenible, que me sentía casi fuera de control”, sentencia la musa inspiradora. Pattie Boyd estuvo casada con George Harrison durante 1966 hasta 1977, y con Eric Clapton desde 1979 hasta 1988. ¿Qué más puedo decir?, simplemente… así es el amor.

Los álbumes más importantes de George Harrison…

Wonderwall Music : este álbum fue lanzado el 1 de noviembre de el año 1968. Pese a ser un trabajo elaborado con la magia de la simpleza, compuesta en su mayoría por canciones instrumentales y algunas voces indias, fue considerado por los expertos como el primer trabajo en solitario de un “Beatle” (es importante recordar que por este tiempo, Harrison, aún pertenecía al dorado cuarteto ingles). La realización de “Wonderwall Music” estuvo destinada para ser la banda sonora de una película con el mismo nombre. Como novedad se podría decir que posee la colaboración de destacados músicos como Ringo Starr y Eric Clapton (acreditado bajo seudónimos), además de ser lanzado por el sello discográfico, perteneciente a la banda, “Apple Records”. Los temas más representativos son “Microbes”, “In the Park”, “Drilling a Home” y “Dream Scene”.

Electronic Sound : este álbum fue lanzado el 9 de mayo de el año 1969. Al parecer, el guitarrista, ya estaba alzando sus alas para volar, sin mirar atrás, y no regresar. Aunque, “Electronic Sound”, se convirtió en el nuevo, y sorpresivo, segundo trabajo, en solitario, del talentoso músico… no llamó mucho la atención. Esto último se debió a su radical experimentación y, sobre todo, opaco destino comercial. Su columna vertebral lo hace poseedor de solo dos canciones de larga duración, cosa que al final lo transformaría en un verdadero disco de culto para todos sus acérrimos fans. Los temas más representativos son “Under the Mersey Wall” y “No Time or Space”.

All Things Must Pass : este álbum fue lanzado el 27 de noviembre de el año 1970. Y lo que tanto se presagiaba, como la llegada de una indomable tormenta, se hizo realidad, The Beatles, se separaban irremediablemente. Fue aquí cuando, George Harrison, demostró todo su potencial como letrista creativo y compositor de lujo… lanzando uno de los trabajos más importantes, y exitosos, de su extensa carrera. “All Things Must Pass” se inmortalizó al infinito espiritual por lograr dos inolvidables hazañas: ser el primer “álbum triple” de la historia y ser considerado, por muchos, como el mejor álbum de un Beatle en solitario. Sin duda, la simpleza, sigue siendo la madre del éxito ya que esta espectacular obra Rockera solo se llevo a cabo gracias a la improvisación de Harrison con algunos de sus amigos músicos más cercanos. “El que ríe al último ríe mejor”, se dijo así mismo el guitarrista, pues por fin pudo acallar todas esas injustas voces que lo apuntaban como la oscura sombra de Paul Mcartney y John Lennon. Los temas más representativos son “My Sweet Lord”, “Isn’t it a Pity (version one)”, “If Not for You (cover de Bob Dylan)”, “Let it Down”, “All Things Must Pass” y “Hear My Lord”.

Living in the Material World : este álbum fue lanzado el 22 de junio de el año 1973. Lo nuevo de Harrison sería un verdadero desafío pues debía tratar de superar el consolidado éxito de “All Things Must Pass” que seguía monstruosamente vigente. Con una creatividad más que insolente y la siempre oportuna colaboración de sus amigos músicos, aparece el clásico “Living in the Material World”. Y aunque la vara estaba muy alta, el talentoso guitarrista, dio vida a un trabajo bastante interesante en su propuesta… pero más nostálgico y triste de lo normal. Algunos medios osaron en clasificarlo como filosófico y religioso, cosa que terminó opacando cierta parte de sus ventas. Pese a ello, es considerado un trabajo importantísimo para fortalecer con éxito el nuevo destino musical, en solitario, de Harrison. Los temas más representativos son “Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”, “Living in the Material World” y “That Is All”.

Dark Horse : este álbum fue lanzado el 20 de diciembre de el año 1974. La siguiente etapa sería muy importante, tanto de forma sentimental como profesional, para Harrison. Su vida personal radicalmente ligada a la religión hindú, incluida la poligamia, haría que su esposa, Pattie Boyd, lo abandonará por su querido amigo Eric Clapton. Sin embargo, la amistad, entre ambos guitarristas, siguió vigente… calmando un poco más las tensiones con la presencia de Olivia Arias, su nueva pareja y futura esposa. Ahora siguiendo con el plano netamente profesional, se dio el tiempo de fundar el sello discográfico Dark Horse Records, además de firmar con A&M Records para la distribución de sus próximos álbumes. Pero la mala suerte golpea, sin compasión, al eterno creador de “Something”, con la aparición de una sorpresiva laringitis que mutó su melódica voz a una mucho más ronca. Como el poderoso ciclo del tiempo le venía pisando, aceleradamente, los talones, Harrison, decidió salir de gira con su lamentable laringitis a flor de piel… logrando así duras críticas por parte de sus seguidores, quienes también desechaban la idea de incluir una parte de música india en los conciertos. Esto último lo frustro tanto que decidió, drásticamente, no salir más de gira; por cierto decisión que cambiaría en 1991 gracias al constante apoyo y, digámosle, presión de Eric Clapton. Si bien, el negro del fracaso, intentaba pintar el dorado camino del ex Beatle, “Dark Horse”, tuvo elementos más que valorables para convertirse en disco de oro, situación que logró tranquilizar, un poco, el indomable espíritu del talentoso Harrison. Los temas más representativos son “Simply Shady” y “Dark Horse”.

Extra Texture (Read All About It) : este álbum fue lanzado el 3 de octubre de el año 1975. Manteniéndose siempre vigente en la escena Rockera, el barbudo guitarrista, nos presenta un trabajo mucho más delicado y comercial que su antecesor… siendo así recibido de muy buena manera por la, a veces, odiada crítica. Sin embargo, es necesario mencionar que Harrison se encontraba en un podio relativamente bajo, en comparación a su exitosa etapa ligada al inolvidable “All Things Must Pass”. Como curiosidad, les puedo contar que “Extra Texture (Read All About It)” es considerado, por su propio creador, como el álbum más malo de su carrera. Los temas más representativos son “You” y “Ooh Baby (You Know That I Love You)”.

Thirty Three & 1/3 : este álbum fue lanzado el 19 de noviembre de el año 1976. Si la crítica pudiera clasificar, de alguna manera, todos los trabajos de George Harrison hasta la fecha (a excepción de “All Things Must Pass”) diría, sin pelos en la lengua: “mediocres”. Si, es verdad, esa opinión sería bastante subjetiva (para no decir ridícula desde mi punto de vista netamente personal) considerando la gran venta, de la mayoría de sus discos, que ha tenido el ex Beatle. De todos modos, “Thirty Three & 1/3”, se vestiría con ropas doradas para catalogarse como el nuevo renacer del gran guitarrista, quien logró superar, con creces, las expectativas que se esperaban… convirtiéndose así en un merecido disco de oro. Los temas más representativos son “This Song”, “Crackerbox Palace” y “Learning How to Love You”.

George Harrison : este álbum fue lanzado el 23 de febrero de el año 1979. No siempre el éxito lo es todo, no siempre tener un renombre mundial lo es todo, no siempre el dinero lo es todo… me atrevería a decir que aquellas frases rondaron en la mente del mítico ingles para confeccionar la esencia de este, su nuevo trabajo musical. Durante este tiempo, Harrison, se encontraba viviendo una de las etapas más felices de su vida: se casó, por segunda vez (recordemos que su primera esposa fue Pattie Boyd), con Olivia Arias y nació su primer, y único, hijo, Dhani. “George Harrison” fue catalogado como un trabajo “familiar” (por su situación personal) que poseía acordes sensibles y una voz optimista. Obtuvo buenas críticas, aunque algunos pedían más pasión, y excelentes ventas. El tema más representativo es “Your Love is Forever”.

Somewhere in England : este álbum fue lanzado el 5 de junio de el año 1981. El siguiente trabajo de Harrison fue una verdadera balanza, inclinada, más hacia el lado malo que al bueno por diversos acontecimientos que sucedieron por esos años. Vamos por parte… lo primero se centra en su recordada autobiografía, titulada “I Me Mine” y publicada en 1980, la cual reveló un emotivo elogio a todos los músicos con quien había tenido la grata oportunidad de grabar un disco. Fue precisamente esto último lo que hizo enojar a John Lennon, quien manifestó su descontento y sorpresa, pues su ex compañero de banda no lo había nombrado en ningún momento. Y si eso fue lamentable, lo demás sería desgarrador ya que ese mismo año (8 de diciembre de 1980), Lennon sería brutalmente asesinado en el, ya maldito, edificio Dakota a manos del inolvidable Mark David Chapman. Sin duda, fue un duro golpe para la gran familia musical, y sobre todo para Harrison quien no pudo remediar, de alguna forma, su error. Pese a ello, decidió modificar algunos versos de la canción “All Those Years Ago” para así convertirla en un merecido homenaje, el mismo que sería interpretado en compañía de Paul y su esposa Linda McCartney, más Denny Laine (los tres provenientes de la banda Wings). Si bien, “Somewhere in England”, obtuvo muy buenas críticas y aceptación, su escaso número de ventas evito certificarlo como disco de oro, siendo así el primer álbum de Harrison que no conoce el tan anhelado color dorado en los EE.UU. Los temas más representativos son “All Those Years Ago”, “Life Itself” y “Teardrops”.

Gone Troppo : este álbum fue lanzado el 5 de noviembre de el año 1982. Las cosas iban de mal en peor para el querido guitarrista, quien ya pensaba en desligarse de su tan amado mundo musical. Aquella idea comenzó a girar en su cabeza tras el amargo éxito de “Somewhere in England” que ni siquiera pudo alzarse como disco de oro. Al final, “Gone Troppo”, se convertiría en la angustiante gota que derramaría el vaso de agua: fue un rotundo fracaso. Sin decir adiós, George Harrison, tomó su bella guitarra para desaparecer, a lo menos por un tiempo, de la escena Rockera. El termino “desaparecer” solo sería una palabra metafórica enunciada por mi ya que, el legendario maestro, seguiría haciendo de las suyas en otros ambientes, como por ejemplo produciendo películas de su propia empresa llamada “Handmade Films”. El tema más representativo es “Circles”.

Cloud Nine : este álbum fue lanzado el 2 de noviembre de el año 1987. Tuvieron que pasar cinco largos años para que este, tan creativo hombre, retornara a sus dominios musicales… y vaya de qué forma lo hizo. “Cloud Nine” tuvo un arrasador éxito: temas más Rockeros y un espíritu realmente renovado, demostraron todas esas incontenibles ganas por retomar aquel camino que ya pensaba olvidado. La crítica se arrodilló, irremediablemente, a sus pies y sus fans volvieron a centrarse en su querido ídolo de antaño, pues para muchos, la presente obra, solo podía ser comparada con la perfección de “All Things Must Pass”. Pese a toda esta, digamos, euforia por el destacado músico ingles, no logró ser un factor tan decisivo para que Harrison se replanteara su retorno, en gloria y majestad, a los escenarios. Fue así como decidió “improvisar”, en 1988, otros proyectos musicales como la creación, por cierto junto a los míticos Jeff Lynn, Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison, de “Traveling Wilburys”. Mientras la felicidad gobernaba, majestuosamente, su vida, el corazón de Harrison, nunca pensaría que el destino le tendría preparado un triste desenlace. Los temas más representativos son “When We Was Fab”, “Someplace Else” y “Got My Mind Set on You (cover de Rudy Clark)”.

La aparición de ese traicionero cáncer, la última batalla de Harrison y “Brainwashed”…

La década de los 90’ traería un sin fin de acontecimientos para George Harrison, como su tan esperado retorno, en 1991 (gracias al constante apoyo de Eric Clapton), a los escenarios. Como su última presentación había sido en los 70’ se pueden dar cuenta que este regreso produjo un gran revuelo… sobre todo para Japón, el país elegido para dicha gira. Aquel acontecimiento tuvo la suerte de ser bendecido por el anhelado éxito, cosa que lo hizo lanzar, en 1992, el clásico álbum “Live in Japan” que presentaba, en los créditos, a George Harrison & Eric Clapton Band. Pero, lamentablemente, nada es perfecto en la vida ya que en 1997 se le diagnosticaría un peligroso cáncer al pulmón. La verdad es que su estrecha relación, por años, al cigarrillo le terminó pasando la oscura cuenta. Tratando de aferrarse al pensamiento positivo, era un hombre de fe, decidió, en 1999, preparar lo que sería su próximo álbum. Fue aquí cuando su hijo, Dhani, tuvo que ser valiente para colaborar, hasta el final, con su padre en el nuevo proyecto musical. Y mientras todo avanzaba a la perfección ese traicionero cáncer volvió a aparecer, más devastador que nunca, en el 2001. Aunque la presión cayó, como si fuera una tonelada, sobre sus hombros, George Harrison, encendió, sabiendo que esta era su última batalla, como un verdadero incendio la llama de su vida para incinerar el dolor, y conseguir su tan anhelado objetivo. Pero eso no fue suficiente ya que el 29 de noviembre del año 2001, el amado músico ingles, moriría, con la creatividad intacta, a los 58 años. El mundo del Rock lloraba a mares… no había resignación, no había esperanza; pero si había un legado y eso era lo más valioso de todo. El ahora inmortal Harrison quiso llevar acabo su objetivo hasta las últimas consecuencias, y si él no lo lograba sería su hijo el encargado de hacerlo…

Brainwashed : este álbum fue lanzado el 18 de noviembre de el año 2002. En las manos de Dhani y Jeff Lynn (el viejo amigo y colaborador del guitarrista) yacía una nota, escrita por el mismismo George Harrison, que explicaba el procedimiento exacto para sacar a flote el inconcluso álbum. Fue una misión extremadamente difícil para la dupla, teniendo en cuenta la profunda tristeza que significa perder a un padre y amigo, la complejidad de algunas canciones y, sobre todo, la dramática ausencia de Harrison. Pese a ello, y luego de abandonarlo por algunos meses, el objetivo fue finalmente concebido, “Brainwashed”, resplandecía lleno de vida como si el espíritu del ex Beatle se hubiera ramificado por sus canciones. Este póstumo trabajo recibió excelentes críticas, catalogándolo así, como el álbum más elegante y refinado de su maravillosa carrera musical. Los temas más representativos son “Any Road”, “Rising Sun”, “Run So Far”, “Never Get Over You” y “Brainwashed”.

