jueves, octubre 22, 2009

GEORGE HARRISON

El otro día estuve pensando como una simple canción puede producirte tantas sensaciones, ya sea a través de sus poéticas letras o la melancolía de su sonido. Mientras mi mente buscaba alguna respuesta a lo inexplicable, pues estamos ante algo netamente subjetivo, aparece en mis oídos la calidez de “All Things Must Pass”… haciéndome recordar la magia creativa de un músico, simplemente, maravilloso. Así es, George Harrison, comenzó a susurrarme al oído varias respuestas a preguntas inquietantes; como por ejemplo: ¿por qué sus canciones me llegan tanto?, ¿por qué él es mi Beatle favorito?, ¿por qué me emociona tanto su historia de vida? o ¿por qué su inolvidable imagen me produce tranquilidad? Qué la verdad sea ha dicha en este bendito lugar: “Harrison es para mi uno de los pocos interpretes que pueden hacer sentir dos emociones al mismo tiempo, alegría y tristeza”. Es algo bien especial, sus melodías son desgarradoras, como si fueran sacadas de una extensa novela ligada al desamor, pese a ello también tienen dulzura, esperanza y brillantes toques de alegría. Seguí mis instintos y aquí estamos otra vez disfrutando del siempre majestuoso Rock, gracias a la elegancia musical de George Harrison, quien dirá presente en mi queridísimo blog. Mi relación musical con el mítico creador de “While My Guitar Gently Weeps” comenzó a dar vida en el año 1998, gracias al legendario álbum “Live in Japan”. Antes de entrar de lleno a su carrera en solitario, es importante mencionar sus exitosos inicios junto a la legendaria banda The Beatles. Fue en 1960 cuando el guitarrista se uniría a este mágico proyecto, un proyecto noble, radical, talentoso y explosivo que revolucionó a este circular mundo con su exótico sonido e ideologías liberales. En esta etapa se consagró y brilló gracias a su cálida técnica en las seis cuerdas, su voz sincera y su celestial arte a la hora de escribir canciones. Pese a ello, muchos críticos o estudiosos de la historia del Rock osaban en decir que Harrison, cosa que también involucró a Ringo Starr, era solo la sombra de la monstruosa dupla Lennon-McCartney. Pero la vida es muy sabia y los años se encargaron de dejar esta patética opinión olvidada en el baúl de los recuerdos. En 1970 los roces dentro del cuarteto ingles se hicieron tan insoportables que explotaron con la violencia de un volcán en plena erupción. A través de los años se ha hablado tanto de estos conflictos que ya se convirtieron en una especie de mito urbano. Sin embargo, hay quienes apuntan a McCartney como el principal culpable, o gestor, del popular caos mediante sus constantes quejas centradas en la técnica instrumental de Harrison. Las críticas del bajista “picaban como abejas asesinas” y el talentoso líder de las seis cuerdas no estaba para eso... así que tras el lanzamiento del álbum “Abbey Road” (recordemos que el clásico “Let it Be”, lanzado en 1970, fue grabado mucho antes que su predecesor), el legendario “submarino amarillo” de Liverpool, decidió poner punto final a su dorada historia musical. Como diría alguien por ahí: “el espectáculo debe continuar”, fue así como el guitarrista dio vida eterna a su carrera en solitario gracias a un valioso material que tenía guardado bajo la manga. Y mientras las malditas voces murmuraban, como almas encadenas al purgatorio, en contra de Harrison, manifestándole un inminente fracaso, aparece el sorprendente trabajo “All Things Must Pass”. Si, así es, el eterno amigo de Clapton no solo tapó bocas hirientes, si no que también se inmortalizó en la siempre exigente escena Rockera con un disco que se transformó en un envidiable éxito… lo demás sería historia. Hay personas que nacen para odiar, que nacen para dañar, que nacen para destruir, que nacen para matar; pero también hay personas que nacen para amar, para transformar lo malo en bueno, e incluso, para convertir la muerte en vida. A lo mejor no tienen el poder del “creador universal” ni la magia suficiente para cambiar la opaca mentalidad del mundo, pero lo intentan, son guerreros celestiales que no ocupan armas… pues sus únicos elementos de combate son la creatividad de escribir letras y la sabiduría de componer música. HARRISON FUE UN GUERRERO CELESTIAL, UN HOMBRE VALIENTE QUE LUCHO CODO A CODO CONTRA LA HIPOCRESIA, CONTRA LA ADVERSIDAD Y HASTA CONTRA EL ENEMIGO MAS PODEROSO, LA MUERTE. ¿GANO O PERDIO?, ¿ESO QUE IMPORTA?, LO IMPORTANTE ES SU MARAVILLOSO LEGADO MUSICAL, EL MISMO QUE GUARDO CON MUCHO CARIÑO DENTRO DE MI CORAZON, GRACIAS MAESTRO!!!

