JANIS JOPLIN

Mi nueva publicación se vestirá de brillantes colores para regresar al pasado, ese pasado lleno de felicidad y amor… representado por el querido y respetado estandarte del Rock Clásico. Nos dirigiremos a los dorados 60', para revolcarnos con el aroma de las flores e intentar vivir en la armonía de la paz, junto a la sincera revolución hippie. ¿Quién podría olvidar aquellos espectaculares recitales al aire libre, llamados Woodstock?, ¿quién podría olvidar aquellas míticas presentaciones o el legendario nombre de sus principales protagonistas, como The Who, Santana, Joe Cocker o Creedence Clearwater Revival? Es por eso que esta velada Rockera será especial, es por eso que mi nuevo escrito tendrá más de alguna nostalgia, y es por eso que diré: “Bienvenida, Madre ilustre del Rock, Janis Joplin”. Para hablar de esta bella mujer necesitaré recordar algunos momentos de mi infancia, sobre todo cuando mi mamá solía decir: "Me encanta la música de Janis Joplin"; la verdad es que ella creció escuchándola gracias a las influencias musicales de sus primos mayores. Fue así como ese llamativo nombre ambularía por los infinitos rincones de mi subconsciente… hasta que finalmente decidí interactuar, por allá a mediados de los 90’, con el Rock. Por esas cosas del destino me compré un cassette, con varios intérpretes, que traía un tema de Janis Joplin, se trataba de "Summertime". Apenas lo escuché, mis oídos, se lanzaron al abismo de la pasión… pues se trataba de una voz femenina realmente increíble, tan llena de energía y fuerza, que me terminó desgarrando por dentro. La vida de la gran Janis Joplin siempre estuvo sentenciada al dolor y a la soledad, sobre todo en su adolescencia, donde sería víctima de constantes burlas. Su inclinación a la gordura y acné, más ese repentino cambio de color en su cabello (de rubio a castaño), la hicieron caer en un lamentable trastorno de personalidad ligado a su aspecto físico. Las malditas burlas de sus compañeros de clase eran tan despiadadas e hirientes que lograron evitar que se mirara al espejo, al elegirla como el "hombre más feo de la universidad". Esto último la haría recluirse en si misma, volverse más solitaria y no tener amigos… dejando la música y la pintura como su único refugio, o escape, de la cruda realidad. Pero el mundo del Rock le tenía preparado un grata, aunque momentánea, sorpresa al convertirla, con la potencia de su indomable voz, en toda una leyenda. Su imagen se catapultaría como un verdadero ícono de liberación femenina en una sociedad liderada por el pensamiento machista. No se necesitaba ser hombre para cantar, no se necesitaban pantalones para imponerse con personalidad, ni se necesitaba una voz gruesa para estremecer corazones… pues solo se necesitaba talento, carisma, y creatividad. JANIS JOPLIN FUE TODO A LA VEZ: BELLEZA, GLAMOUR, REBELDIA, SENSUALIDAD, TERNURA Y LOCURA. ES LA HISTORIA DE UNA MUJER OPACADA POR UNA VIDA MISERABLE, PERO RESPLANDECIENTE POR LA GRANDEZA DE UNA VOZ, SIMPLEMENTE, MARAVILLOSA. ES EL RUGIDO DE UNA DIOSA, ES EL ETERNO LEGADO DE UNA MAJESTUOSA DIVA… ASI QUE HABRAN SUS SENTIDOS Y CIERREN SUS OJOS, PORQUE ESTO SERA EL ETERNO RUGIDO INFERNAL DE LA MITICA JANIS JOPLIN!!!

Biografía de Janis Joplin....