El adiós a un maestro…

No quiero, ni es necesario, argumentar más de la cuenta pero debo decir estas pequeñas palabras… “A pesar de no haber nacido escuchando tus canciones, de no presenciar, en vivo, alguno de tus recitales o de no haberte conocido en persona; tu historia de vida y, sobre todo, música me conquistaron, y conquistaran, hasta el final de mis días. Tu sensibilidad es única e inigualable, tu talento es perfecto e inimitable y tu imagen es, simplemente, imborrable. A veces es bueno reservarse algunas cosas, así que solo terminaré diciendo: He cumplido mi promesa, el presente homenaje es para ti, mi querido George Harrison”.

Así termina la publicación de este respetado y exitoso músico. Como es de costumbre agradezco infinitamente a todos ustedes, mis queridos lectores, que siempre leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra verdadera sobredosis de Rock. (Biografía en homenaje a George Harrison)

...Y YA SON TRES AÑOS DE ROCK.

El 17 se septiembre del año 2006 le dí vida, tímidamente, a un proyecto bastante especial ya que se encontraba muy ligado a mi mayor pasión, el Rock. Fue así como decidí vestir improvisadas ropas de escritor, por decirlo de alguna manera, para brindarles a todos ustedes mis queridos lectores un trabajo honesto, sincero y, sobre todo, tratando de que sea lo más completo posible. Debo decir que me siento feliz pues durante todos estos años he recibido muy buenas críticas por parte de aquellos que aman, tanto como yo, el dulce sonido de este magistral estilo musical. Pese a que no escribo tan seguido como antes, por falta de tiempo, mi blog sigue siendo visitado constantemente, cosa que me enorgullece hasta la médula. Soy un tipo sencillo que no pretende mostrarse como un sabiondo ni como un escritor prodigio (aún me falta mucho que aprender), mi único objetivo ha sido motivarlos y, a la vez, propagar la inmortal llama del Rock. Para finalizar, solo me gustaría agradecer a cada uno de ustedes sus cálidas visitas y comentarios saturados en buenas vibras.

“La música es arte, el arte es música… el Rock es vida, la vida es Rock.”

MUCHAS GRACIAS Y FELICES FIESTAS PATRIAS…

RAINBOW

“He vuelto desde el mismísimo infierno pues la tormenta de amor que me azotó, sin piedad, buscó un nuevo rumbo, dejando en mi cielo un hermoso arco iris…”. Retorno con alegría a mi blog ya que lo había dejado, digámosle, un poco de lado… la verdad es que pasé por un mal momento, además de realizar actividades personales de suma importancia. Pero aquí estamos de vuelta con el mismo amor Rockero, con la misma pasión de antaño y, por supuesto, con las mismas incontenibles ganas de rugir a los cuatro vientos: “EL ROCK NUNCA MORIRA PORQUE ES INMORTAL!!!”. Nuestro destino seguirá estando en la bendita Inglaterra para narrarles la historia de unos músicos simplemente brillantes, tan brillantes como el cálido Dios sol en pleno verano. Lo presente tenía que ser magistral, y a su vez estar sentenciado por la tan anhelada palabra éxito, pues estamos ante el maravilloso proyecto del destacado guitarrista Richie Blackmore, quien decidió cambiar el “profundo púrpura” por los siete colores del “arco iris”; Rockeras y Rockeros es tiempo de presentarles, y darle la bienvenida, a los míticos “Rainbow”. Mi interacción con esta clásica banda comenzó, aproximadamente, en 1999 gracias a la majestuosidad de temas como “Man On The Silver Mountain”, “Gates of Babylon” o “Long Live Rock ‘n’ Roll”. La historia del demoledor quinteto se escribe en 1975, cuando un furioso Richie Blackmore decide ponerle, radicalmente, fin a su relación musical con “Deep Purple”, la misma banda que lo había catapultado hacia el rotundo éxito. Toda esta bronca, que ya venía marcando de antes el paso con la guerra de egos entre Blackmore y el vocalista Ian Gillan (quien ya no estaba con los Purple), explotó con el nuevo sonido, muy relacionado al Soul, que estaban adquiriendo gracias a la directa participación de David Coverdale (el reemplazante de Gillan) y el bajista Glenn Hughes. Sin hacerse problemas, detestaba a morir este nuevo rumbo musical, tomó su hermosa Fender Stratocaster y se marchó, sin mirar a tras, prometiéndose a si mismo volver, lo antes posible, al mundo del Rock. Dicho y hecho, el llamado “Hombre de Negro”, mezcló toda su experiencia y sabiduría con “Elf”, una entidad Rockera liderada por el inigualable Ronnie James Dio. No hay para que darle tantas vueltas al asunto, Blackmore, sabía muy bien lo que hacia pues conocía perfectamente a Elf ya que estos, durante las últimas giras que “Deep Purple” realizó por los Estados Unidos, se habían convertido en el principal aliado de los músicos “color púrpura”. Impresionado con la talentosa voz del “pequeño Gran vocalista”, y sin pensarlo dos veces, les propone la idea de fusionarse junto a ellos… cosa que dio a luz una formación única en su especie, la misma que llamaron, simplemente, “Rainbow”. El nombre de la banda se inspiró en un “bar restorán”, ubicado en Hollywood, llamado “Rainbow Bar and Grill”... por cierto muy famoso por atender a estrellas, amantes y groupies pertenecientes al ambiente Rockero. En 1975 la banda lanza su primer álbum, llamado “Ritchie Blackmore’s Rainbow”, bajo la siguiente formación: el vocalista Ronnie James Dio, el guitarrista Richie Blackmore, el bajista Craig Gruber, el teclista Mickey Lee Soule y el baterista Gary Driscoll. Por fin había llegado el tan esperado momento del “siempre temperamental” líder de las seis cuerdas… gracias a su nuevo proyecto que debutaba a lo grande en el mundo del Rock. Pese a ello, y tras su revolucionada aparición, Blackmore, vuelve ha hacer de las suyas, como capitán de barco que es, disolviendo al quinteto para solo quedarse junto a Dio. Así mismo fue, el talentoso guitarrista, tenía una nueva carta bajo la manga… se trataba de la incorporación de los míticos Carey, Bain y Powell. El exitoso “arco iris” volvía a asomarse con la majestuosidad de sus brillantes colores gracias a la consagración de su formación más aclamada; por cierto integrada, finalmente, por Ronnie James Dio en voz, Richie Blackmore en la guitarra, Jimmy Bain en el bajo, Tony Carey en teclados y Cozy Powell en la batería. Los temas que más me gustan de la banda son “Catch The Rainbow”, “Gates of Babylon”, “Kill the King”, “Long Live Rock ‘n’ Roll”, “Rainbow Eyes”, “Man on the Silver Mountain”, “Tarot Woman”, “Lady of the Lake”, “All Night Long”, “Still I’m Sad” y un desesperante etc. Melodías exóticas, una voz de otro planeta, un talento explosivo, una imagen inolvidable y, sobre todo, un éxito arrasador… fue el nacimiento de una ideología, la creatividad de unos monstruos, el resplandor de la locura y el ocultismo, la resurrección de la pasión y el grito desgarrador de unos entes radicalmente rebeldes. Cuando pase la tormenta y vuelvas a mirar al cielo te darás cuenta que ya no eres el mismo de antes pues el llamativo color del arco iris te seducirá, hasta estremecerte, para solo recordarte la pasión de un quinteto tan maravilloso como su esperanzador nombre. ¿QUE CRIATURA NOS OBSERVA, MISTERIOSAMENTE, DESDE EL OTRO LADO DEL ARCO IRIS?, ¿QUE HAY MAS ALLA DE ESOS HIPNOTIZANTES SIETE COLORES?, ESCUCHA A RAINBOW Y LO SABRAS!!!

Biografía de los integrantes más clásicos de la banda...

Ronnie James Dio : nació el 10 de julio de el año 1942 en Portsmouth, New Hapshire, EE.UU. Su carrera musical comenzó a mediados de los años 50’ curiosamente tocando el bajo y la trompeta en sus primeros proyectos llamados “Red Caps” y “Ronnie and The Prophets”. Cuando los 60’ daba sus primeros pasos “Ronnie and The Prophets” sería nuevamente bautizado como “The Elves” para más tarde llamarse definitivamente “ELF”, este último la primera banda de renombre para Dio. Ha mediado de los 70’, y teniendo como base musical a “ELF”, se uniría al ex Deep Purple Richie Blackmore para formar a “Rainbow”. En los 80’ daría su paso más importante, además de lograr la gloria, al ser parte de la mítica banda “Black Sabbath” donde tuvo la difícil misión de reemplazar y hacer olvidar a su emblemático y original vocalista, Ozzy Osbourne. La verdad es que el particular estilo, y sobre todo esa magistral voz, le terminaron dando a los Sabbath aires musicales completamente renovados, cosa que no era para nada menor pues el vocalista ya se estaba consagrando con un envidiable prestigio. En 1983, Ronnie, formaría su propia banda, ligada al potente Heavy Metal, llamada simplemente Dio. Sin duda, su exitosa carrera musical, acompañado por sus privilegiadas cuerdas vocales, lo han hecho merecedor, indiscutidamente, del apodo “la voz del Metal”. En la actualidad se reunió con sus colegas de antaño de Black Sabbath para dar una extensa gira, ahora bajo el nombre “Heaven and Hell”, con quienes también espera sacar un nuevo trabajo.

Richie Blackmore : nació el 14 de abril de el año 1945 en Weston-super-Mare, Inglaterra. Su interacción con la música nació gracias a Jimi Hendrix, quien lo influyó directamente a tocar la guitarra. En 1967 se integró a “Roundabout”, la misma banda que más tarde pasaría a llamarse Deep Purple. Fue en esta etapa donde conocería el cálido abrazo del éxito, pero también la amargura pues tuvo fuertes roces con el vocalista Ian Gillan En 1975 decide abandonar al “profundo púrpura” para realizar su próximo proyecto, “Rainbow”... cosa que lo hizo mantener su legendario éxito. En 1997 forma, junto a su esposa y vocalista Candice Night, a “Blackmore’s Night”; por cierto banda que aún se mantiene vigente en la actualidad. A lo largo de su carrera siempre ha sido criticado por tener un carácter bastante temperamental, ganándose así el apodo de “Man in Black”, por su extraño comportamiento tanto fuera como dentro del escenario. Se autodenomina un gran admirador de las guitarras “Fender Stratocaster” (luego de que el mismísimo Eric Clapton le regalara una), la clásica marca que lo ha acompañado a lo largo de casi toda su carrera musical. También es considerado, fuertemente, como uno de los primeros padres, o fundadores, del llamado “Heavy Metal”, tanto por la majestuosa técnica en las seis cuerdas como por ser parte de bandas de alto nivel.

Jimmy Bain : nació el 19 de diciembre de el año 1947 en Newtonmore, Escocia. Su carrera musical comenzó a los veinte años tocando en la banda “Street Noise”, luego se uniría, en 1974, a “The Babys”. Su exquisita técnica en el bajo lo hace ser parte, en 1976, de la formación más clásica de “Rainbow”, donde solo graba un álbum (“Rising”), además de participar en su posterior gira… para finalmente ser despedido en 1977. En 1980 forma, junto a Brian Robertson (ex guitarrista de Thin Lizzy), a “Wild Horses”. En 1982 se integra a Dio, el nuevo proyecto de su conocido compañero de Rainbow, Ronnie James Dio, donde estuvo hasta el 2002. Se podría decir que esta última fue la etapa más legendaria de Bain pues participó en sus trabajos más legendarios consagrándose así como el líder de las cuatro cuerdas más representativo de la banda. En el 2005 se une al mítico baterista Vinny Appice para dar vida a “The Hollywood Alstarz” y “3 Legged Dogg”… dejando al primero para solo dar giras (destacando los éxitos más grandes de sus integrantes) y el segundo para material netamente original.

Tony Carey : nació el 16 de octubre de el año 1953 en Turlock, California, EE.UU. Su éxito como teclista explotó en 1975 al ser parte de la columna vertebral más aclamada de Rainbow. Tras su salida, en 1977, del “arco iris” emprendería una carrera en solitario que si bien no fue tan popular, le permitió consagrarse con un envidiable prestigio musical. En 1983 forma a la banda, de Rock Progresivo, “Planet P Proyects” con quienes refuerza su carrera lanzando nuevos trabajos. Aunque en los 80’ se mantuvo vigente gracias a sus solitarios proyectos, también se dio el lujo de producir algunos álbumes de famosos músicos incluyendo, entre otros, al mismísimo Joe Cocker. Este año (2009) Carey se unió a los ex integrantes de Rainbow, Joe Lynn Turner, Bobby Rondinelli y Greg Smith, más la sorpresiva participación de Jurgen Blackmore (el hijo de Richie Blackmore), para formar a “Over the Rainbow”… una banda destinada a recordar, en conciertos, los clásicos himnos de Rainbow.

Cozy Powell : nació el 29 de diciembre de el año 1947 en Cirencester, Gloucestershire, Inglaterra. A los doce años, Colin Flooks (su verdadero nombre), comenzó a tocar la batería, actividad que realizaba en la orquesta de su escuela. Su primera banda, la misma que tuvo a los quince años, se llamó “The Corals”. Fue aquí donde demostró su excelente técnica, además de inmortalizarse con su inolvidable apodo, “Cozy”… el cual fue tomado del destacado baterista de Jazz, Cozy Cole. Sus primeros pasos “semi profesionales” los dio junto a “The Sorcerers”, el mismo que lo catapultaría, suavemente, a la popularidad. En 1970 consigue dar su tan esperado “gran salto” al ser parte de “Jeff Beck Group”, donde solo lanza dos trabajos pues en 1972 la banda se disuelve irremediablemente. Sin descansar, el baterista, sigue buscando su horizonte musical siendo parte, en 1972, de “Bedlam”, para más tarde dar vida-tras el rotundo éxito que logró al lanzar una serie de sencillos-en 1974, a su primer proyecto llamado “Cozy Powell’s Hammer”. En 1975 se integró a Rainbow siendo pieza fundamental, junto a Richie Blackmore, en el clásico sonido del “arco iris”. Comenzando la década de los 80’, Powell, decide desligarse de Rainbow para buscar, nuevamente, otro rumbo. Como dato curioso se puede decir que el nombre de este mítico baterista sonó muy fuerte para reemplazar al monstruoso John Bonham, quien lamentablemente había muerto, pese a ello el resto viviente del cuarteto Zeppeliano prefirió no continuar sin el emblemático Bonzo. Desde 1980 hasta 1989 se integró a diversas bandas como “Graham Bonnet & The Hooligans”, “Michael Schenker Group”, “Whitesnake” y “Emerson, Lake & Powell”, además de lanzar un álbum en solitario. Desde 1989 hasta 1998 siguió escribiendo historia gracias a su consolidado trabajo junto a Gary Moore, “Black Sabbath”, “The Brian May Band”, “Peter Green Splinter Group”, “Tipton, Entwistle and Powell” y la vuelta de su proyecto de antaño, “Cozy Powell’s Hammer”. La verdad es que todo marchaba viento en popa para Powell, hasta que el maldito destino le cortó sus alas un 5 de abril de 1998... el brillante baterista moría brutalmente en un accidente automovilístico. Fue así como el mundo del Rock perdía a un grande, a un músico ejemplar de esos que tanto cuesta encontrar en la actualidad. La maldición se hizo presente con su oscuridad, sin embargo también se hizo presente la justicia divina ya que su nombre quedó tatuado, con letras bordadas en oro, en la tan querida biblia del Rock.