Biografía de George Harrison…

George Harrison : nació el 25 de febrero de el año 1943 en Livepool, Inglaterra. Su nacimiento estuvo envuelto en el cálido seno de una familia católica con raíces irlandesas por parte de su madre llamada Louise. A los 12 años fue internado de urgencia en el hospital debido a una nefritis (se le conoce así a la inflamación al riñón). Aunque este acontecimiento significaría un triste golpe, sobre todo para un niño de su edad, para el pequeño Harrison fue un verdadero cambio de vida, pues durante su convalecencia logró conseguir su primera guitarra, una de baja calidad, que le compró a un compañero de escuela. Lo que al principio parecía un verdadero juego de niños se fue transformando en pasión y, sobre todo, amor por la música; inevitablemente había desarrollado una estrecha relación con las seis cuerdas. Esto último lo hizo juntar dinero para comprar una guitarra de mejor calidad, la misma que estrenó al formar su primera banda llamada "The Rebels"; por cierto en compañía de su hermano Peter y Arthur Kelly. En 1958 ingresó, gracias a la invitación de Paul McCartney y luego de una audición presenciada por el mismísimo John Lennon, a "The Quarry Men". En 1959, y tras abandonar la escuela, realizó dos actividades que dictaron el transcurso de su vida: la música y un trabajo que consistía en ser aprendiz de electricista. Comenzando la década de los 60’, y con el nombre “The Beatles” ya patentado, Harrison, se fue en transformando en la principal arma de experimentación a la hora de buscar nuevos sonidos, además de ser el hombre encargado de arreglar el equipamiento musical. En 1970, y tras la irremediable ruptura de la banda, emprendería una exitosa carrera musical en solitario… consagrándose así como el fiel reflejo de la superación, la creatividad y el talento.
Todos sabemos que el amor es un sentimiento realmente maravilloso, una verdadera delicia para el corazón, pero también sabemos que tiene pinceladas de complejidad y dolor. Esto último tiene relación con uno de los triángulos amorosos, compuesto por George Harrison, Pattie Boyd y Eric Clapton, más populares de la historia del Rock. Todo comenzó en 1964 cuando la bella Pattie conoce, durante la inolvidable filmación de "A Hard Day’s Night" (fue integrada al film como colegiala), a Harrison. Por aquellos años, Pattie (quien a los diecinueve años ya tenía la experiencia de trabajar, como modelo, para famosísimas revistas como “Vanity Fair”), se enamoró ciegamente del legendario guitarrista. Fue tan fuerte esta relación, era una pareja perfecta, que dio vida a la siempre clásica balada “Something”. Pese a ello, todo ese delicado romanticismo se torcería, en 1966, cuando el joven matrimonio decide viajar a la India; el mismo viaje que sería muy importante para Harrison ya que no solo lo influyó en la música, si no que también en su posterior estilo de vida. Esta religión, liderada por el Dios Krishna, lo terminó conquistando radicalmente. Fue así como decidió tatuar en su cotidiano vivir de Londres toda esta ideología hindú; que por cierto estaba representada por la poligamia. Sin miedo al famoso “¿que dirán?”, comenzó a mantener descaradas relaciones amorosas, de las cuales se recuerdan a una chica francesa (que salía con Eric Clapton) y Maureen (la esposa de Ringo Starr). Pattie, como es lógico de suponer, cayó en el abismo de la tristeza sintiéndose “poco querida y desgraciada”; cosa que sentenciaría al año 1973 como el punto más crítico del matrimonio… gracias al continuo amorío de Harrison y Maureen. Esta, digamos, desvanecida historia de amor siguió su mismo curso hasta que apareció uno de los mejores amigos de Harrison, Eric Clapton. Aunque el legendario “mano lenta” mostraba un insistente interés por la hermosa Pattie, ella hacia caso omiso a sus encantos. El talentoso guitarrista se sentía tan frustrado, tan despechado, con las actitudes de su anhelada doncella, que terminaba ahogando todas sus lágrimas con la amarga