DOWN

Mi próxima publicación sigue la éxitosa ruta de los 90', líderada por un tipo sumamente fanático del Rock y famoso hasta la muerte por ser el gran vocalista de Pantera, como ya se habran dado cuenta me refiero a Phil Anselmo. La banda que les voy a presentar esta relacionada con el Heavy Metal y el Rock agresivo, destacando principalmente la fuerte voz de este mitico "Vaquero del Infierno". Phil Anselmo es simplemente un emblema del Metal, su pasión por la música lo ha hecho cooperar musicalmente con varias bandas, además de fundar unas propias como "Superjoint Ritual". En esta ocación me referiré a su proyecto más querido y popular, la banda estadounidense llamada "Down". Mi relación musical con esta banda comienza en el año 2006 a través de su primer álbum llamado "NOLA". Si bien no es una banda tan demoledora y aguerrida como lo fue "Pantera", no se puede negar que posee un estilo interesante centrado en un Rock más rítmico y melodico pero que a la vez puede llegar a ser realmente agresivo e imponente..."Down" tiene tatuado en su estructura musical el clásico sonido de la vieja escuela. La banda nace originalmente en el año 1991 gracias al vocalista Phil Anselmo, los guitarristas Pepper Keenan y Kirk Windstein, el bajista Todd Strange y por último el baterista Jimmy Bower. Más tarde ingresaría otro representante de "Pantera", hablo del solido bajista Rex Brown. Los temas que más me gustan de la banda son "Mourn", "Stone the Crow", "Temptation's Wings", "Bury Me In Smoke", "Beautifully Depressed", "Losing All", "Pray For The Locust", "Never Try", "I Scream", "Ghost Along the Mississippi" y un metalero etc. Down es capaz de mezclar en su sonido diversos estilos musicales, su base se concentra en el Rock Sureño con marcadas influencias de blues y sobre todo del Metal. Con el pasar de los años la banda a pasado por una notoria evolución musical desarrollando actualmente un sonido más influenciado a la poderosa fuerza del Metal. Lo curioso y a la vez interesante que podemos encontrar se manifiesta en la voz de Anselmo, ya que esta se muestra más mélodica y reflexiva de lo normal, algo muy contradictorio a sus conocidas interpretaciones vocales extremas, recordadas por sus fuertes gritos. Aunque la mitica agrupación vuelve a la vida luego de cinco años de ausencia, su fuerza sigue estando intacta, su sonido sigue siendo seductor, sus integrantes siguen reflejando en sus ojos el poderoso fuego del Rock...para los que pensaban que el gran Phil Anselmo se retiraba del entorno metalero, a todos ellos les digo: "DOWN RETORNA DESDE EL INFIERNO LIDERADA POR UNO DE LOS VOCALISTAS MÁS IMPORTANTES Y REVOLUCIONARIOS DE LA MALDITA HISTORIA DEL METAL!!!!".

Biografía de los integrantes de la banda...

Phil Anselmo : nació el 30 de junio de el año 1968 en Nueva Orleans, EE.UU. Phil creció con un padre alcoholico y abusivo que frecuentaba diversos bares del sector. Siempre fue un niño problematico con problemas de hiperactividad. A los 15 años incendió su casa para asustar a su hermana. Este terrible accidente terminó causando un daño masivo, a raíz de su supuesta jugarreta terminó viviendo en la calle. Durante todo este tiempo vivió por su propia cuenta con la ayuda de sus amigos. Anselmo se refiere a su adolescencia: "En mi adolecencia viví como vagabundo dentro de coches, robando en supermercados. He visto mucha mierda y he vivido con un montón de hijos de puta. Solía proporcionarles mujeres. Las mujeres siempre me han querido y siempre era bienvenido en los bares, porque llegaba rodeado de veinte mujeres. No tenía un centavo en el bolsillo, pero eso no parecia importar. Me fui metiendo en el mundo de la droga porque estube viviendo con cualquier desgraciado que me dejaba tirarme en su sofa. Solo tenia 16 años y me ofrecian cualquier tipo de droga para probar". Anselmo es un gran fanático de bandas como "Black Sabbath", "Iron Maiden", "Slayer" o "Venom". Comenzó tocando la batería, más tarde se hizo vocalista. En su destacada carrera musical, Phil Anselmo siempre se ha caracterizado por ser un gran vocalista, con un registro de voz imprecionante, además de ser un creativo compositor.