Tener a Richie Blackmore como compañero de banda debe ser algo complejo, pues como todos sabemos el tipo es un líder innato que se impone por su fuerte carácter y, porque no decirlo, arrogancia. Su temperamento se hizo notar en Deep Purple a través de sus conflictos, que eran un verdadero infierno, con el vocalista Ian Gillan… por cierto, roces que dieron como resultado la salida del guitarrista. Pero eso no es todo ya que nuevamente se impuso en los inicios de Rainbow… echando a todos sus integrantes, los que conformaban a Elf, para solo quedarse con Ronnie James Dio. Se buscaron nuevos integrantes, se consiguió un arrasador éxito y llegaron a la cima de la popularidad, pero como dice el dicho “no todo es para siempre”, fue así como el mismo éxito que los acariciaba al principio… se empezó a alejar del “arco iris” produciendo un sorpresivo eclipse que opacó las ventas de Rainbow. Esto último convirtió la momentánea felicidad de Blackmore en una sobredosis de amargura y frustración. Sin pensarlo dos veces, el hombre de negro, plantea un brusco cambio en el sonido de la banda… su objetivo era conseguir algo mucho más comercial, cosa que produjo un devastador terremoto al interior del quinteto pues Dio no estuvo de acuerdo con dicha propuesta. El talentoso vocalista prefirió emigrar y el indomable guitarrista optó por cambiar, nuevamente, de raíz la estructura de Rainbow disolviendo la banda para solo continuar con Cozy Powell quien a esta altura se había transformado en su mano derecha; la época comercial “de los siete colores” había comenzado.

Los álbumes más importantes de la banda…

Richie Blackmore’s Rainbow : este álbum fue lanzado en mayo de el año 1975. Tras su salida de Deep Purple, Blackmore, desafía todo el talento de su creatividad para crear un proyecto único que debía tener una identidad totalmente suya. Fue así como se termina fusionando a Elf… una banda ligada a la deliciosa ideología del Blues. Juntos forman a “Rainbow”, una criatura musical potente e insolente que desde sus inicios fue liderada por la gloriosa dupla Blackmore-Dio. Su aparición remeció oídos además de golpear con furia cada rincón de la exigente escena Rockera… situación que lleno de orgullo al amo de las seis cuerdas porque, en un abrir y cerrar de ojos, logró extinguir “la ardiente lluvia de los infiernos” para quedarse “estancado” en este “ahora despejado cielo” de éxito. Los temas más representativos son “Man on the Silver Mountain”, “Catch the Rainbow” y “Still I’m Sad”.

Rising : este álbum fue lanzado el 17 de mayo de el año 1976. En esta etapa, Blackmore, vuelve a mostrar su indomable carácter disolviendo al prometedor proyecto, cosa que sentenció la salida de Craig Gruber, Mickey Lee Soule y Gary Driscoll, para solo seguir adelante junto a Ronnie James Dio. La verdad es que el “ex Deep Purple” quiso convertir a Rainbow en un monstruo, y lo logró pues incorporó a los consagrados músicos Jimmy Bain, Tony Carey y Cozy Powell… dando así vida a la formación más clásica de la banda. Estamos en las puertas del éxito ya que este trabajo los inmortalizó tempranamente gracias a la demoledora fuerza de su espíritu aguerrido y, sobre todo, creativo. “Rising” enloqueció al planeta con su desafiante sonido, sin duda, es la obra más aclamada del colorido quinteto. Pese a la perfecta química que había nacido en el corazón de la banda, este sería el último trabajo realizado por el bajista Jimmy Bain y el teclista Tony Carey. Los temas más representativos son “Tarot Woman”, “Stargazer” y “Light in the Black”.

Long Live Rock ‘n’ Roll : este álbum fue lanzado el 9 de abril de el año 1978. El vacío que había quedado en el bajo y teclado fue rellenado por Bob Daisley y David Stone respectivamente. Pese a ser un trabajo potente, directo y sigilosamente adictivo no pudo superar la brillante maestría del mítico “Rising” que aún rugía en los oídos de sus fans. Lamentablemente se veía venir el fin de una dorada etapa… el éxito se les estaba escapando como agua entre los dedos. Fue aquí cuando Blackmore decide elaborar un nuevo sonido, en su mente rondaba la idea de sumergirse a lo comercial, cosa que desató el caos porque Ronnie James Dio se impuso renegando la idea propuesta por el guitarrista. Los malditos fantasmas de antaño del “ex Deep Purple” volvieron a aparecer ya que Dio se reencarnaba, sorpresivamente, en Gillan desatando así el quiebre de la seductora dupla. El arco iris se terminó opacando dolorosamente porque este trabajo no solo sería el último realizado junto a Ronnie James Dio, también marcaría la destrucción total gracias a Blackmore quien decide, una vez más, disolver a la banda, expulsando a Bob Daisley y David Stone, para solo mantener a su lado la tranquilizante compañía del baterista Cozy Powell. Los temas más representativos son “Long Live Rock ‘n’ Roll”, “Lady of the Lake”, “Gates of Babylon” y “Kill the King”.

Down to Earth : este álbum fue lanzado el 28 de julio de el año 1979. La banda retorna a sus dominios musicales totalmente renovada, cosa que incluía la llegada del vocalista Graham Bonnet, el bajista Roger Glover y el teclista Don Airey. “Down to Earth” presenta un sonido bien Rockero y, sobre todo, moderno que intenta hacer olvidar sus inicios. Al parecer, Blackmore, había conseguido lo que tanto buscaba… ya que Rainbow se estaba adecuando a los nuevos tiempos que se avecinan. Pese a ello debían estar atentos pues la llegada de los 80’ explotaría con la rebelión del Heavy Metal y Trash Metal. En lo estructural este sería el último trabajo realizado junto a Graham Bonnet y Cozy Powell. Los temas más representativos son “No Time to Lose”, “Danger Zone” y “Lost in Hollywood”.

Difficult to Cure : este álbum fue lanzado el 19 de enero de el año 1981. Curiosamente lo nuevo de la banda sería realizado bajo cuatro ex integrantes, tanto pasados como futuros, de Deep Purple (Blackmore, Glover, Airey y Turner). Los nuevos reclutados son el vocalista Joe Lynn Turner y el baterista Bobby Rondinelli. “Difficult to Cure” parece ser sacado de otro baúl ya que posee un sonido “más que distinto” a lo mostrado anteriormente por Rainbow. Esto produjo dos situaciones: por un lado fue dejado de lado y por el otro apuntado con el dedo ya que se convirtió en el álbum más experimental de la banda… sin duda, la comunidad del “arco iris” no estaba para nada satisfecha. En relación a lo estructural este trabajo sería el último realizado junto a Don Airey. Los temas más representativos son “I Surrender” y “Spotlight Kid”.

Straight Between the Eyes : este álbum fue lanzado el 10 de junio de el año 1982. Aquí se produciría el debut del teclista David Rosenthal. Aunque lo presente sigue manteniendo el mismo estilo que su antecesor, este posee un sonido mucho más potente y desafiante. Rainbow trataba, desesperadamente, de abrirse camino entre la niebla que seguía oscureciendo sus brillantes colores… pero al parecer ya no había caso, el éxito desaparecía en la penumbra de su estilo. En relación a lo estructural este sería el último trabajo realizado junto a Bobby Rondinelli. Los temas más representativos son “Death Alley Driver”, “Stone Cold” y “Eyes of Fire”.

Bent out of Shape : este álbum fue lanzado el 24 de agosto de el año 1983. Siguiendo en la lucha por mantenerse vigente, la banda, recluta al baterista Chuck Burgi. Más que recuperar sus idolatradas raíces musicales de antaño, Blackmore y compañía, van en busca del éxito netamente comercial ya que “Bent out of Shape” esta pensado para ir a la conquista del mercado estadounidense. Nada nuevo en su sonido, todo se mantiene de la misma forma, pese a ello no se puede desmerecer el esfuerzo de los músicos por tratar de satisfacer a sus queridos fans. Un nuevo terremoto sacude a Rainbow… este sería el último trabajo realizado junto a Joe Lynn Turner, David Rosenthal, Roger Glover y Chuck Burgi. Los temas más representativos son “Fire Dance”, “Drinking With the Devil” y “Snowman”.

Stranger in Us All : este álbum fue lanzado en 1995. Tuvieron que pasar más de diez años para que el mítico “arco iris” volviera a brillar con su envidiable majestuosidad. Blackmore resucitó su proyecto gracias a la incorporación del vocalista Doogie White, el bajista Greg Smith, el teclista Paul Morris y el baterista John O’Reilly. Aunque es un trabajo bastante interesante, por su incontrolable fuerza musical, no consiguió lo que tanto se anhelaba, solo se convirtió en una especie de joyita para los fans ya que posee un sonido extraño y, totalmente, contradictorio a sus álbumes de antaño. “Stranger in Us All” se encargó de cerrar, me atrevería decir a lo grande, un ciclo tan amado, pero a la vez, odiado (debido a su exagerada experimentación) por millones de fans. Los temas más representativos son “Stand and Fight”, “Silence” y “Hall of the Mountain King” (la inolvidable pieza musical de Edvard Grieg adaptada por Blackmore).

El final de los siete colores más hermosos…

Luego de lanzar su álbum “Stranger in Us All”, la banda, decidió ponerle fin, en 1997, a su carrera musical… sembrando así tristeza en sus más fieles seguidores. El arco iris se derritió por las calidas lágrimas de la lluvia, sin embargo, su legado ha quedado intacto en lo más alto de la cima Rockera… acontecimiento que ni una lluvia de fuego se atrevería a derretir. La sabiduría de Richie Blackmore y Ronnie James Dio nos entregó un proyecto espectacular, capaz de transportarte a los infinitos misterios de la mente humana. Es el legado de un quinteto único en su especie, un verdadero grito de pasión que nos sumerge en los años más gloriosos del Rock; ¿quién podría olvidar a los dorados 70’? Siempre recuerden que luego de la tormenta llega la calma, acompañado, por un esperanzador arco iris que iluminará calidamente el rumbo de tu nuevo camino… es el destino que nos pone pruebas y uno debe superarlas. Ahora ya puedo mirar el horizonte, bendecido, por esos hipnóticos siete colores que me motivan a seguir adelante pues mi batalla aún no termina… solo esta empezando.

Así finaliza la historia de esta legendaria banda. Como es de costumbre mando mis saludos a todos los que siempre leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra indomable leyenda Rockera. (Biografía en homenaje a Cozy Powell)

WHITESNAKE

Y el pueblo dijo: “Hemos pecado al murmurar contra el Señor y contra ti, Moisés. Ruega al Señor que aparte de nosotros las serpientes...”. Continuaremos en la misma carretera… la dorada carretera de los 70’ que llegará rugiendo, en este nuevo año 2009, con un poder musical bastante insolente. Lo siguiente esta representado por una legendaria banda que se desplaza, como una verdadera serpiente, para envenenarnos con su dulce sabor Rockero. Nacidos en tierras inglesas e inmortalizados por la rebelde imagen de su indiscutido líder, David Coverdale… les presento a los clásicos Whitesnake. Mi interacción con estos apasionados músicos de antaño comenzó en 1999, a través, de su popular himno, el maravilloso “The Deeper the Love”. La historia de la mítica “serpiente blanca” nace tímidamente, en 1976, cuando el destacado vocalista David Coverdale, tras la separación de Deep Purple (por cierto, donde estuvo desde 1973 a 1976), decide forjar, con sabiduría, su propio destino… formando una carrera musical en solitario. Por esa época solía dar giras con una banda de apoyo, para promocionar sus dos trabajos llamados “White Snake” y “Northwinds”, a la cual bautizó como “The White Snake Band”. En 1978, el vocalista, se encargaría de dar forma a un nuevo proyecto… cosa que realizó junto al destacado guitarrista Micky Moody, quien ya había participado en sus dos álbumes anteriores. A la hora de escoger un nombre que los identificara, no tuvieron que pensarlo mucho ya que Coverdale, desde hace bastante tiempo, tenía uno que daba vueltas y vueltas dentro de su cabeza… fue así como nacería “Whitesnake”. Los primeros integrantes que fueron reclutados para llevar a cabo esta maravillosa idea musical, que rugía en su interior como una endemoniada tormenta en pleno verano, fueron el guitarrista Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el teclista Brian Johnston y el baterista David Dowle. Sus inicios estuvieron, fuertemente, ligados a la esencia del nostálgico Blues para más tarde evolucionar a un estilo más directo y, sobre todo, agresivo. A mediados de 1978 deciden lanzar su primer trabajo titulado “Snakebite”, el mismo que les revelaría un futuro realmente exitoso… pues el mundo del Rock, desde el primer momento en que aparecieron, había puesto todos los sentidos en su llamativo sonido. Cuando la recordada década de los 80’ comenzaba a imponerse con su reinado, la banda, sufre una talentosa mutación gracias a la consagración de su formación más legendaria… integrada por el vocalista David Coverdale, los guitarristas Micky Moody y Bernie Marsden, el bajista Neil Murray, el teclista Jon Lord y el baterista Ian Paice. Los temas que más me gustan de la banda son “Walking in the Shadow of the Blues”, “Is This Love”, “Don’t Break My Heart Again”, “The Deeper the Love”, “Rough An’ Ready”, “You Blood”, “Looking For Love”, “Children of the Night”, “Judgement Day”, “Crying in the Rain” y un Rockero etc. Y la sagrada leyenda de antaño se vuelve a repetir, pues Coverlade también fue tentado por la serpiente, quien parecía hipnotizarlo con su fría mirada mientras le ofrecería el fruto prohibido… el mismo que estaba, completamente, saturado en éxito. Estamos ante un proyecto seductor en su máxima expresión y lleno de esa calida pasión que solo el bendito espíritu de los 70’ se atrevió a concebir. Sin miedo de ser mandados al mismísimo infierno por la monstruosidad de su talento y sin miedo de usar sus malditos colmillos, llenos de Rock, en quienes osan desafiar su imponente rugir… WHITESNAKE HA LLEGADO PARA ENVENENARNOS POR LOS SIGLOS DE LOS SIGLOS, AMEN!!!.