compañía de la cocaína, además de consolarse con la hermana mayor de la rubia, Paula Boyd. Pese a ello, existe un sabio dicho que dice: “el que la sigue la consigue”, fue así como Pattie terminó cayendo rendida a los pies de Clapton mediante su exitosa suplica de amor llamada "Layla". "Si por George había sentido un amor grande y profundo, entre Eric y yo había una pasión tan embriagadora e incontenible, que me sentía casi fuera de control”, sentencia la musa inspiradora. Pattie Boyd estuvo casada con George Harrison durante 1966 hasta 1977, y con Eric Clapton desde 1979 hasta 1988. ¿Qué más puedo decir?, simplemente… así es el amor.
Los álbumes más importantes de George Harrison…
Wonderwall Music : este álbum fue lanzado el 1 de noviembre de el año 1968. Pese a ser un trabajo elaborado con la magia de la simpleza, compuesta en su mayoría por canciones instrumentales y algunas voces indias, fue considerado por los expertos como el primer trabajo en solitario de un “Beatle” (es importante recordar que por este tiempo, Harrison, aún pertenecía al dorado cuarteto ingles). La realización de “Wonderwall Music” estuvo destinada para ser la banda sonora de una película con el mismo nombre. Como novedad se podría decir que posee la colaboración de destacados músicos como Ringo Starr y Eric Clapton (acreditado bajo seudónimos), además de ser lanzado por el sello discográfico, perteneciente a la banda, “Apple Records”. Los temas más representativos son “Microbes”, “In the Park”, “Drilling a Home” y “Dream Scene”.
Electronic Sound : este álbum fue lanzado el 9 de mayo de el año 1969. Al parecer, el guitarrista, ya estaba alzando sus alas para volar, sin mirar atrás, y no regresar. Aunque, “Electronic Sound”, se convirtió en el nuevo, y sorpresivo, segundo trabajo, en solitario, del talentoso músico… no llamó mucho la atención. Esto último se debió a su radical experimentación y, sobre todo, opaco destino comercial. Su columna vertebral lo hace poseedor de solo dos canciones de larga duración, cosa que al final lo transformaría en un verdadero disco de culto para todos sus acérrimos fans. Los temas más representativos son “Under the Mersey Wall” y “No Time or Space”.
All Things Must Pass : este álbum fue lanzado el 27 de noviembre de el año 1970. Y lo que tanto se presagiaba, como la llegada de una indomable tormenta, se hizo realidad, The Beatles, se separaban irremediablemente. Fue aquí cuando, George Harrison, demostró todo su potencial como letrista creativo y compositor de lujo… lanzando uno de los trabajos más importantes, y exitosos, de su extensa carrera. “All Things Must Pass” se inmortalizó al infinito espiritual por lograr dos inolvidables hazañas: ser el primer “álbum triple” de la historia y ser considerado, por muchos, como el mejor álbum de un Beatle en solitario. Sin duda, la simpleza, sigue siendo la madre del éxito ya que esta espectacular obra Rockera solo se llevo a cabo gracias a la improvisación de Harrison con algunos de sus amigos músicos más cercanos. “El que ríe al último ríe mejor”, se dijo así mismo el guitarrista, pues por fin pudo acallar todas esas injustas voces que lo apuntaban como la oscura sombra de Paul Mcartney y John Lennon. Los temas más representativos son “My Sweet Lord”, “Isn’t it a Pity (version one)”, “If Not for You (cover de Bob Dylan)”, “Let it Down”, “All Things Must Pass” y “Hear My Lord”.
Living in the Material World : este álbum fue lanzado el 22 de junio de el año 1973. Lo nuevo de Harrison sería un verdadero desafío pues debía tratar de superar el consolidado éxito de “All Things Must Pass” que seguía monstruosamente vigente. Con una creatividad más que insolente y la siempre oportuna colaboración de sus amigos músicos, aparece el clásico “Living in the Material World”. Y aunque la vara estaba muy alta, el talentoso guitarrista, dio vida a un trabajo bastante interesante en su propuesta… pero más nostálgico y triste de lo normal. Algunos medios osaron en clasificarlo como filosófico y religioso, cosa que terminó opacando cierta parte de sus ventas. Pese a ello, es considerado un trabajo importantísimo para fortalecer con éxito el nuevo destino musical, en solitario, de Harrison. Los temas más representativos son “Give Me Love (Give Me Peace on Earth)”, “Living in the Material World” y “That Is All”.