Janis Joplin : nació el 19 de enero de el año 1943 en Port Arthur, Texas, EE.UU. Creció junto a unos padres que siempre quisieron ver a su hija como una futura profesora. Sin embargo, el destino, diría todo lo contrario, al entregarles, una pequeña niña bastante especial. Su verdadera personalidad saldría a relucir en su primer año de instituto, donde se teñiría el pelo anaranjado, además de unirse a una pandilla de jóvenes radicales. Siempre crucificó al racismo, acusándosele, como "amiga de los negros". A los dieciséis años comenzaría a demostrar sus primeros gustos por la música, cosa que la haría visitar, con frecuencia, los bares de Louisiana para escuchar música negra. A los diecisiete se relacionaría con el canto, grabando su primer disco cuando cursaba sus estudios en la Bellas Artes de la Universidad de Texas. Fue aquí cuando se lanzaría a cantar, de forma habitual, en bares. En 1963, su talento, se ramificaría por los rincones de San Francisco, donde también conocería las drogas. Su estado anímico comenzaría a opacarse (regresando a su hogar) con su primera desilusión amorosa, la misma que terminaría marcando su inseguridad afectiva y sensación de soledad. Dado por superado su conflicto sentimental interior, volvería a aferrarse a la música… regresando, en gloria y majestad, a San Francisco. En 1966 se uniría a su primera banda, llamada "Big Brother and the Holding Company", con quienes conocería el lado más dulce del éxito. Pese a ello, su maravillosa voz, se volvería en un arma de doble filo… al sentir las presiones de la fama. El mundo del Rock la veía como a una verdadera estrella, echando al olvido, el fuego creativo de sus compañeros. En 1967 actuaría, magistralmente, en el Festival de Monterey; donde tendría la gran oportunidad de compartir junto a otras grandes potencias musicales… como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, The Who, The Mamas and the Papas o The Byrds. A esta altura se estaba transformando no solo en la reina de los hippies, sino también en la madre del Rock. Durante su extensa gira, por todo el país, comenzaría a interactuar, profundamente, con la heroína, para huir, según ella, de la fama: "Nada que se siente tan bien puede ser malo, sólo quiero algo de paz". Tras el lanzamiento de su segundo álbum con los "Big Brother and the Holding Company", y a las excelentes críticas centradas en su potente voz, decidiría partir para alejarse de sus constantes conflictos con los demás integrantes de la banda… además ya era hora de nuevos aires musicales. Su próximo proyecto sería con "Cozmic Blues Band", una banda que sonaba muy distinto si los comparamos con sus colegas pasados. El experimental sonido solo traería un frío recibimiento, situación que llegaría acompañada por un nuevo colapso sentimental… la soledad, el alcohol y las drogas volverían a aparecer en su vida: "Hago el amor con 25000 personas en el escenario y luego regreso a casa sola". Pese a ello, su imagen, se había convertido en un verdadero símbolo de fuerza y rebeldía para el sexo femenino. Fue así como regresaría a su ciudad natal, Port Arthur, como estrella de Rock. Y cuando creía sentir el cálido abrazo de sus padres, estos la abandonarían sin recibirla de buena manera. Más tarde, su madre, le diría: "Ojala no hubieras nacido".

¿Alguna vez te has preguntado como se habría llevado Janis Joplin con Jim Morrison o Jimi Hendrix?, bueno ya no necesitarás pensarlo más porque aquí está la respuesta. Según cuenta la leyenda, la idolatrada vocalista, habría mantenido una relación basada en el odio con Morrison, quien solía insinuársele ardientemente… además de acosarla en una ocasión. Pero como la bella dama no estaba para juegos de ese tipo, decidiría darle, como respuesta inmediata, un certero botellazo en la cabeza. En contrariedad a esto, su relación con Hendrix, estaría más envuelta al amor… teniendo varios momentos sexuales con él. Pero eso no sería todo, pues también se dice que tuvieron un apasionado encuentro en el Fillmore, donde incluso, llegarían a estar juntos, tres noches consecutivas, en los camarines. ¿Realidad o mito?, solo sus protagonistas lo saben.

Los álbumes más importantes de Janis Joplin...

Big Brother & the Holding Company : este álbum fue lanzado en septiembre de el año 1967. Aquí comenzaría a escribirse, con letras doradas, la pasión de una mujer, por el Rock, que no conocería barreras ni limites. Luego de su exitosa aparición en el Monterey Pop Festival, la banda, se consolidaría con un trabajo, que si bien no fue tan masivo, haría delirar a un pueblo sediento de esperanzas musicales. Estamos ante el magistral debut de los Big Brother & The Holding Company, con Janis Joplin al frente, un proyecto que muy pronto se alzaría con los brazos abiertos para recibir la dulzura del éxito. El tema más representativo es "Down On Me".

Cheap Thrills : este álbum fue lanzado el 1 de agosto de el año 1968. Manteniendo la misma energía que su antecesor, la banda, se impondría con un trabajo catalogado, de inmediato, como un verdadero clásico de clásicos. “Cheap Thrills” sería el verdadero destape de Janis Joplin, quien se luciría, a través, de canciones más crudas en sonido y seductoras en letras. Pero pese a todo ese éxito que los rodeaba, de la noche a la mañana, comenzaron a nacer diversos conflictos al interior de la banda… muchos de ellos ligados al protagonismo natural de la vocalista. La escena Rockera tenía todos sus sentidos puestos sobre el talento de la brillante Joplin, y los músicos eran dejados de lado produciendo la aparición de una inevitable envidia. La inquietante tensión, que golpeaba como el martillo de la justicia, era tan desesperante que la musa inspiradora decidiría desligarse de la banda para seguir un camino más relacionado con el Soul y el Blues. Los temas más representativos son "Summertime", "Piece of My Heart" y "Ball And Chain".