Biografía de los integrantes más clásicos de la banda…

David Coverdale : nació el 22 de septiembre de el año 1951 en North Yorkshire, Inglaterra. Desde niño estuvo ligado al mundo de la música, pues creció en un entorno familiar dominado por el Blues y el Soul. Sus inicios los dio como guitarrista para más tarde convertirse en un apasionado vocalista amateur. Mientras cursaba sus estudios en la Middlesbrough Art Collage y trabajaba en una tienda de ropa a la moda ingresaría sorpresivamente, en 1973, a la consagrada banda Deep Purple, mediante un anuncio que narraba la búsqueda de un vocalista. Su participación junto a estos verdaderos monstruos del Rock fue todo un desafío para él ya que tenía la difícil misión de reemplazar a Ian Gillan y, a su vez, lograr la consagración… porque era un total desconocido en el ambiente musical. Pese a ello, pudo demostrar su explosivo talento, gracias a la potente fuerza de sus envidiables cuerdas vocales. Junto a la “máquina color púrpura” lanzó cuatro álbumes… retirándose, en 1976, con la ruptura de la banda. En ese mismo año forjó una carrera en solitario lanzando dos álbumes, “White Snake” y “Northwinds”. Dos años más tarde, en 1978, formaría un nuevo proyecto, junto al guitarrista Micky Moody, llamado “Whitesnake”… con el que seguiría cosechando exitos, además de ser catapultado a la inmortalidad del Rock. En 1993, se une al legendario guitarrista, de Led Zeppelín, Jimmy Page para lanzar un trabajo llamado “Coverdale-Page”. Años más tarde volvería a retomar su carrera editando, en el 2000, su tercer trabajo en solitario titulado “Into the Light”, para luego volver, en el 2003, a “Whitesnake”; por cierto celebrando el cumpleaños número veinticinco de la banda.

Micky Moody : nació el 30 de agosto de el año 1950 en Middlesbrough, Yorkshire, Inglaterra. Su carrera musical, como guitarrista, comenzó en 1970, cuando ingresó a la banda de Blues-Rock llamada “Juicy Lucy”. En 1972 co-fundó a “Snafu”, un proyecto que poseía un sonido ligado a las inusuales mezclas del British, Blues y Rock. Pese a ello, su consolidado éxito llegaría, en 1976, cuando decide unirse a David Coverdale, quien, tras la separación de Deep Purple, forma una banda en solitario. Luego de trabajar dos años juntos, la dupla, se concentra en otro desafío… la creación de una nueva banda. Fue así como, en 1978, “Whitesnake” haría de las suyas en el mundo del Rock… gracias a su estilo, potencialmente, talentoso. Finalizando los 70’ formaría, junto a Bob Young, a “The Young & Moody Band”. En 1984 se retiraría de la banda, siendo reemplazado por el guitarrista John Sykes. Cuando los 90’ se encontraba en su último periodo de vida, Moody, decide formar en 1998, junto a sus ex compañeros de Whitesnake el guitarrista Bernie Marsden, y el bajista Neil Murray, una serie de bandas llamadas “The Snakes”, “The Company of Snake” y “M III” para recordar los legendarios clásicos de la “serpiente blanca”. Desde el 2001, en adelante, a lanzado tres álbumes en solitario llamados “I Eat Them For Breakfast”, “Don't Blame Me” y “Acoustic Journeyman”.

Bernie Marsden : nació el 7 de mayo de el año 1951 en Buckingham, Buckinghamshire, Inglaterra. La década de los 70’ significaría su debut, como destacado guitarrista, siendo parte, en 1974, de la banda “Wild Turkey”. Más tarde se uniría, durante los años 1975 y 1976, a “Babe Ruth”... para luego llegar, en 1977, a un proyecto llamado “Paice, Ashton & Lord”. Pese a ello, el éxito caería en sus manos, al ser parte, en 1978, de “Whitesnake”. Entre los años 1979 y 1980 lanzaría sus dos primeros trabajos en solitario llamados “And About Time Too” y “Look at Me Now” respectivamente. En 1982 decide partir de la “serpiente blanca”, siendo reemplazado por el guitarrista Mell Galley. En 1984 sería parte de “Alaska”. En 1998 se une, junto a sus ex compañeros de Whitesnake el guitarrista Micky Moody y el bajista Neil Murray, a una serie de bandas llamadas “The Snakes”, “The Company of Snake” y “M III” para recordar, con nostalgia, su paso por Whitesnake. En el 2005 lanza su tercer trabajo en solitario titulado “Stacks”.

Neil Murray : nació el 27 de agosto de el año 1950 en Edinburgh, Escocia. Sus origenes musicales comenzaron, sorpresivamente, a través de la batería... formando su primera banda, en 1967 con los amigos de su escuela, llamada “Slap Happy and the Dum-Dums”. Más tarde, y mientras se preparaba para estudiar diseño gráfico en el London College of Printing, se decidiría por ser bajista. Luego de participar junto a diversas bandas interesantes... se uniría, en 1977, a “Whitesnake”. Fue aquí donde se consolidaría gracias a su magistral técnica en las cuatro cuerdas. Luego de estar diez años con la “serpiente blanca”, donde tuvo la posibilidad de salir y volver, se retiraría, en 1987, de la banda. Tras su salida se integraría a los japoneses de “Vow Wow”, con quienes lanza dos trabajos para luego retirarse en 1988. En 1989 su nombre se catapultaría a la inmortalidad siendo parte, hasta 1990, de la mítica banda Black Sabbath… por cierto, llegaba en reemplazo del talentoso Geezer Butler. En la década de los 90’ se destacó por colaborar en varios proyectos, además de trabajar como músico de apoyo, en 1992, para “The Brian May Band” y “Guns N’ Roses”. En 1994 volvió, momentáneamente, a Black Sabbath; luego se integraría, durante 1996 y 1997, a “Peter Green Splinter Group”. En 1998 se une, junto a sus ex compañeros de Whitesnake los guitarristas Micky Moody y Bernie Marsden, a una serie de proyectos titulados “The Snakes”, “The Company of Snake” y “M III”… los mismos que nacieron para revivir los clásicos himnos de “Whitesnake”. En la actualidad sigue demostrando, todo su talento, colaborando con varias bandas y músicos… sin duda, estamos ante uno de los bajistas más prestigiosos del planeta.

Jon Lord : nació el 9 de junio de el año 1941 en Leicester, Inglaterra. Su relación con la música comenzó a los cinco años tomando clases de piano. Esto se llevó a cabo, principalmente por su padre, quien quería que su pequeño hijo fuera un pianista clásico. Después de tener bastante practica, con el maravilloso instrumento, descubrió la melodía del Jazz y el Blues, formando así su primera banda, en 1960, llamada "The Bill Ashton Combo". En 1968 comenzó a destacar, como pianista, en la destacada formación "Roundabout", la misma que más tarde pasaría a llamarse Deep Purple. En 1978, y hasta 1984, tocó para "Whitesnake", para luego volver a los clásicos Deep Purple, donde estaría hasta el 2003. En el 2005 comienza a retomar su trabajo como solista, pues ya había lanzado desde 1972 y paralelamente a Deep Purple varios álbumes en solitario, formado su propia banda llamada "Jon Lord & The Gemini Band".

Ian Paice : nació el 19 de junio de el año 1948 en Nottingham, Inglaterra. Comenzó tocando el volín para más tarde, a los quince años, decidirse finalmente por la batería. Se unió a la orquesta, de baile, de su padre para luego interactuar e improvizar melodías más densas y pesadas. Sus primeras bandas fueron "Georgie and the Rave ons" y "MI5". En 1968, y con solo diecinueve años, se convertiría en uno de los principales fundadores, que en la actualidad sige vigente, de “Deep Purple”... por cierto, tiene el record de ser el único miembro de la banda que ha estado en todas las formaciones. Desde 1979 a 1982 se unió, junto a su conocido compañero David Coverdale, a “Whitesnake”... más tarde partiría por tener diferencias musicales con su líder. Tras su salida sería parte, durante 1982 hasta 1984, de “Gary Moore Band”, para finalmente retornar a la reunión de Deep Purple que volvía con la “Mark III”. Su representativa técnica consiste en mezclar un sonido rítmico, preciso y limpio con la velocidad y potencia... caracteristicas que lo han catalogado como uno de los bateristas más influyentes del mítico Rock Clásico.

Durante toda su carrera musical, David Coverdale, se ha caracterizado por ser un vocalista muy talentoso... gracias a esa voz tan legendaria que posee. Pese a ello, también ha sido muy recordado por su carisma y, sobre todo, sensualidad sobre los escenarios... sin duda, estamos ante un verdadero sex simbol, tanto en su epoca más gloriosa como en la actualidad. Sus clásicos movimientos corporales, sus sorpresivos gritos y una mirada insinuante... podían sacar a relucir, con descaro, sus incontrolables deseos de sexo. Las damas eran hipnotizadas y el maestro clavaba, musicalmente, sus colmillos... pues la serpiente y él ya se habían fusionado en un solo ser.

Los álbumes más importantes de la banda...

Snakebite : este álbum fue lanzado en junio de el año 1978. Comienza la historia de la serpiente musical más venenosa, a través, de un trabajo ligado a la profunda fuerza del Blues Rock. Luego de lanzar sus dos albumes en solitario, Coverdale, se reune con sus nuevos aliados para lanzar este clásico EP, el mismo que mostraría el explosivo talento de esta, su nueva banda, llamada, simplemente, “Whitesnake”. Como curiosidad, “Snakebite”, fue lanzado en los EE.UU (país que no editó ningun trabajo en solitario de Coverdale), como un álbum de larga duración, mediante la inclusión de cuatro temas nuevos, por cierto lanzados originalmente en el álbum “North Winds” del vocalista, llamados “Keep On Giving Me Love”, “Queen of Hearts”, “Only My Soul” y “Breakdown”. El tema más representativo es el cover, de Bobby Bland, “Aint’t No Love in the Heart of the City”.

Trouble : este álbum fue lanzado en octubre de el año 1978. Siguiendo la misma senda musical de su antecesor, el quinteto, muta a un inolvidable sexteto con la destacada incorporación del mítico teclista Jon Lord, quien llega a la “serpiente blanca”, tras su salida de Deep Purple, para ayudar a conquistar, rápidamente, el éxito… acontecimiento que muy pronto los acariciaría tiernamente. Los temas más representativos son “Take Me With You", "The Time Is Right for Love" y "Don't Mess With Me".

Lovehunter : este álbum fue lanzado en octubre de el año 1979. Lo nuevo de la banda, pese a ser un verdadero clásico, no tuvo la repercución que los musicos esperaban pues su promoción fue bastante pobre... de hecho es más recordado por su portada, obra del famoso artista Chris Achilleos, que trajo polémica, en vez de sus canciones. En relación a lo estructural, este sería el último trabajo realizado junto al baterista Dave Dowle. Los temas más representativos son “Long Way From Home” y “Walking in the Shadow of the Blues”.

Ready an’ Willing : este álbum fue lanzado el 31 de mayo de el año 1980. Comienza la década de los 80’ con Whitesnake, completamente, renovado pues sería el debut del extraordinario baterista, otro ex Depp Purple, Ian Paice... junto a él, la banda, se consolidaría con su formación más clásica y aclamada. Y la bendita “serpiente blanca” lo estaba consiguiendo ya que el tan anhelado éxito se podía respirar en el aire… sin duda, el dulce veneno estaba haciendo efecto en los mortales, quienes se rendían ante el demoledor éxito de este maravilloso sexteto. Los temas más representativos son “Fool for You Loving” y “Ready an’ Willing”.

Come an’ Get it : este álbum fue lanzado el 11 de abril de el año 1981. Y la banda sigue consagrandose, en el mundo de la música, gracias a un trabajo representado por la fuerza de un Rock más agresivo y directo. A esta altura, Coverdale y sus secuases, se habían reencarnado en el mismisimo Rey Midas... mediante su endiablado talento, tanto creativo como musical. El tema más representativo es "Don't Break My Heart Again".

Saints & Sinners : este álbum fue lanzado el 20 de noviembre de el año 1982. Finalmente, la banda, obtiene la siempre dorada inmortalidad, a través, de un trabajo deborado por el éxito y alabado por la crítica. La mordedura ha sido dolorosamente dulce, ahora sus seguidores exigen más veneno, ya que este se ha vuelto adictivo... y no posee antidoto. Pese a estar rodeados por un ambiente bastante glorioso, se produciría un verdadero terremoto en el corazón de la banda... pues estamos ante el último trabajo realizado con el guitarrista Bernie Marsden y el baterista Ian Paice. Los temas más representativos son “Rough an’ Ready”, "Bloody Luxury" y “Here I Go Again”.

Slide it in : este álbum fue lanzado en enero de el año 1984. El sacudido terreno volvería a calmarse con la llegada de los guitarristas John Sykes y Mel Galley (ahora serían un tridente), el bajista Colin Hodgkinson y el talentoso baterista Cozy Powell. “Slide it in” solo se catalogó como un trabajo interesante al no superar el éxito de su antecesor... el mismo que seguía, completamente, vigente en los oídos de sus fans. Como dato curioso les puedo decir que este álbum fue lanzado en dos versiones: una para Inglaterra y otra para EE.UU... ¿la diferencia?, solo algunos detalles y arreglos en el sonido de los instrumentos. Mientras, la banda, intentaba salir adelante, el crudo abismo, se encargó de absorber todas las iluciones de la “serpiente blanca” ... este sería el último trabajo realizado junto a los guitarristas Micky Moody y Mel Galley, el bajista Colin Hodgkinson , el teclista Jon Lord y el baterista Cozy Powell. Los temas más representativos son "Slide It In" y "Love Ain't No Stranger".