Dark Horse : este álbum fue lanzado el 20 de diciembre de el año 1974. La siguiente etapa sería muy importante, tanto de forma sentimental como profesional, para Harrison. Su vida personal radicalmente ligada a la religión hindú, incluida la poligamia, haría que su esposa, Pattie Boyd, lo abandonará por su querido amigo Eric Clapton. Sin embargo, la amistad, entre ambos guitarristas, siguió vigente… calmando un poco más las tensiones con la presencia de Olivia Arias, su nueva pareja y futura esposa. Ahora siguiendo con el plano netamente profesional, se dio el tiempo de fundar el sello discográfico Dark Horse Records, además de firmar con A&M Records para la distribución de sus próximos álbumes. Pero la mala suerte golpea, sin compasión, al eterno creador de “Something”, con la aparición de una sorpresiva laringitis que mutó su melódica voz a una mucho más ronca. Como el poderoso ciclo del tiempo le venía pisando, aceleradamente, los talones, Harrison, decidió salir de gira con su lamentable laringitis a flor de piel… logrando así duras críticas por parte de sus seguidores, quienes también desechaban la idea de incluir una parte de música india en los conciertos. Esto último lo frustro tanto que decidió, drásticamente, no salir más de gira; por cierto decisión que cambiaría en 1991 gracias al constante apoyo y, digámosle, presión de Eric Clapton. Si bien, el negro del fracaso, intentaba pintar el dorado camino del ex Beatle, “Dark Horse”, tuvo elementos más que valorables para convertirse en disco de oro, situación que logró tranquilizar, un poco, el indomable espíritu del talentoso Harrison. Los temas más representativos son “Simply Shady” y “Dark Horse”.
Extra Texture (Read All About It) : este álbum fue lanzado el 3 de octubre de el año 1975. Manteniéndose siempre vigente en la escena Rockera, el barbudo guitarrista, nos presenta un trabajo mucho más delicado y comercial que su antecesor… siendo así recibido de muy buena manera por la, a veces, odiada crítica. Sin embargo, es necesario mencionar que Harrison se encontraba en un podio relativamente bajo, en comparación a su exitosa etapa ligada al inolvidable “All Things Must Pass”. Como curiosidad, les puedo contar que “Extra Texture (Read All About It)” es considerado, por su propio creador, como el álbum más malo de su carrera. Los temas más representativos son “You” y “Ooh Baby (You Know That I Love You)”.
Thirty Three & 1/3 : este álbum fue lanzado el 19 de noviembre de el año 1976. Si la crítica pudiera clasificar, de alguna manera, todos los trabajos de George Harrison hasta la fecha (a excepción de “All Things Must Pass”) diría, sin pelos en la lengua: “mediocres”. Si, es verdad, esa opinión sería bastante subjetiva (para no decir ridícula desde mi punto de vista netamente personal) considerando la gran venta, de la mayoría de sus discos, que ha tenido el ex Beatle. De todos modos, “Thirty Three & 1/3”, se vestiría con ropas doradas para catalogarse como el nuevo renacer del gran guitarrista, quien logró superar, con creces, las expectativas que se esperaban… convirtiéndose así en un merecido disco de oro. Los temas más representativos son “This Song”, “Crackerbox Palace” y “Learning How to Love You”.
George Harrison : este álbum fue lanzado el 23 de febrero de el año 1979. No siempre el éxito lo es todo, no siempre tener un renombre mundial lo es todo, no siempre el dinero lo es todo… me atrevería a decir que aquellas frases rondaron en la mente del mítico ingles para confeccionar la esencia de este, su nuevo trabajo musical. Durante este tiempo, Harrison, se encontraba viviendo una de las etapas más felices de su vida: se casó, por segunda vez (recordemos que su primera esposa fue Pattie Boyd), con Olivia Arias y nació su primer, y único, hijo, Dhani. “George Harrison” fue catalogado como un trabajo “familiar” (por su situación personal) que poseía acordes sensibles y una voz optimista. Obtuvo buenas críticas, aunque algunos pedían más pasión, y excelentes ventas. El tema más representativo es “Your Love is Forever”.