Pepper Keenan : su carrera musical comenzó con éxito en el año 1990 cuando ingresó como vocalista y guitarrista a la ochentera banda llamada "Corrosion Of Conformity". En el año 1991 uniría fuerzas junto a Phil Anselmo para formar lo que posteriormente se conosería como "Down". La banda comenzaría a preparar su álbum debut, llamado "NOLA", cuando Pantera se encontraba en receso, tiempo que se dió entre los demoledores discos "Far Beyond Driven" y "The Great Southern Trendkill". Este proyecto al principio parecia ser algo sin mayor trascendencia..los años se encargarían de decir lo contrario. Pepper Keenan le brindó a Down ese sonido clásico y desafiante.

Kirk Windstein : destacado guitarrista y vocalista de la banda nacida en tierras estadounidenses, "Crowbar". Kirk comienza a escribir su carrera musical formando en el año 1989 una banda, centrada fuertemente en el movimiento Sludge Metal, llamada "Crowbar". En el año 1991 ingresaría como guitarrista a Down. Desde el primer momento demostró que sus verdaderas embestidas en las seis cuerdas serían pieza fundamental para lograr el éxito de la banda.

Rex Brown : nació el 27 de julio de el año 1964 en Graham, Texas, EE.UU. Luego de la lamentable disolución de Pantera(año 2003), Rex se uniría como bajista definitivamente a Down trás reemplazar a Todd Strange, fue el propio Anselmo quien le hizo la invitación. Rex(también conocido como Rex Rockers) es un músico extremadamente talentoso y rápido, su técnica lo llevó a consagrarse como unos de los grandes bajistas de los 90' y también lo catapulta a ser unos de los grandes bajistas de la historia del Metal. En su época estudiantil se desempeñó como un destacado músico de jazz.

Jimmy Bower : nació en el año 1966 en EE.UU. Jimmy es un consagrado guitarrista y baterista muy conocido en el entorno Rockero por tocar en diversas bandas como "Eyehategod", "Crowbar", "Down", "Superjoint Ritual", entre otras. Junto a Phil Anselmo es miembro fundador de Down y Superjoint Ritual. A Jimmy también se le conoce bajo el apodo "Padrino del Metal Sureño" por ser participe del movimiento Hardcore-Metal, además de ser fundador de la mitica banda de Sludgecore, "Eyehategod". Su carrera comenzó en los años 80' siendo baterista de una banda llamada "Shell Shock", también es destacable mencionar su gran participación en "Corrosion of Conformity" y "Crowbar".

No quiero hacer una polemica con este delicado tema, ni tampoco defender lo indefendible..solo quiero mostrar la otra cara de la moneda. Nadie se atrevería a decir, por lo menos un fiel fanático de Pantera como yo lo soy, que la muerte del destacado guitarrista Dimebag Darrell se produjo por culpa de Phil Anselmo. Existe una declaracion de Anselmo realizada para la revista "Metal Hammer" en la cual habla mal de Dime, declaraciones que incluso incitan una violencia en duros terminos contra el querido guitarrista. Es verdad Phil Anselmo ha cometido grandes errores, a veces suele hablar más de la cuenta...pero no podemos culparlo de algo tan macabro como lo ocurrido ese maldito 8 de diciembre del 2004. Voy a escribir textualmente parte de la entrevista que dió en el 2005 para la revista "Revolver", refiriendose a ese terrible y triste acontecimiento que enlutó a toda la familia del Rock...