Whitesnake : este álbum fue lanzado el 4 de abril de el año 1987. Sorpresivamente, la banda, había mutado a un cuarteto que solo vendría acompañado con el debut del baterista Aynsley Dunbar. Pese a que muchos osaron en pensar un triste desenlace para los míticos músicos, pues habían perdido a brillantes integrantes, Whitesnake muestra la fiereza de sus palidos colmillos... demostrando así que estan más vivos que nunca. La verdad es que este legendario trabajo “homónimo” se convirtió en una verdadera joyita musical... tan hermosa como un diamante, tan brillante como la estrella de Belén y tan inmortal como la voz de Coverdale. El éxito volvía en gloria y majestad para unos Rockeros bendecidos por el mismisimo Dios Rock. Pero no todo era “color de rosa” ya que el carismatico vocalista se quedaría, completamente, solo con la salida de John Sykes, Neil Murray y Aynsley Dunbar. Los temas más representativos son “Looking for Love” e “Is This Love”.

Slip of the Tongue : este álbum fue lanzado el 18 de noviembre de el año 1989. Si anteriormente todo era un abismo... ahora Coverdale se encontraba en el climax de una despiadada catastrofe. Pero como todo tiene solución en la vida, a excepción de la muerte, se unirían al vocalista el mítico guitarrista Steve Vai, el bajista Ray Sarzo y el baterista Tommy Aldridge. Whitesnake lo volvía a lograr... y lo hacía de la forma más elegante pues estamos ante un trabajo saturado en éxito. Y los cambios seguirían ya que este es el último trabajo realizado junto a Steve Vai, Ray Sarzo y Tommy Aldridge. Los temas más representativos son "Now You're Gone", "The Deeper the Love" y "Judgment Day".

Restless Heart : este álbum fue lanzado en el año 1997. Tuvieron que pasar ocho años para que la banda lanzara un nuevo trabajo, cosa que la haría regresar con aires, completamente, renobados... mediante la llegada del guitarrista Adrian Vandenberg, el teclista Brett Tuggle, el bajista Guy Pratt y el baterista Denny Carmassi; además de la especial participación de los coristas Beth Anderson, Maxine Waters y el encargado de la harmonica, Elk Thunder. Originalmente, “Restless Heart”, iba a ser editado como un nuevo trabajo, en solitario, de Coverdale, y aunque él no lo considera una obra de Whitesnake, el sello discografico, EMI, precionó para que fuera lanzado bajo el nombre de la banda. En relación a lo musical, este álbum no logró superar el éxito de sus antecesores. Los temas más representativos "Don't Fade Away" y “Woman Trouble Blues".

Good to Be Bad : este álbum fue lanzado el 21 de abril de el año 2008. Último trabajo de la banda tras nueve años de aunsencia en el mundo del Rock. Coverdale llegaba decido a retomar su éxito en compañía de sus nuevos aliados... los guitarristas Doug Aldrich y Reb Beach, el bajista Uriah Duffy, el teclista Timothy Drury y el baterista Chris Frazier. “Good to Be Bad” se transformaría en una seductora maquina del tiempo para los fans ya que, Whitesnake, retornaría, magistralmente, a sus raíces de antaño... mediante un trabajo dominado por el Blues. El dulce sabor del éxito los volvería a bendecir convirtiendo, a estas seis serpientes blancas, en una verdadera potencia musical. Los temas más representativos son "Best Years", "Good to Be Bad" y "'Til the End of Time".

El futuro de Whitesnake...

Estamos ante una banda indomable, exitosa y con más de veinticinco años de trayectoria musical... sin duda, un verdadero monstruo del Rock. Su último álbum, lanzado en el 2008, llamado “Good to Be Bad”, se catapultó a la cima del éxito elevando, aún más, el envidiable prestigio de la clásica “serpiente blanca”. Por el momento debemos seguir disfrutando de aquellas brillantes canciones, las mismas que han invadido nuestros oídos de una forma sigilosa, seductora, adictiva y, sobre todo, venenosa. Coverdale ha rugido y la inmortalidad se ha hecho presente para escribir el inolvidable nombre de su banda... en la sagrada biblia del Rock. Moisés rogó al Señor por el pueblo y el Señor le respondió: “Haz una serpiente como ésas y levántala en un palo. El que haya sido mordido por las serpientes y mire la que tú hagas, vivirá”.

Así finaliza la publicación de esta querida banda inglesa. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otro siempre legendario ente Rockero.

LYNYRD SKYNYRD

Bueno, me gustaría terminar este presente año 2008 de una forma más reflexiva, pero a la vez, con una incontrolable sobredosis de ese Rock tan rebelde en su máxima expresión. Dicho y hecho pues ahora vamos a cambiar un poco de rumbo… dejaremos de lado la furia del Thrash Metal para entrar de lleno a la historia de una banda, simplemente, maravillosa. Nos trasladaremos a la siempre dorada década de los 70’, a través, de unos apasionados jóvenes que llevan tatuado, en su corazón, los anhelados calificativos de talento, y sobre todo, éxito. Recordados por ser creadores de canciones hermosas, músicos desafiantes y nombrados, hasta el cansancio, como “el grupo definitivo de Rock Sureño”… les presento a los indomables estadounidenses Lynyrd Skynyrd. Mi relación musical con estos queridísimos Rockeros de antaño nació en el año 2000 gracias a sus legendarios himnos “Free Bird” y “Sweet Home Alabama”. La leyenda comienza en 1964 cuando un trío de amigos, conformado por el vocalista Ronnie Van Zant y los guitarristas Allen Collins y Gary Rossington, deciden unir sus sueños y creatividad para formar un proyecto al cual llamarían, inicialmente, “The Noble Five”. Un año más tarde, y en compañía de los nuevos reclutados el bajista Larry Junstrom y el baterista Bob Burns, deciden rebautizarse como “My Backyard”. El presente quinteto comenzó, tempranamente, a demostrar su endiablado poder compositivo… mediante una clara influencia de bandas inglesas como The Rolling Stones o The Beatles, cosa que fue mezclada con la dulzura del Blues, la simpatía del Country y la rebeldía del Western. Cuando los 60’ se encontraban exhalando su último suspiro, la banda, da su primer paso, en 1968, a la popularidad ganando un tradicional concurso llamado “Batalla de Bandas”. La verdad es que estos tipos sabían que poseían grandes cualidades para triunfar… así que sin pensarlo dos veces, y con una calida fe en sus cuerpos, decidieron ocupar el dinero obtenido en dicho concurso para grabar dos canciones, que se convirtieron en su primer sencillo, llamadas “Michelle” y “Need All My Friends”. Comenzando la década de los 70’, el prometedor proyecto musical, sufriría dos cambios importantes… lo primero se centra en la llegada del teclista Billy Powell y lo segundo esta relacionado con el nacimiento del nombre “definitivo” de la banda, pues ahora se autoproclamarían, simplemente, “Lynyrd Skynyrd”. Lo último tiene relación con Leonard Skinner, quien era un profesor, perteneciente a la secundaria Robert E. Lee, de Educación Física. Se dice que Skinner ocupaba una estricta disciplina para llevar a cabo el reglamento de la escuela, el cual estaba centrado, específicamente, en la presentación personal de los alumnos. Este fue el principal objetivo para que no permitiera que sus estudiantes se dejaran el pelo ni las patillas largas… razón por la cual fueron expulsados, en más de alguna ocasión, de la escuela los integrantes de la banda, por no querer acotar las normas. Pese a recibir fuertes castigos, y mientras se llamaban “One Percent”, vendría la venganza de los músicos, ya que en una de sus tantas presentaciones, su líder natural Ronnie Van Zant, bromeando, con un tono irónico y burlesco, les grita a su público: “Desde hoy seremos conocidos como "Leonard Skinner". Con el pasar del tiempo, el nombre, fue mutando de "Lynard Skynard" hasta llegar al mítico, y exitoso, "Lynyrd Skynyrd". Como curiosidad les puedo comentar que el profesor, al principio, tomó esta broma como un verdadero insulto, pero más tarde formarían una gran amistad con ellos… pues hasta lo invitaban a sus conciertos. En 1972 se producirían nuevos cambios con la llegada del bajista Leon Wilkeson (quien reemplazó a Larry Junstrom) y el guitarrista Ed King… por cierto, cosa que también vendría acompañada por su tan anhelada consagración, al ser descubiertos, mientras tocaban en un club de Atlanta, por el músico/compositor Al Kooper, quien los hace firmar un contrato con el sello discográfico MCA Records, para luego producir su primer álbum, lanzado en 1973, llamado “(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)”. También es importante destacar que este legendario trabajo fue lanzado bajo la formación más clásica y recordada de Lynyrd Skynyrd… integrada por el vocalista Ronnie Van Zant, los guitarristas Allen Collins, Gary Rossington y Ed King, el bajista Leon Wilkeson, el teclista Billy Powell, y finalmente, el baterista Bob Burns. Los temas que más me gustan de la banda son “I aint’t the One”, “Simple Man”, “Whats Your Name”, “Free Bird”, “Comin Home”, “That Smell”, “Sweet Home Alabama”, “I Got the Same Old Blues”, “The Leedle and the Spoon”, y un Rockero etc. En los sagrados 70’, el mundo, conocería la fuerza de unos músicos verdaderamente insolentes que llegaban, con una rebelde bandera saturada en estrellas y manchada por los colores rojo, azul y blanco, a conquistar todo el territorio musical. Y lo estaban logrando, y el Rock los inmortalizaba, y la crítica los aclamaba, y sus fans los amaban… pero un duro golpe los traicionaría, pues la envidiosa oscuridad de la muerte los vigilaba, constantemente, para rasgar de raíz, su máxima sabiduría. Estamos ante una historia bendecida por Dioses, pero, a la vez, maldecida por Demonios… pese a ello, EL RUGIR DE LYNYRD SKYNYRD SIGUE ESTANDO, COMPLETAMENTE, VIVO!!!.

Biografía de los integrantes más clásicos de la banda…

Ronnie Van Zant : nació el 15 de enero de el año 1948 en Jacksonville, Florida, EE.UU. Antes de convertirse en un verdadero amante de la música, sus pensamientos giraban en torno a otros gustos… por ejemplo, quería ser boxeador (como su gran ídolo Muhammad Ali) o si no jugador profesional de béisbol. Pero todo daría un giro de 360 grados al ver, por primera vez, a The Rolling Stones… fue así como decidió ser músico. La verdad es que Zant siempre fue un hombre seguro de si mismo, cosa que puede ser demostrada en autoproclamarse, antes de ser conocido, como la segunda persona más famosa, por cierto detrás del destacado piloto de carreras Roy Lee Yarbrough, en salir de, su ciudad natal, Jacksonville. En 1964 comenzaría a cumplir su promesa formando, junto a sus amigos de escuela Allen Collins y Gary Rossington, una banda llamada “The Noble Five”… la misma que más tarde se llamaría “Lynyrd Skynyrd”. En este exitoso proyecto se destacó a través de su carismática voz, la misma que también lo hizo ser el líder natural y uno de los principales compositores.

Gary Rossington : nació el 4 de diciembre de el año 1951 en Jacksonville, Florida, EE.UU. Su carrera musical comenzó en 1964 formando, junto a sus amigos Ronnie Van Zant y Allen Collins, a “The Noble Five”… el primer bosquejo de lo que más tarde sería “Lynyrd Skynyrd”. Aunque siempre se destacó por ser un excelente guitarrista, tuvo que vivir con la compañía de una cruel sombra, las drogas y el alcohol. Su relación era tan estrecha con estas malditas sustancias que en 1976 estrelló, dramáticamente, su auto recién comprado. Este acontecimiento hizo que la banda postergara su gira, pues tenían que esperar a que Rossington se recuperara de las lesiones… cosa que les obligó adjudicarle una multa por el retraso. Pese a todo lo malo, el accidente, inspiraría dos hechos positivos, el primero se relaciona con la creación de la canción “That Smell” que se convertiría en un gran éxito; y lo segundo se manifiesta es una estricta norma, impuesta por Ronnie Van Zant, en contra del consumo, dentro de la banda, de drogas y alcohol. En 1980 funda, junto a Allen Collins, a “The Rossington-Collins band”, con quienes alcanzó a lanzar dos álbumes… pues dos años más tarde se disolvería con la triste muerte de la esposa de Collins, Kathy. En 1986 formaría su propio proyecto musical llamado “The Rossington Band”, con los que también lanzaría dos trabajos. En la actualidad él y el teclista Billy Powell son los dos únicos integrantes clásicos que siguen vigentes en “Lynyrd Skynyrd”.

Allen Collins : nació el 19 de julio de el año 1952 en Jacksonville, Florida, EE.UU. Su carrera musical, como guitarrista, comenzó en 1964 al formar, junto a Ronnie Van Zant y Gary Rossington, a “The Noble Five”… un proyecto que más tarde evolucionaría a “Lynyrd Skynyrd”. Dentro de la banda se destacó, además de pertenecer al desafiante tridente de las seis cuerdas, por ser, en compañía de Zant, uno de los compositores más creativos. En 1980 formó, junto a su colega Gary Rossington, a “The Rossington-Collins band”… para luego concretar su propia banda llamada “The Allen Collins Band”. En 1981, su esposa, Kathy, muere, tristemente, a raíz de una hemorragia producida por un aborto involuntario. Pero eso no sería todo porque en 1986, Collins y su novia, chocarían brutalmente en su auto… accidente que le causó la muerte a su novia y a él lo dejó paralizado de la cintura hacia abajo, con un limitado movimiento de sus manos y brazos. Sin duda, otro duro golpe para este talentoso guitarrista… quien nunca más pudo tocar las seis cuerdas sobre un escenario. El 23 de enero de el año 1990, Allen Collins, muere de neumonía crónica, producto de una secuela atribuida a su accidente automovilismo.

Ed King : nació el 14 de septiembre de el año 1949 en Glendale, California EE.UU. A mediados de los años 60’ comenzaría su carrera musical, a través, de su primera banda llamada “Strawberry Alarm Clock”. En la década de los 70’ tendría su primer acercamiento con “Lynyrd Skynyrd”, cuando esta abrió, como teloneros, un concierto de su banda. Cuando 1972 comenzaba a aflorar, King, se integraría, como bajista, en reemplazo de Leon Wilkeson (quien se había retirado momentáneamente) a “Lynyrd Skynyrd”. Más tarde, y tras el retorno de Wilkeson, retomaría al liderazgo de la guitarra… formando así, en compañía de Gary Rossington y Allen Collins, uno de los tridentes, de las seis cuerdas, más potentes y desafiantes del Rock. En 1975 decidió abandonar a la banda, durante la gira “Torture Tour”, siendo reemplazado por el destacado guitarrista Steve Gaines. En la actualidad se encuentra, como él mismo dice, “Felizmente Jubilado”.