I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! : este álbum fue lanzado en septiembre de el año 1969. Junto al guitarrista Sam Andrew (ex Big Brother & The Holding Company), la indomable vocalista, seguiría adelante con su carrera musical… creando su propio proyecto al que llamaría Kozmic Blues Band. Estamos ante un trabajo mucho más distinto, en comparación a sus antecesores, pero con la misma esencia de antaño. Si bien “I Got Ol’ Kozmic Blues Again Mama!”, se llevaría un sin fin de exitosos elogios, su profunda mezcla, entre Rock, Blues y Soul, lo hizo estar más alejado de sus acérrimos fans, quienes estaban acostumbrados a su clásico sonido… pero al final todo caería por su propio peso, haciendo que su mágica voz, los volviera a conquistar. Y mientras todo parecía resplandecer, como la cara de un diamante, Janis Joplin, se estaba sumergiendo en los oscuros mares de la soledad… cosa que convertiría, a la heroína y el alcohol, en sus únicas compañías. Fue aquí cuando decidiría velar por si misma, desintoxicándose, del maldito veneno y, a su vez, separarse de la banda para poder descansar. Los temas más representativos son "Maybe", "To Love Somebody", "Kozmic Blues", "Little Girl Blue" y "Work Me, Lord".

La sorpresiva muerte de Janis Joplin, Pearl y el adiós a la hermosa Madre del Rock...

En 1970, la Diosa, volvería a sus terrenos, el bendito escenario, formando un nuevo proyecto llamado “Full Tilt Boogie Band”. Como si quisiera renacer, decidió olvidar, definitivamente, su amargo pasado para partir, con su dorado micrófono en la mano, rumbo a Los Ángeles, donde se concentraría en la grabación de su próximo trabajo; el mismo que sería titulado "Pearl". Fue así como la maldición de los Rockeros volvería a propagarse un oscuro 4 de octubre de 1970, cuando la talentosa vocalista, tras terminar sus grabaciones, decidiría ir a celebrar las exhaustas horas de trabajo… emborrachándose con sus colegas músicos. No habría mucho que argumentar ya que solo se trató de lo inevitable: su sorpresiva muerte se debió a una brutal sobredosis de heroína. Al parecer se enfrentó a su propio destino, un destino que antes ya había intentado recriminarla haciéndola pasar por momentos similares (que incluso la hicieron salir victoriosa)… pero en esta ocasión se encontraba tan sola, como los latidos de su corazón, que nadie pudo salvarla. A pesar de los incansables años, su muerte, sigue siendo un verdadero misterio (sobre todo al conocerse su alejamiento de las drogas) para el mundo del Rock, que solo intenta calmar el dolor, con la magia de sus clásicas canciones. En relación a su funeral, este fue privado y solo contó con la presencia de sus padres y de su tía materna. Finalmente, su cuerpo, sería cremado en Westwood (California), y sus ardientes cenizas esparcidas, en un avión, por el infinito Océano Pacifico y a lo largo de la playa Stinson. Como dato curioso, se dice que dejó en su testamento diez mil dólares para que sus amigos, y cercanos, celebraran su muerte con una fiesta… simplemente, inolvidable.

Pearl : este álbum fue lanzado el 1 de febrero de el año 1971. Tras su, lamentable, muerte… el mundo sería testigo ocular de un trabajo que haría historia, gracias a su majestuosa fuerza vocal y elegancia. “Pearl” (concebida junto a “Full Tilt Boogie Band”) se trataría de una obra póstuma que despediría, a lo grande, a una mujer que tanto talento y creatividad le brindó al Rock. Es un adiós doloroso, pero también verdaderamente exitoso por la cantidad de exquisitos himnos presentes. Y por último, su legendaria portada, solo reflejaría lo que Janis Joplin fue y siempre será… una maravillosa diva. Los temas más representativos son "Move Over", "Cry Baby", "Me And Bobby McGee" y “Mercedes Benz".

“Es lamentable, y muy deprimente, que los grandes talentos de la música mueran tan jóvenes… sobre todo envenenándose, hasta ver el mismismo infierno, con las drogas. La temprana muerte de Janis Joplin, reflejada en su fugaz imagen como estrella de Rock, la catapultaría, merecidamente, al dorado podio de la siempre anhelada inmortalidad. Pese a tener una vida personal miserable, injusta y triste… pudo sobreponerse a las ironías de un mundo machista que se equivocó al juzgarla como una más del mal denominado sexo débil. Su puesta en escena, voz desgarradora y actitud desafiante solo la convirtieron en una grande de la música, en una verdadera leyenda de esas que se relación, de inmediato, con la mítica frase: "sexo, drogas y Rock and Roll”. Es así como se ha extinguido la belleza y se ha enmudecido la dulce voz, pero mucho cuidado, hombrones, porque el legado de la legendaria Janis Joplin sigue, completamente, intacto para volverlos estremecer… una vez más”.

Así finaliza la publicación de esta inolvidable mujer. Como de costumbre mando mis saludos y agradecimientos eternos a quienes siempre leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otro ente Rockero. (Biografía en homenaje a Janis Joplin).

*publicación actualizada.