Somewhere in England : este álbum fue lanzado el 5 de junio de el año 1981. El siguiente trabajo de Harrison fue una verdadera balanza, inclinada, más hacia el lado malo que al bueno por diversos acontecimientos que sucedieron por esos años. Vamos por parte… lo primero se centra en su recordada autobiografía, titulada “I Me Mine” y publicada en 1980, la cual reveló un emotivo elogio a todos los músicos con quien había tenido la grata oportunidad de grabar un disco. Fue precisamente esto último lo que hizo enojar a John Lennon, quien manifestó su descontento y sorpresa, pues su ex compañero de banda no lo había nombrado en ningún momento. Y si eso fue lamentable, lo demás sería desgarrador ya que ese mismo año (8 de diciembre de 1980), Lennon sería brutalmente asesinado en el, ya maldito, edificio Dakota a manos del inolvidable Mark David Chapman. Sin duda, fue un duro golpe para la gran familia musical, y sobre todo para Harrison quien no pudo remediar, de alguna forma, su error. Pese a ello, decidió modificar algunos versos de la canción “All Those Years Ago” para así convertirla en un merecido homenaje, el mismo que sería interpretado en compañía de Paul y su esposa Linda McCartney, más Denny Laine (los tres provenientes de la banda Wings). Si bien, “Somewhere in England”, obtuvo muy buenas críticas y aceptación, su escaso número de ventas evito certificarlo como disco de oro, siendo así el primer álbum de Harrison que no conoce el tan anhelado color dorado en los EE.UU. Los temas más representativos son “All Those Years Ago”, “Life Itself” y “Teardrops”.
Gone Troppo : este álbum fue lanzado el 5 de noviembre de el año 1982. Las cosas iban de mal en peor para el querido guitarrista, quien ya pensaba en desligarse de su tan amado mundo musical. Aquella idea comenzó a girar en su cabeza tras el amargo éxito de “Somewhere in England” que ni siquiera pudo alzarse como disco de oro. Al final, “Gone Troppo”, se convertiría en la angustiante gota que derramaría el vaso de agua: fue un rotundo fracaso. Sin decir adiós, George Harrison, tomó su bella guitarra para desaparecer, a lo menos por un tiempo, de la escena Rockera. El termino “desaparecer” solo sería una palabra metafórica enunciada por mi ya que, el legendario maestro, seguiría haciendo de las suyas en otros ambientes, como por ejemplo produciendo películas de su propia empresa llamada “Handmade Films”. El tema más representativo es “Circles”.
Cloud Nine : este álbum fue lanzado el 2 de noviembre de el año 1987. Tuvieron que pasar cinco largos años para que este, tan creativo hombre, retornara a sus dominios musicales… y vaya de qué forma lo hizo. “Cloud Nine” tuvo un arrasador éxito: temas más Rockeros y un espíritu realmente renovado, demostraron todas esas incontenibles ganas por retomar aquel camino que ya pensaba olvidado. La crítica se arrodilló, irremediablemente, a sus pies y sus fans volvieron a centrarse en su querido ídolo de antaño, pues para muchos, la presente obra, solo podía ser comparada con la perfección de “All Things Must Pass”. Pese a toda esta, digamos, euforia por el destacado músico ingles, no logró ser un factor tan decisivo para que Harrison se replanteara su retorno, en gloria y majestad, a los escenarios. Fue así como decidió “improvisar”, en 1988, otros proyectos musicales como la creación, por cierto junto a los míticos Jeff Lynn, Bob Dylan, Tom Petty y Roy Orbison, de “Traveling Wilburys”. Mientras la felicidad gobernaba, majestuosamente, su vida, el corazón de Harrison, nunca pensaría que el destino le tendría preparado un triste desenlace. Los temas más representativos son “When We Was Fab”, “Someplace Else” y “Got My Mind Set on You (cover de Rudy Clark)”.