Billy Powell : nació el 3 de junio de el año 1952 en Corpus Christi, Texas, EE.UU. Nacido en un entorno familiar militar, Powell, se relaciona con la música tomando clases de piano… cosa que rápidamente dejaría, pues su profesora dijo que no las necesitaba ya que poseía un talento innato. Cuando curso sus estudios en el Bishop Kenny High School, conocería a, su gran amigo, Leon Wilkeson. Luego de graduarse en 1970, y tras matricularse en un colegio comunitario especializado en la “Teoría de la Música”, conseguiría un trabajo como roadie (persona encargada del equipo de un músico) en Lynyrd Skynyrd. Pero todo esto cambiaría en 1972, cuando Zant vio, en carne propia, la maravillosa técnica, en el teclado, de Powell… sin pensarlo dos veces decide invitarlo, como miembro oficial, a la banda. Desde aquel día, y hasta la actualidad, sigue siendo uno de los miembros vigentes, en compañía de Gary Rossington, y más legendarios de Lynyrd Skynyrd.

Leon Wilkeson : nació el 2 de abril de el año 1952 en Newport Rhode Island, EE.UU. Gracias a su banda favorita, The Beatles, pudo interactuar con la música, además de convertirse en bajista… inspirándose en su gran ídolo, Paul McCartney. Su fanatismo por el clásico instrumento hizo que dejara de lado sus estudios, participando, con solo catorce años, en su primera banda, sin mayor repercusión, “The Collegiates”… por cierto, la misma que era liderada por Ronnie Van Zant. Pese a ello, y debido a sus bajas calificaciones, tuvo que abandonarla por las presiones de sus padres. Cuando la música se lleva en la sangre, no hay nada que pueda detenerla… fue así como se integró a un nuevo proyecto llamado “The King James Version”, donde pudo perfeccionarse pues comenzó a estudiar la técnica de grandes bajistas como John Paul Jones (Led Zeppelín), Jack Bruce (Cream) o Jack Casady (Jefferson Airplane). En los 70’ su talento lo convirtió en uno de los mejores músicos, de las cuatro cuerdas, de su ciudad natal, Jacksonville… principal cualidad que lo haría ser, en 1972, reclutado en “Lynyrd Skynyrd”. En 1980 se integró, junto a Gary Rossington, Allen Collins y Billy Powell, al prometedor proyecto llamado “The Rossington-Collins band”. Cuando esta banda optó por separarse, Wilkeson, decidió seguir trabajando con Collins… integrándose así a “The Allen Collins Band”. El 27 de julio de el año 2001, Leon Wilkeson, fue encontrado muerto, por causas naturales, en la habitación de un hotel ubicado en la localidad de Florida.

Bob Burns : nació el 24 de noviembre de el año 1950 en Jacksonville, Florida, EE.UU. Perteneció a la formación clásica de la banda, desde 1964 hasta 1970, luego partiría, para integrarse a un proyecto llamado “Blackfoot”, volviendo nuevamente a “Lynyrd Skynyrd” durante los años 1973 y 1974. En 1975 sería reemplazado por el talentoso baterista Artimus Pyle. El 13 de marzo de el año 2006 se reincorporó, momentáneamente, para participar, luego de treinta años, con “Lynyrd Skynyrd” en una pequeña presentación, celebrando, su integración en el importantísimo “Rock and Roll Hall of Fame”.

Steve Gaines : nació el 14 de septiembre de el año 1949 en Miami, Oklahoma, EE.UU. Su fanatismo por las seis cuerdas comenzó cuando vio por primera vez, en un concierto, a The Beatles. Su primera banda se llamó “The Ravens”, más tarde, en la década de los 70’, participaría en otras como “RIO Smokehouse”, Rusty Day” y “Detroit and Crawdada”. También grabó algunas canciones, con su amigo y productor John Ryan, que fueron lanzadas en 1988, por el sello discográfico MCA Records, bajo el nombre “One in the Sun”. En 1976 su hermana, Cassie Gaines (quien ya había entrado como corista a Lynyrd Skynyrd), propone, a sus integrantes, el nombre de su hermano… pues la banda buscaba a un nuevo guitarrista tras la salida de Ed King. Fue así como, Steve, se convirtió en el legendario líder de las seis cuerdas… debutando en el recordado álbum “Street Survivors”. Su explosivo talento, tanto en la voz como tocando la guitarra, lo convirtió, de inmediato, en uno de los pilares más solidos de la banda.

Artimus Pyle : nació el 15 de julio de el año 1948 en Louisville, Kentucky, EE.UU. A los nueve años comenzó su relación con la música, a través, de unos bongos que le compró su madre. Tres años más tarde se interesó en tocar la batería, en compañía de su padre... cosa que lo motivó a formar su primera banda llamada “Thom Thumbs”. En 1974 se integraría, en reemplazo del baterista Bob Burns, a Lynyrd Skynyrd. En 1981 formó a “Artimus Pyle Band” (también conocida por las iniciales “A.P.B.”), con quienes ha lanzado tres trabajos. En el 2007 publicó su álbum en solitario titulado “Artimus Venomus”. Actualmente se desempeña como músico solista, además de participar, y colaborar, con otras bandas.

Johnny Van Zant : nació el 27 de febrero de el año 1959 en Jacksonville, Florida, EE.UU. Es el menor de dos hermanos músicos, Donnie (".38 Special") y Ronnie Van Zant ("Lynyrd Skynyrd"). Su carrera musical comenzó en la década de los 70’, a través, de su primera banda llamada “The Austin Nickels Band”, por cierto la misma que más tarde pasaría a llamarse “The Johnny Van Zant Band”. Entre los años 1981 y 1985 publicó tres álbumes en solitario para luego tomarse unas merecidas vacaciones de todo este exigente mundo musical. En 1987 se convirtió en el principal vocalista, hasta la actualidad, de Lynyrd Skynyrd… cosa que le dio, al clásico sonido, un toque más ligado al Hard Rock gracias a la potencia de su talentosa voz. En 1990 lanzó su cuarto trabajo en solitario y en 1998 formó un popular dúo, con su hermano Donnie, llamado “Van Zant”, con quien ha lanzado cuatro trabajos.

En 1970, la banda, comenzó a tomar fuerza y forma haciendo que sus ensayos fueran estrictos y constantes, no querían perder ni un solo instante… día tras día, noche tras noche, el esfuerzo debía traer la tan anhelada recompensa. Pese a ello, sus vecinos hicieron una oscura aparición quejándose constantemente por el bullicio que entonaban estos apasionados músicos. Fue así como decidieron trasladarse a una alejada granja, a la que llamaron “Hell House”, para dar rienda suelta a sus maravillosas canciones, en compañía, de un estilo Rockero verdaderamente desafiante… que ya comenzaba a encontrar su perfecta evolución.

Los álbumes más importantes de la banda…

(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd) : este álbum fue lanzado el 13 de agosto de el año 1973. Y nace la magica leyenda, a través, de un trabajo que muy pronto se convertiría en un verdadero clásico de clásicos. Directo, rebelde y desafiante son sus principales caracteristicas... sin duda, el esfuerzo musical de siete talentosos hombres fue recompensado por la suave caricia del éxito. En relación al titulo de la portada, “(pronounced 'lĕh-'nérd 'skin-'nérd)”, presenta la forma en que debe ser pronunciado el particular nombre de la banda, “Lynyrd Skynyrd”. Los temas más representativos son “Tuesday’s Gone”, “Gimme Three Steps”, “Simple Man”, “Things Goin’ On” y el mítico “Free Bird”.

Second Helping : este álbum fue lanzado el 15 de abril de el año 1974. Siguiendo la misma senda musical que su antecesor, la banda, estremece al mundo del Rock con su clásico “Second Helping”… un trabajo que sería aclamado, hasta el cansancio, convirtiéndolo en un merecido Disco Multi-Platino. A esta altura, “Lynyrd Skynyrd”, se encontraba en su mejor momento tanto creativo como musical; la verdad es que la dorada consagración ya les comenzaban a abrir sus puertas. En lo estructural, este sería el último álbum realizado junto al baterista Bob Burns. Los temas más representativos son el brillante “Sweet Home Alabama”, “The Ballad of Curtis Loew” y “Call Me the Breeze”.

Nuthin’ Fancy : este álbum fue lanzado el 24 de marzo de el año 1975. Lo nuevo de la banda vendría consagrado con el debut del talentoso baterista Artimus Pyle. Aunque, Nuthin’ Nancy, es un trabajo interesante, que mantiene en alto la misma fuerza y creatividad de antaño, no pudo superar el éxito de sus antecesores. En lo estructural, este sería, momentáneamente, el último trabajo realizado con el excelente guitarrista Ed King. Los temas más representativos son “Saturday Night Special” y “On the Hunt”.

Gimme Back My Bullets : este álbum fue lanzado el 2 de febrero de el año 1976. La presente etapa entregaría un leve cambio en su sonido… pues el demoledor tridente de las guitarras había mutado a una, sorpresiva, dupla con la salida de King. Pese a ello, la banda, siguió adelante cosechando más exitos mediante un trabajo que se convirtió en Disco de Oro. “Gimme Back My Bullets” fue realizado en homenaje al productor Tom Dowd, un personaje que los músicos respetan, e idolatran, bastante. Los temas más representativos son “All I Can Do is Write About it” y el cover de J.J. Cale, “I Got the Same Old Blues”.

Street Survivors : este álbum fue lanzado el 17 de octubre de el año 1977. La banda volvería a tener su legendario sonido, centrado en la potencia de tres guitarristas, gracias a la llegada del talentoso Steve Gaines. Su ingreso a Lynyrd Skynyrd se produjo por recomendación de su hermana, la corista, Cassie… quien llevaba cooperando, desde 1976, con los músicos. Estamos en presencia de otro clásico, un trabajo sumamente importante que los terminó consagrando en el queridísimo mundo del Rock… pese a ello, un acontecimiento torcería, brutalmente, el exitoso destino de la banda. Los temas más representativos son “What's Your Name”, “That Smell” y “You Got That Right”.

La maldita muerte los lapida sin misericordia, pero el bendito Rock los vuelve a resucitar de sus ardientes cenizas…

El 20 de octubre de el año 1977, y a tan solo tres días de haber lanzado su álbum “Street Survivors”, la banda, es victima de un terrible accidente aereo. Todo comenzó a marchar mal cuando el avión, piloteado por Walter McCreary, mostró serias dificultades mecanicas. Desesperado, el piloto, intentó un aterrizaje de emergencia en una pequeña pista... pero el avión quedó sin combustible, estrellandose, en un bosque cercano a la localidad de Gillsburg, Mississippi. El vocalista Ronnie Vant Zant, el guitarrista Steve Gaines, la corista Cassie Gaines, el manager Dean Kilpatrick, el piloto Walter McCreary y su copiloto William Gray murieron instantaneamente al momento del impacto. Por otro lado, el guitarrista Allen Collins tuvo dos vertebras rotas en su cuello y, lo más delicado de todo, graves daños en su brazo derecho, las mismas que le pudieron haber ocacionado la amputación de su brazo. El bajista Leon Wilkeson sufrió graves lesiones internas, incluyendo una perforción en su pulmon, además de perder la mayoría de sus dientes. El guitarrista Gary Rossington se rompió los dos brazos, la pierna derecha y su pelvis, en compañía de heridas punzantes en su estómago e higado. El teclista Billy Powell quedó con su nariz completamente destrozada y, a su vez, presentaba graves laceraciones (es una ruptura en la piel obtenida mediante una herida) en su rostro y rodilla derecha. El baterista Artimus Pyle, quien sufrió varias costillas rotas, fue uno de los pocos que pudo salir en pie, por su propia voluntad, para ir a pedir ayuda en compañía de otros miembros de la tripulación. La corista Leslie Hawkins sufrió una concusión (es una lesión en el cerebro que puede producir dolores de cabeza intensos o perdida de memoria), que le provocaría problemas neurológicos, se rompió el cuello en tres partes y manifestaba graves laceraciones faciales. El road (persona que se encarga de organizar la gira) Steve Lawler recibió fuertes contuciones (es el aplastamiento y rotura de vasos sanguíneos de un músculo, producido generalmente a un nivel superficial, cercano a la piel) y laceraciones en su cara. Finalmente, el manager de seguridad, Gene Odom, sufrió serias quemaduras en un brazo y cara, además de perder la vista de un ojo, pues una vengala de emergencia se activó durante el choque. El personal médico llegó de inmediato para socorrer a los heridos y trasladar a los fallecidos, en ambulancias y otros vehiculos, a los hospitales más cercanos.

Aunque, Lynyrd Skynyrd, había perdido, en un abrir y cerrar de ojos, su espíritu y corazón, con la partida de su líder natural Ronnie Van Zant… su pasión por el Rock les hizo resucitar, luego de diez años, de este verdadero infierno, en gloria y majestad al mundo de la música. Fue así como en 1987, los sobrevivientes del accidente, Gary Rossington, Billy Powell, Leon Wilkeson y Artimus Pyle, más el regreso del guitarrista Ed King y la voz, del hermano menor de Ronnie, Johnny Van Zant retornan a su hogar, a su vida, a su verdadero amor... el escenario. También es importante mencionar que Allen Collins no pudo participar de dicha reunión porque en 1986 sufrió una sebera parálisis a raíz de un accidente automovilistico. Pese a ello, su presencia seguía vigente, pues en cada concierto realizado por la banda... él aparecia en silla de ruedas explicandole al público el “porque” de su ausencia. Desde ese mismo año, y hasta la actualidad, la banda, se ha mantenido vigente con un gran éxito, gracias al vivo recuerdo de sus hermanos caidos y a los nuevos álbumes realizados... con esa sabiduría musical tan caracteristica que poseen.

La sangre Rockera de Lynyrd Skynyrd ruge y el legado de Ronnie se mantiene vivo, a través, de su hermano Johnny Van Zant...

Lynyrd Skynyrd 1991 : este álbum fue lanzado el 11 de junio de el año 1991. Es momento de exorcizar los demonios de antaño, es momento de retomar aquel éxito, relativamente, olvidado… y es el momento indicado para que Lynyrd Skynyrd grite a los cuatro vientos: “Estamos más vivos que nunca!!!”. Fue así como el vocalista Johnny Van Zant, los guitarristas Gary Rossington, Ed King y Randall Hall, el bajista Leon Wilkeson, el teclista Billy Powell, los bateristas Artimus Pyle y Kurt Custer, y finalmente los coristas Dale Krantz Rossington, Stephanie Rowan y Susan Marshall llenan su creatividad de valentía para lanzar un trabajo representado por la indomable fuerza del Hard Rock... sin duda, el éxito los vuelve abrazar. El tema más representativo es “Smokestack Lightning”.