"Este año ha sido el peor de mi vida - ha sido el peor de mucha gente. Desde...desde que mi guitarrista me fue arrebatado, básicamente. Le echo tanto de menos que no podría empezar a decir cuanto. Pienso en él cada día - cada 30 minutos, si no es cada cinco. Y...Intento no ahogarme. Intento ponerme en orden. Hablo con Rex a menudo. Ambos estamos pasando por esto...Yo estoy en terapia. Nunca antes había tenido que ver a un psiquiatra. Veo a uno regularmente. Han intentado darme antidepresivos pero no los tomaré porque ya no me fio de las drogas. No me fio de una puta pastilla, a menos que sean vitaminas. Me siento tan terriblemente mal por Vince(hermano de Dime y baterista) porque durante la composición de nuestro último disco, su madre murió...Echo de menos a Vince. Echo de menos su humor. Y a Dime -no ha habido un hijo puta más creativo, encantador y perfecto nunca, nunca, nunca, nunca, nunca. Podía sacar algo de la nada - si estábamos en el culo del mundo, en cualquier sitio, siempre encontraba algo que hacer que acababa siendo divertido, ¿sabes?. Y eso por no mencionar su música, nuestra música. Dimebag, Vinnie, Rex -fueron los más grandes, y siguen siendo los más grandes músicos con los que nunca haya tocado. Siempre querré a todo el mundo de esa banda. Teníamos tanta química juntos. Lo echo tanto de menos. Sabes, me llevó un tiempo pero tras seis meses, vi algunos vídeos viejos, y escuché nuestros discos y me quedé atónito, asombrado, sin aire, porque sé que fui parte de algo que cambió el heavy metal para siempre. Y fuimos nosotros cuatro. Perder a alguien como Dime y que su hermano pase por ese dolor, me mata. Daría uno de mis dedos para arreglar todo de algún modo, volver atrás en el tiempo, o haber estado ahí. Esto es una tontería decirlo pero si hubiera visto a un estúpido hijo de puta yendo hacia mi guitarrista con una pistola, le habría crujido, ¿sabes?. Me habría llevado una bala por ese hijo de puta. Intenté contactar a Vince tras lo sucedido y no le culpo por su aislamiento. Me refiero a que es una cosa atontante. No es algo que puedas quitarte de la mente, no es algo que puedas ahogar bebiendo, no es algo que puedas ir al psiquiatra por unos meses y que te ponga todo en perspectiva. Me temo lo peor para él porque le quiero tanto, ¿sabes?. Todo lo que tengo en el corazón es amor y cuando digo esto no puedo dejar fuera a los fans. Nosotros, Pantera, teníamos a los mejores, más intensos y dedicados fans que nunca haya visto en mi puta vida. Y realmente espero con todo mi corazón que un día, la gente -especialmente nuestros fans y amigos- puedan ver claramente para pensar por ellos mismos y se den cuenta que no tengo otra cosa que amor para ellos. He estado pasando por un infierno personal desde diciembre. De nuevo te digo, es muy duro hablar sobre ello. Sabes, mi corazón está en miles de pedazos cada día. Y joder, nunca dejaría a Pantera. ¿Estás loco?. Era mi casa. Era mi auténtica banda, ¿sabes?. Y ahora, si, empiezo de la nada, y todo lo que sé es hacer música. Eso es todo lo que sé. Pero si hay algún rayo de luz entre todas esas nubes es que nuestra música vive para siempre con nuestros discos. Eso es inmortal. Al igual que la fuerza de nuestros fans y la fe que yo he tenido en nuestros fans que la muerte de Dime fue la acción de un cabrón psicópata que se creyó demasiado lo que apareció en la prensa y cayó en el hype. Nuestros fans son hardcore, y les mata lo que pasó pero no hará ningún bien dividirse en bandos porque solo hay un bando, ¿sabes?. Así que, maldigo los efectos de las drogas, maldigo a los putos periodistas que juegan con las palabras y no esperan consecuancias. Y maldigo a todo el que piense que no tenía otra cosa si no amor para Darrell. Una parte de mi, una gigantesca parte de mi está destrozada, y soy un hombre diferente."

Por último, en el nuevo disco de Down podemos encontrar un homenaje al gran Dimebag Darrell, homenaje que se encuentra representado en la canción "Mourn".

Los álbumes más importantes de la banda...

NOLA : este álbum fue lanzado en el año 1995. Este disco sentenció rápidamente la poderosa senda musical de la banda. "NOLA" nos presenta un sonido bien especial poseedor de mezclas musicales algo inusuales que terminan formando un solo estilo...Rock, Blues, Metal y Country representan el aguerrido sonido de Down. Luego de lanzar su álbum debut dieron una pequeña gira, aproximadamente trece conciertos, por tierras estadounidenses. Terminada dicha gira, la banda se tomo un receso indefinido para dejar que sus musicos volvieran a sus respectivas bandas. En ese tiempo pensar que Down volvería a los escenarios era casi como una ilución, ya que la prioridad de sus integrantes se encontraba forjada en sus propias bandas...aún así la esperanza de un posible retorno seguia latiendo fuertemente en los corazones metaleros. Los temas más representativos son las Rockeras "Temptation's Wings" y "Stone the Crow".

Down II: A Bustle in Your Hedgerow : este álbum fue lanzado en el año 2002. Este disco en comparación a su anterior trabajo musical es mucho más melodico y reflexivo que destaca en gran medida por su sonido Blues. Aqui podemos notar claramente la influencia Rockera de los miticos Black Sabbath. En relación a los integrantes solo habia una modificación, el bajista Todd Strange era reemplazado por el solido Rex Brown. El talendo explosivo de Down los hace participar en el espectacular festival Ozzfest del año 2002. Luego de esto, la banda nuevamente se disuelve, el factor principal de ello se debe a que Phil Anselmo quería concentrarse en su otro proyecto musical llamado Superjoint Ritual. Los temas más representativos son "Beautifully Depressed" y "Ghost Along the Mississippi".