La aparición de ese traicionero cáncer, la última batalla de Harrison y “Brainwashed”…
La década de los 90’ traería un sin fin de acontecimientos para George Harrison, como su tan esperado retorno, en 1991 (gracias al constante apoyo de Eric Clapton), a los escenarios. Como su última presentación había sido en los 70’ se pueden dar cuenta que este regreso produjo un gran revuelo… sobre todo para Japón, el país elegido para dicha gira. Aquel acontecimiento tuvo la suerte de ser bendecido por el anhelado éxito, cosa que lo hizo lanzar, en 1992, el clásico álbum “Live in Japan” que presentaba, en los créditos, a George Harrison & Eric Clapton Band. Pero, lamentablemente, nada es perfecto en la vida ya que en 1997 se le diagnosticaría un peligroso cáncer al pulmón. La verdad es que su estrecha relación, por años, al cigarrillo le terminó pasando la oscura cuenta. Tratando de aferrarse al pensamiento positivo, era un hombre de fe, decidió, en 1999, preparar lo que sería su próximo álbum. Fue aquí cuando su hijo, Dhani, tuvo que ser valiente para colaborar, hasta el final, con su padre en el nuevo proyecto musical. Y mientras todo avanzaba a la perfección ese traicionero cáncer volvió a aparecer, más devastador que nunca, en el 2001. Aunque la presión cayó, como si fuera una tonelada, sobre sus hombros, George Harrison, encendió, sabiendo que esta era su última batalla, como un verdadero incendio la llama de su vida para incinerar el dolor, y conseguir su tan anhelado objetivo. Pero eso no fue suficiente ya que el 29 de noviembre del año 2001, el amado músico ingles, moriría, con la creatividad intacta, a los 58 años. El mundo del Rock lloraba a mares… no había resignación, no había esperanza; pero si había un legado y eso era lo más valioso de todo. El ahora inmortal Harrison quiso llevar acabo su objetivo hasta las últimas consecuencias, y si él no lo lograba sería su hijo el encargado de hacerlo…
Brainwashed : este álbum fue lanzado el 18 de noviembre de el año 2002. En las manos de Dhani y Jeff Lynn (el viejo amigo y colaborador del guitarrista) yacía una nota, escrita por el mismismo George Harrison, que explicaba el procedimiento exacto para sacar a flote el inconcluso álbum. Fue una misión extremadamente difícil para la dupla, teniendo en cuenta la profunda tristeza que significa perder a un padre y amigo, la complejidad de algunas canciones y, sobre todo, la dramática ausencia de Harrison. Pese a ello, y luego de abandonarlo por algunos meses, el objetivo fue finalmente concebido, “Brainwashed”, resplandecía lleno de vida como si el espíritu del ex Beatle se hubiera ramificado por sus canciones. Este póstumo trabajo recibió excelentes críticas, catalogándolo así, como el álbum más elegante y refinado de su maravillosa carrera musical. Los temas más representativos son “Any Road”, “Rising Sun”, “Run So Far”, “Never Get Over You” y “Brainwashed”.
El adiós a un maestro…
No quiero, ni es necesario, argumentar más de la cuenta pero debo decir estas pequeñas palabras… “A pesar de no haber nacido escuchando tus canciones, de no presenciar, en vivo, alguno de tus recitales o de no haberte conocido en persona; tu historia de vida y, sobre todo, música me conquistaron, y conquistaran, hasta el final de mis días. Tu sensibilidad es única e inigualable, tu talento es perfecto e inimitable y tu imagen es, simplemente, imborrable. A veces es bueno reservarse algunas cosas, así que solo terminaré diciendo: He cumplido mi promesa, el presente homenaje es para ti, mi querido George Harrison”.
Así termina la publicación de este respetado y exitoso músico. Como es de costumbre agradezco infinitamente a todos ustedes, mis queridos lectores, que siempre leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra verdadera sobredosis de Rock. (Biografía en homenaje a George Harrison)