The Last Rebel : este álbum fue lanzado el 16 de febrero de el año 1993. Tras su tan esperado retorno a los escenarios, la banda, sufriría un nuevo cambio estructural… con la salida del baterista Artimus Pyle y las coristas Stephanie Rowan y Susan Marshall. “The Last Rebel” mantiene un sonido bastante similar a su antecesor, pero en esta ocasión la voz, tanto principal como secundaria, muestran un profundo liderazgo. En relación a lo estructural, este sería el último trabajo realizado junto a los guitarristas Ed King y Randall Hall, y el baterista Kurt Custer. Los temas más representativos son “Good Lovin's Hard to Find”, “South of Heaven” y “Born to Run”.

Twenty : este álbum fue lanzado el 29 de abril de el año 1997. La nueva etapa musical de la banda vendría reforzada por los guitarristas Ricky Medlocke y Hughie Thomasson, y el baterista Owen Hale (quien más tarde se retiraría). Este trabajo esta, completamente, rodeado por la nostalgia, por cierto, cosa que se puede notar en dos casos puntuales: lo primero esta relacionado con su titulo, “Twenty” (“Veinte”), el cual recuerda que ya han pasado veinte años del terrible accidente… y lo segundo esta inmortalizado en la canción “Travelin’ Man”, la misma que muestra, gracias a la magia de la tecnología, un dúo vocal entre Ronnie y, su hermano, Johnny Van Zant. Los temas más representativos son “Bring it On”, “Travelin' Man” y “How Soon We Forget”.

Edge Forever : este álbum fue lanzado el 10 de agosto de el año 1999. Cuando la decada de los 90’ se contraba exhalando su último aliento, “Lynyrd Skynyrd”, vuelve a sus dominios Rockeros en compañía del baterista Kenny Arnoff y la corista Carol Chase. Lo nuevo de la banda se plantea de forma apasionada y directa, a través, de canciones lideradas por el incansable sonido de las guitarras y la siempre magistral voz del maestro Johnny Van Zant. Los temas más representativos son “Full Moon Light", “Through It All” y “FLA”.

Vicious Cycle : este álbum fue lanzado el 20 de mayo de el año 2003. Último trabajo de la banda que viene cargado de notables melodías, y a la vez, profundas distorciones... sin duda, el principal arma Rockera de los legendarios Lynyrd Skynyrd. “Vicious Cycle” sería el debut del bajista Ean Evans (quien reemplazaría al fallecido Leon Wilkeson) y el baterista Michael Cartellone. El álbum presenta dos sorpresas, la primera se encuentra en la canción “Mad Hatter” que fue creada, en homenaje, para el gran Wilkeson... y lo segundo es un folleto, en forma de resumen, que muestra los acontecimientos más importantes, desde su nacimiento en 1964, de la banda. Los temas más representativos son “That's How I Like It”, “Mad Hatter” y “Life's Lessons”.

El futuro de Lynyrd Skynyrd…

El 13 de marzo de el año 2006, la banda, ingresaba al prestigioso “Rock and Roll Hall of Fame”, sentenciando así, a la inmortalidad, su gran éxito, legado e historia en el mundo de la música. Lynyrd Skynyrd ha sido un proyecto que ha saboreado lo dulce del triunfo, gracias a la majestuosidad de su estilo y sonido, pero también han probado el amargo sabor de la muerte… pese a ello, sus incontrolables ganas por luchar, y a su vez, torcerle la mano al destino han conseguido un rugir renovado que sigue, completamente, vigente en nuestros oídos. Fueron años de luchas, fueron años de lágrimas, fueron años de rabias… ahora serán años de magia musical, pues están bendecidos por la calidez del todo poderoso Dios Rock.

Así finaliza la publicación de esta maravillosa banda estadounidense. Antes de despedirme quiero desearles, de todo corazón, a todos ustedes mis queridísimos lectores una muy Feliz Navidad y Prospero Año Nuevo… espero que lo pasen espectacular en compañía de sus seres queridos. Nos veremos muy pronto con otro siempre verdadero monstruo del Rock. (Biografía en homenaje a Ronnie Van Zant, Steve Gaines, Cassie Gaines, Allen Collins y Leon Wilkeson).

...Y EL LEGENDARIO VAQUERO DEL INFIERNO SIGUE ESTANDO, INTACTO, EN NUESTROS CORAZONES.

Por historia, el Rock, se ha encargado de dar vida a grandes músicos, quienes con esfuerzo y, sobre todo, pasión han podido escribir, con letras doradas, su destacada historia en este, nuestro amado, mundo musical. Y bueno, hoy quiero homenajear a un hombre que admiro mucho, tanto por su carisma como por su creatividad a la hora de hacer rugir esa maravillosa guitarra eléctrica. Su nombre es sinónimo de Metal, su espíritu es sinónimo de libertad, sus dedos son sinónimos de talento y su presencia es sinónimo de Rock… él es, simplemente, Dimebag Darrell. Desde niño destacó por ser un excelente guitarrista, cosa que lo hacía ganador de todos los concursos infantiles en los que participaba. Sus influencias musicales estuvieron relacionadas con bandas como “Van Halen” y “Kiss”, siendo esta última su mayor adoración. Cuando hablamos de Dimebag, es inevitable nombrar a su querido hermano mayor, el baterista Vinnie Paul… pues eran dos entes, completamente, unidos, como cuerpo y alma, como venas y sangre, como guitarra y cuerdas, como batería y baquetas. Juntos dieron a luz su proyecto musical más amado, “Pantera”… la misma banda que les dio tantas alegrías, tantos éxitos, tantos reconocimientos y, a la vez, tantas tristezas. Comenzaron con un estilo ligado al Glam Metal, para más tarde ser, en compañía de Phil Anselmo y Rex Brown, una de las bandas más demoledoras que haya pisado la faz de la tierra. La verdad es que sin darse cuenta se habían convertido en los padres del revolucionario movimiento “Metalero”.

Es difícil encontrar músicos tan perfectos como Dimebag Darrell, para mi sigue siendo el mejor, sin duda guitarristas como él nacen cada cien, o más años… porque su talento es tan explosivo que no conoce barreras ni limites. Su vida fue como un potente rayo de sol, que nació para triunfar, pero que sería eclipsado por un destino “envidioso” ante tanto éxito y, sobre todo, amor por la música.

Este 8 de diciembre es para muchos un día triste, pues recordamos la muerte de un hombre que entregó, hasta su propia vida, al mundo del Rock… Dimebag Darrell murió como un valiente, en su territorio, en su ambiente, en su escenario. Pero pese a la tristeza que me invade en estos momentos quiero recordar su legado de una forma alegre como a él tanto le gustaba… ya que el Rock, además de ser música, representa pasión, creatividad y sobre todo alegría.

A mediados de los 90’ escuché por primera vez a Pantera, quedando sumamente sorprendido por tanta melodía y crudeza manifestada al mismo tiempo… nos les miento, fue una verdadera odisea para mis oídos. Estos tipos, y en especial, mi querido Dime, me enseñaron que el Rock es vida, que el Rock es amor, que el Rock es humor y que el Rock también puede ser doloroso… ¿Por qué?, porque debemos acostumbrarnos a no encariñarnos mucho con nuestros ídolos ya que, en cualquier momento, nos pueden ser arrebatados en un abrir y cerrar de ojos.

Mientras mis sentimientos expresan diversas emociones, mediante la compañía del auto revelador “Hollow”, recuerdo aquella inmortal imagen de los indomables “Vaqueros del Infierno”… un cuarteto poderoso en su máxima expresión, que fue bendecido por la calidez de nuestro majestuoso Dios Rock.

Y comienzo a retroceder, sorpresivamente, en el tiempo, y la magia musical vuelve a renacer de sus cenizas, llenado mis oídos con su dulce sabor … “Reiventing the Steel”, “The Great Southern Trendkill”, “Far Beyond Driven”, “Vulgar Display of Power”, “Cowboys From Hell”, “Power Metal”, “I’am the Night”, “Proyects in the Jungle”, “Metal Magic” y me detengo bruscamente, por un segundo… si!, un maldito segundo que me trae a la dura realidad; Pantera, mi banda de tantos años me ha dejado en una soledad musical tan grande que nunca podré superar. Pese a ello me siento feliz porque pude sentir, en carne propia, la verdadera adrenalina del Metal, gracias a uno de los guitarristas, extremos, más grandes de nuestra ancestral historia.

Aunque pasen años, mueran décadas, se derrumben siglos, o incluso, se congelen civilizaciones, nunca se olvidará el valioso legado musical de nuestro querido guitarrista… “PORQUE LA TRISTEZA SE AHOGA CUANDO LA MITICA WASHBURN DE DIME COMIENZA A RUGIR!!!”.

ANTHRAX

Hoy aceleraremos los motores y tendrás que acompañarme, si es que te atreves, al poderoso Infierno del denominado Thrash Metal ochentero. Primero fue la furia de “Metallica”, luego la desenfrenada distorsión de “Slayer” y más tarde la rebeldía directa de “Megadeth”... lo próximo será la guinda de la torta. Bueno, comenzaré contándoles que la historia del Thrash Metal esta representada por cuatro “Bestias Rockeras” tan demoledoras como la inmortalidad de sus prestigiosos nombres. Ya mencioné a tres, ahora solo me falta una para completar el cuarteto más temible, en la historia, del Rock… sin más que decir, les presento a los indomables “Anthrax”. Fue en 1998 cuando la adrenalina golpea, brutalmente, mis oídos, a través, de dos himnos musicales, desesperadamente, monstruosos; es así como aparecieron en mi vida la endiablada “Caught in A Mosh”, seguida de la siempre indomable, “Be All Be End”. Tras escuchar aquella verdadera dinamita, y sin pensarlo dos veces, indagué de lo que se trataba, descubriendo, una sola identidad llamada, simplemente, Anthrax. Desde ese preciso instante, y hasta la actualidad, me convertí en uno más de sus tantos acérrimos seguidores. La historia de esta destacada banda comienza a escribirse en 1981 cuando los guitarristas Scott Ian y Danny Lilker (quien más tarde se desempeñó como bajista) deciden formar su propio proyecto musical. Mientras pensaban en algún nombre que los identificara se toparon, en un libro de biología, con el llamativo término “Carbunco” (en inglés “Anthrax”), una enfermedad que afecta a los mamíferos, cosa que también incluye al hombre, a raíz de una bacteria que forma esporas denominada “Bacillus Anthracis”. El nombre les gustó de inmediato, y sin darse cuenta su proyecto ya comenzaba a tener forma, pues para ellos, Anthrax, sonaba bastante “malvado”. Y mientras el fuego de la pasión les quemaba las entrañas por materializar pronto su fantasía musical, decidieron ir por más integrantes, quienes debían tener la personalidad necesaria para adecuarse a un estilo, “denso y despiadado”, que la dupla Ian-Lilker ya tenia, completamente, tatuada en su subconsciente. Luego de pasar por una serie de cambios estructurales, la banda, encuentra a sus primeros guerreros integrados por el vocalista Neil Turbin, los guitarristas Dan Spitz y Scott Ian, el bajista Danny Linker y el baterista Charlie Benante. Desde el principio se caracterizaron por mezclar el rugir de su sangre, el “Thrash Metal”, con la rapidez del “Hardcore”, más una “receta especial” que contiene una verdadera “sobredosis” de simpatía, carisma y humor. A parte de eso también contaban con una ventaja que siempre estuvo de su lado, aquel “espíritu evolutivo” que no le tenía miedo a la, odiada por algunos y respetada por otros, experimentación. La verdad es que mientras sus aliados contemporáneos se debatían a muerte, a través, de sus recitales, letras y estilo “radicalmente serios”, Ian y compañía, solo se dedicaban a componer canciones inspiradas en las novelas de “Stephen King” y “comics estadounidenses”. Consagrándose, rápidamente, en el mundo del Rock, y tras el exitoso debut de su álbum, lanzado en 1984, “Fistful of Metal”, Anthrax, hace estallar la energía de todo su talento al encontrar, en 1985, su formación más clásica, integrada, por el vocalista Joey Belladonna, los guitarristas Dan Spitz y Scott Ian, el bajista Frank Bello y el baterista Charlie Benante. Pero como la vida no es siempre color de rosa, y pese a tener un talento bendecido por Dioses, pareciera que la mala suerte ronda, alrededor, de la banda mediante la quiebra de algunos sellos discográficos a los cuales pertenecían, y sobre todo, a una serie de conflictos internos. Es verdad, fueron duros golpes… pero su desgarrador grito seguía completamente intacto y listo para matar, musicalmente, a cualquier ente insolente que se les atravesara por el maldito camino. Los temas que más me gustan de la banda son “Panic”, “Belly of the Beast”, “Keep in the Family”, “Deathrider”, “Metal Thrashing Mad”, “Be All End All”, “I Am the Law”, “A.I.R.”, “Madhouse”, “Among the Living”, “Caught in A Mosh” y un despiadado etc. Y mientras la década de los maravillosos 80’ se volvía una verdadera guerra de distorsionados riffs, mediante la pasión de sus salvajes líderes, el Infierno musical de Anthrax hacia que sus instrumentos sangraran, pintando así, los talentosos dedos de sus dueños con un espeluznante color rojo. Todo se vuelve realidad, el terror surge de la oscuridad, la muerte asecha en cada rincón... y la cuarta bestia del Thrash Metal, que faltaba, ha descuartizado, sin remordimiento, la seriedad establecida hasta el momento. Vida eterna para un grande, vida eterna para un monstruo, vida eterna para la ira incontrolable… LA VIDA ETERNA DE ANTHRAX YA FUE BENDECIDA POR SU EXCELENCIA, EL ROCK.

Biografía de los integrantes más clásicos de la banda…

Scott Ian : nació el 31 de diciembre de el año 1963 en New York, EE.UU. Nacido en un entorno familiar judío, Scott, se interesó por el Rock, en 1977, cuando vio por primera vez a Kiss en el Madison Square Garden. Fue tan fuerte el impacto que le provocaron los míticos músicos de cara pintada que desde ese mismo día, Kiss, se convirtió en su banda favorita. Más tarde descubrió, y a su vez fue influenciado, por el legendario “Heavy Metal” ingles (también conocido con las iniciales NWOBHM), a través, de bandas como Iron Maiden y Judast Priest; por cierto, pasión que compartía con la velocidad del “Hardcore” de New York. En 1981 comienza su carrera musical formando a Antrhax, en compañía, de su amigo el guitarrista-bajista Danny Lilker. Con el pasar de los años, y tras una gran cantidad de cambios estructurales, Scott y el baterista Charlie Benante, quien llegó en 1983, se convirtieron en los integrantes más antiguos de la banda. Aparte de ser el destacado, y legendario, guitarrista de Anthrax, formó en 1985, a “Stormtroopers of Death” (también conocida como “S.O.D”) uno de las primeros proyectos que fusionó el “Hardcore Punk” con el "Thrash Metal”. Dicho proyecto musical lo llevó a cabo junto a sus amigos Danny Lilker, Charlie Benante y el vocalista Billy Milano. En lo personal, se autodenomina como un gran seguidor de su guitarrista favorito, el destacado pero muy polémico, Ted Nugent.

Charlie Benante : nació el 27 de noviembre de el año 1962 en New York, EE.UU. Llegó en 1983 a la banda, convirtiéndose con el pasar del tiempo, y en compañía de Scott Ian, en el integrante más antiguo de Anthrax. Charlie también pertenece, desde 1985, a “Stormtroopers of Death". Dentro de ambos proyectos destacó por ser uno de los principales compositores, además de crear varias portadas de los álbumes y diseños de poleras. En relación a lo musical, es muy famoso por su rápida técnica en la batería, siendo a su vez, uno de los pioneros, o represéntate, del desesperado sonido Thrash Metal. Se autodenomina un gran fanático de la taquillera película “Star Wars”, dejando al malvado Darth Vader, como su personaje favorito.

Dan Spitz : nació el 28 de enero de el año 1968 en New York, EE.UU. Antes de ingresar, como guitarrista, a Anthrax tocaba en la distorsionada banda “Overkill”. En 1983 se integró al proyecto de Ian, convirtiéndose así en parte de la formación más clásica y recordada del demoledor quinteto. Pese a tener un consagrado éxito, sería despedido, en 1995, por demostrar poco interés con el proyecto musical. Luego de su salida se reclutaría, gracias a una beca, a WOSTE (programa internacional, ubicado en Suiza, que prepara profesionales para mantener y reparar relojes finos)… para más tarde abrir su propio taller. El año 2005 marcaría su regreso, en gloria y majestad, tras estar diez largos años ausente del que fuera su proyecto Rockero más querido. Su vuelta se llevó a cabo para preparar una extensa gira mundial, representada por la reunión de los integrantes más clásicos de Anthrax. Terminada dicha gira, Spitz, volvería a su trabajo, como relojero, para ser, nuevamente, reemplazado, en el 2007, por el guitarrista Rob Caggiano. En lo personal, también se le conoce por ser el hermano menor de Dave Spitz… por cierto ex bajista de Black Sabbath.

Frank Bello : nació el 9 de julio de el año 1965 en New York, EE.UU. Su interacción con el bajo, de forma autodidacta, comenzó cuando tenía doce años… también solía interpretar, curiosamente, partes de bajo en guitarra. Se le conoce por ser sobrino del talentoso baterista Charlie Benante. Llegó a Anthrax, en 1984, para reemplazar al bajista Dan Lilker. Se ausentó por un pequeño periodo de la banda para tocar en “Hamlet” y cooperar con otros músicos. Una de sus características más representativas es su gran energía y desplante sobre el escenario, cosa que lo ha hecho ser merecedor de grandes críticas… las mismas que también han alabado su compleja, rápida, pero a la vez, exquisita técnica en las cuatro cuerdas.

Joey Belladonna : nació el 13 de octubre de el año 1960 en New York, EE.UU. Su reconocimiento mundial comienza, en 1984, al ingresar, como vocalista, a Anthrax. Desde ese momento se convirtió en una de las voces más reconocidas, y destacadas, del movimiento metalero. En 1992 se retira para seguir una carrera en solitario, a través, de su propia banda llamada, simplemente, “Belladonna”… por cierto la misma que ha tenido muy buenas críticas, elevando aún más, su tan elogiada participación en los dominios del Thrash Metal. Entre los años 2005 y 2006 se reunió con sus ex clásicos compañeros de Anthrax para realizar una legendaria gira… más tarde volvería a retomar su carrera.

Por historia, la llamada “experimentación”, ha sido un arma de doble filo para muchas bandas, ya que han intentado agregar nuevos elementos a su clásico estilo convirtiéndolo, finalmente, en un verdadero fracaso. Un ejemplo claro de ello podría ser Metallica con sus “Load” y “Reload” (aunque para ser sincero esto ya se venía presagiando tras el lanzamiento de su álbum Negro); sin embargo, sería el odiado “St. Anger” el que sentenciaría aquel errado rumbo musical. Por otro lado, su contemporáneo y aliado del Thrash Metal, Anthrax, siempre se caracterizó por ser una banda valiente, o quizás muy arriesgada, que nunca le tuvo miedo a la experimentación. Todo comenzaría en 1987 cuando tocaron en la clásica canción “Lethal”, por cierto perteneciente a, la banda de Rap, “U.T.F.O”. Siguiendo con sus nuevos aires musicales, en 1991, colaboraron con los padres del Hip Hop, “Public Enemy” para grabar, juntos, una nueva versión del tema “Bring the Noise” (considerada, pese a no ser la primera fusión existente, el primer intento en mezclar, a la vez, “Rock” y “Rap” en una sola lírica). La verdad es que "Bring The Noise" se convirtió en un fenómeno realmente exitoso… haciendo que sus creadores, Anthrax y Public Enemy, se unieran en una gran gira. Finalmente, esto propulsó a que una interesante camada de nuevas bandas se inmortalizaran gracias a esta inusual mezcla musical… fue así como nacería, entre muchos otros, “Rage Against The Machine”.

Los álbumes más importantes de la banda…

Fistful of Metal : este álbum fue lanzado en enero de el año 1984. Los ataúdes del Rock se abren dando comienzo a una verdadera leyenda del Thrash Metal… Anthrax hace su debut gracias a un trabajo, simplemente, distorsionado que muestra, desde el principio, su despiadada velocidad y espíritu Rockero. “Fistful of Metal” también sería el primer y último álbum realizado junto al bajista Danny Linker (fue despedido por demostrar poco compromiso con la banda) y el vocalista Neil Turbin (a pesar de crear las letras más importantes, no tenía la fuerza musical necesaria). Esto último haría que la dupla, Scott/Benante, tomara las riendas en la creatividad tanto en relación a las letras como en lo musical. Los temas más representativos son “Metal Thrashing Mad", “Deathrider” y “Panic”.

Spreading the Disease : este álbum fue lanzado el 30 de octubre de el año 1985. En esta etapa, la banda, se refuerza musicalmente con el destacado vocalista Joey Belladonna y el sólido bajista, por cierto sobrino de Charlie Benante, Frank Bello. Sin imaginarlo, Anthrax, había encontrado los cinco vértices de su estrella más brillante… pues era el nacimiento de la formación más clásica, aclamada y, sobre todo, exitosa de la banda. Estamos ante un trabajo notable que muestra, en su máxima expresión, el verdadero poder Rockero del famoso quinteto que gritaba a los cuatro vientos: “A propagar el maldito terror!!!”. Los temas más representativos son “A.I.R.”, “Madhouse” y “Gung Ho”.

Among the Living : este álbum fue lanzado el 22 de marzo de el año 1987. Lo nuevo de la banda esta basado en la novela, de Stephen King, “The Stand”, cosa que deja como temática principal: el ataque de un maligno virus; también hay algunas referencias a “Apt Pupil” (cuento de Stephen King que aparece en la novela “The Four Seasons”) y Judge Dredd (un personaje de comic). En relación a lo musical, estamos en presencia de un verdadero clásico de clásicos que consagra, definitivamente, a Anthrax dentro de los grandes monstruos del “Thrash Metal” estadounidense. Los temas más representativos son “Among the Living”, “I am the Law”, "Efilnikufesin (N.F.L.)", “Indians” y el legendario “Caught in a Mosh”.

State of Euphoria : este álbum fue lanzado el 18 de septiembre de el año 1988. Pese a ser un trabajo bastante interesante, con destacados himnos, no pudo superar el gran éxito de su antecesor… siendo recibido por críticas muy frías. Aunque se ha producido un pequeño bajón musical, la creatividad sigue estando completamente intacta y los instrumentos siguen teniendo sed de venganza. Aquí podemos encontrar más influencias del señor King ya que se hace referencia a su inolvidable novela “Misery” y a la película “Terciopelo Azul”. Los temas más representativos son el temazo “Be All, End All” y “Antisocial”.

Persistence of Time : este álbum fue lanzado el 21 de agosto de el año 1990. Anthrax vuelve a sus dominios Rockeros mediante la majestuosidad de su talento… el éxito los aclama a gritos, sus fans los sentencian a la inmortalidad y la odiada crítica los bendice calidamente. La banda pasaba por su mejor momento musical… pero sin saberlo los golpearía la dureza de la cruda realidad con la, sorpresiva, salida de su vocalista Joey Belladonna, quien decide partir para construirse una carrera en solitario. Sin duda, el terror se había vuelto, desafiantemente, en contra de sus propios creadores. Los temas más representativos son "Keep It in the Family" y "Belly of the Beast".

Sound of the White Noise : este álbum fue lanzado el 25 de mayo de el año 1993. Tras la salida del mítico Belladonna, la banda, necesitaba calmarse un poco ya que se sentían, desesperadamente, “atrapados en ira”… pese a ello “el espectáculo debía continuar”, y así mismo fue con la llegada del vocalista John Bush. Anthrax, consigue salir airoso de aquel verdadero “terremoto interno”… y vaya de que manera, pues el nuevo integrante debutaba con un trabajo magistral que se convirtió en todo un éxito. Esta nueva etapa también estuvo destacada por un llamativo cambio en su sonido, que mezclaba, la furia del poderoso “Thrash Metal” con la distorsión del indomable “Grunge”, esto último gracias a las influencias de su productor Dave Jersen, quien tenía la experiencia de haber trabajado con Alice in Chains. Y cuando la banda comenzaba a retomar su consagrado rumbo de antaño, deciden despedir, lamentablemente, a su potente guitarrista Dan Spitz… por no mostrar interés en seguir siendo parte del legendario quinteto. Los temas más representativos son “Only”, "Packaged Rebellion" e "Invisible".

Stomp 442 : este álbum fue lanzado el 24 de octubre de el año 1995. Levantándose, como si fuera un hambriento “zombi” en su lecho de muerte, la banda, vuelve a sus infiernos musicales con el nuevo guitarrista, que solo fue considerado como colaborador en los créditos, Paul Crook. “Stomp 442” solo se transformó en la sombra de su antecesor, sin embargo, Anthrax, seguía manteniendo tatuado, con éxito, su nombre en el mundo del Rock. Los temas más representativos son "Random Acts of Senseless Violence", "In a Zone" y "Tester".

Volume 8: The Threat Is Real : este álbum fue lanzado el 21 de julio de el año 1998. El presente trabajo mantiene la misma estructura musical que su antecesor, representado por interesantes temas y una elegante muestra de instrumentalización. Aunque tuvo un aceptable recibimiento por los fans y la crítica... no pudo superar la maestría mostrada en álbumes anteriores. Los temas más representativos son "Crush", "Born Again Idiot" y "Stealing from a Thief".

We've Come for You All : este álbum fue lanzado el 6 de mayo de el año 2003. Tuvieron que pasar cinco largos años para que la banda retorne, desde los infiernos, en gloria y majestad... en compañía de un nuevo guitarrista, Rob Caggiano. “We've Come for You All” les trae, otra vez, el tan anhelado éxito de antaño... sin duda, la temida bacteria, llamada Anthrax, vuelve a la vida con su creatividad, completamente, intacta. Los temas más representativos son "Contact", "Any Place But Here" y “Takin the Music Back”

Vuelve la mítica formación de Anthrax: ¿lealtad o traición?...

En el año 2005, la banda, declara que su formación más exitosa, creadora del clásico “Among the Living”, volvería a juntarse para realizar una gran gira. Esto quiere decir que retornaría el legendario vocalista Joey Belladonna y el talentoso guitarrista Dan Spitz... produciendo así un gran revuelo en el mundo del Metal. Por otro lado, esta noticia no cayó muy bien que digamos a los actuales integrantes de la banda, John Bush y Rob Caggiano (vocalista y guitarrista respectivamente)... ya que se sintieron menospreciados y olvidados. Pese a ello, Scott Ian, calmaba las aguas diciendo que la gira sería liderada por ambas formaciones; es decir la clásica y la actual; cosa que ambos musicos, como era de esperar, no estuvieron de acuerdo. Bueno, finalmente la gira dio inicio consagrandolos con un éxito, verdaderamente, arrasador.

En el 2007 un nuevo comunicado, de Scott Ian, manifiesta que la gira termina porque Belladonna decide continuar con su carrera en solitario. Tras su salida, le seguiría Spitz quien también quiso retomar su antiguo trabajo de relojero... todo esto dejó un grave problema en el corazón de la banda. Tratando de arreglar las cosas, Ian, va en busqueda de sus colegas Bush y Caggiano, quienes rehusan volver a Anthrax.

A la caza de un nuevo vocalista, y el regreso de Rob Caggiano...

Tras la rotunda negativa de John Bush (hay que entender al hombre esta dolido) por volver a retomar su trabajo con la banda... Anthrax decide buscar lo antes posible un reemplazante fijandose, al principio, en el mismisimo Corey Taylor (Slipknot/Stone Sour), quien se encontraba sumamente feliz con la noticia. Pese a que el “enmascarado” vocalista trabajó con la banda, incluyendo varias canciones que creó, se le hizo imposible realizar su sueño... pues tuvo muchos problemas con el sello discográfico “Roadrunner Records”. Pero como se dice por ahí: “el que la sigue la consigue”, siendo así reclutado el vocalista Dan Nelson, en compañía del esperado retorno de Rob Caggiano.

El futuro de Anthrax...

Luego de esta, digamosle, brutal polémica, que los terminó lanzando desde el Cielo al Infierno en un abrir y cerrar de ojos, la banda, vuelve a los estudios para preparar su próximo álbum... el mismo que podría aparecer, este cercano, año 2009. Anthrax es una verdadera máquina de Rock... tan rápida como su estilo, tan despiadada como su nombre y tan carismatica como sus instrumentos, sin duda, una brillante muestra de ese talento salvaje, que en la actualidad, cuesta tanto encontrar. Y mientras el Metal siga existiendo... siempre habrá un grito de ira, y mientras el Rock siga dominando... siempre habrá un espiritu rebelde, y mientras la pasión siga rugiendo... siempre rondará aquella espeluznante “bacteria”, llamada Anthrax, en nuestras vidas.

Así finalizo la publicación de esta queridisima banda estadounidense. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra siempre legendaria y, sobre todo, exitosa leyenda Rockera.