10 Comments:

Anonymous Anónimo said...

Hola Jessel, creo q a vcs s dificil decir con palabras lo q uno siente,me s dificil describir lo q la musik d George me produce, s una emocion alegria paz..dificil describir pero sin duda solo un grande s capaz de producirte tantos sentimientos con una musik simple pero al mismo tiempo genial..un homenaje al cual yo me uno y q se lo merece...saludos y gracias x el tributo al gran George....REX

10:03 p. m.  
Blogger Bitter said...

vaya que buen post hiciste, super completo :D.
Debo reconocer que no es mi favorito de los Beatles, pero algunos de sus temas si que me gustan
un abrazo

1:15 p. m.  
Blogger VoodooRocks said...

Excelente, es un gran homenaje a un música que marcó una época, como dices, inimitable!

2:25 a. m.  
Blogger Daniel. Cambia tu link a http://elkioscobloggero.wordpress.com said...

Harrison fue un gran musico, y lo demostró con creces. Un verdadero clásico de la historia del rock.
Saludos

7:39 p. m.  
Blogger Ernesto said...

Tienes toda la razón, hay veces que una canción te produce sensaciones inesperadas, escalofriantes, indescriptibles. A mí me ha ocurrido lo mismo con esta, por el fantástico Zeta, muy grande:

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11:58 p. m.  
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11:18 p. m.  
Blogger ViR said...

Increible blog! El título ya me resultó impactante (por algo que no viene al caso) y supe al instante que debía detenerme a leerlo. Desde hoy, firme seguidora.

Virr Mandarina

2:51 a. m.  
Anonymous adrymanson said...

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7:13 p. m.  
Anonymous NaTaLi said...

FELIZ CUMPLE BRIAN JONES!!!!!!!!!!!!.Un dia como hoy el mitico miembro fundador de los legendarios ROLLING STONES,estaria cumpliendo 69 años....brian donde quiera que estes espero que descanses en paz,,nunca olvidare tu musica y tu gran talento..nunca habra un multintrumentista como el...te amo brian!!!! you'll always be in my mind and my heart....i love you great brian!!!!!!....(one heart stone)...

2:49 p. m.  
Anonymous Anónimo said...

.............MY SWEET GEORGE !
are krishna! my sweet lord.

8:08 p. m.  

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