Down III: Over The Under : este álbum fue lanzado el 25 de septiembre de el año 2007. último disco de la banda que muestra su demoledor e imponente estilo en su máxima expresión. Temas violentos, poderosos riffs metaleros, calmados lapsos de Blues y una destacada interpretación vocal de Phil Anselmo hacen de este un trabajo simplemente NOTABLE!!. Down sigue manteniendo con éxito masivo su legendario Rock Sureño...Anselmo quería de vuelta su "Super Banda" y lo obtuvo con creces. Los temas más representativos son "Mourn", "On March The Saints", "3 suns 1 star" y "Beneath The Tides".

El futuro de Down...

Todos estabamos muy ansiosos esperando un nuevo disco de la banda, junto a ello la vuelta del gran Phil Anselmo. Down sigue consechando más y más éxitos, ojala mantengan su vigencia musical. Actualmente Anselmo se ve más tranquilo, acabó con su adicción a las drogas, finalmente se operó su espina dorsal(recordemos que hace años, desde la epoca de Pantera, sufre dolores a su columna, necesitaba una operación con urgencia pero nunca quizó realizarla ya que debia estar todo un año sin actividad fisica)...así que lentamente volverá a ser el mismo de antes. Para finalizar solo queda seguir disfrutando el sonido fresco de este trabajo musical y también esperemos que Anselmo se siga reecontrando con su público, personalmente seguiré apoyando a este mitico y consagrado músico.

Así finalizo la publicación de esta destacada banda estadounidense. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra historia Rockera y me despido solo diciendo...BIENVENIDO A CASA, QUERIDO VAQUERO DEL INFIERNO!!!.

SOUNDGARDEN

Mi próxima publicación estará relacionada entre los años 80' y 90' para recordar nuevamente el explosivo movimiento Grunge. Por mi blog han pasado destacadas bandas representates de dicho movimiento musical como Nirvana, Pearl Jam y Alice In Chains, hoy le daremos la bienvenida al cuarto emblematico que inmortalizó este revolucionario estilo de Rock. Influenciados por los miticos Led Zeppelin, admirados por sus riffs distorcionados y comparados con Alice In Chains por su sonido oscuro y letras depresivas, les presento a los estadounidenses Soundgarden. Aunque los conocía de antes fue recien en 1999 donde interactuo en profundidad con su música a través del clásico "Black Hole Sun"...sus melodías directas con toques desafiantes en compañía de esa voz fuerte, nitida y con claros lapsos imponentes terminaron por seducir mis oídos. La banda nace originalmente en el año 1984 gracias a sus fundadores Chris Cornell e Hiro Yamamoto, más tarde se les uniría el guitarrista Kim Thayil. Al comienzo Soundgarden se desarrollaba con Chris en voz y batería, Hiro en el bajo y finalmente Kim en las seis cuerdas metalicas. Para dejar a Chris más libre en su faceta de vocalista se integró al tridente el baterista Scott Sundquist, con él nacería la primera formación de la banda. El llamativo nombre "Soundgarden" está inspirado en una escultura eólica tubular, ubicada en la localidad de Seattle, que emite sonidos extraños, casi terrorificos, cuando el viento pasa a través de ella. Con el pasar del tiempo siguieron los cambios de integrantes..llegaron el baterista Matt Cameron y el bajista Ben Shepherd, este duo más la solida dupla Chris Cornell-KimThayil se convertirían en el cuarteto más clásico y éxitoso de la mitica banda. Los temas que más me gustan de Soundgarden son "Spooman", "The Day I Tried Love", "Rusty Cage", "Jesus Christ Pose", "Black Hole Sun", "Fell On Black Days", "Burden In My Hand", "Oushined" y un largo etc. El sonido de Soundgarden es una mezcla de varios estilos que mutan desde la elegancia del Rock Clásico, pasando por la melodía del Rock Psicodélico, hasta llegar a la fuerza del Heavy Metal. Estructuralmente es una banda con variados cambios de rítmos que van girando en torno a los densos riffs de Kim más la destacada y representativa voz de Chris. El estilo de Soundgarden siempre ha desafiado los oídos de las nuevas generaciones, imponiendo con esto una regla de oro que nadie se ha atrevido a romper...inmortalizar el Rock. Es cosa de escuchar "Jesus Christ Pose" para poder sentir en carne propia el poderoso rugir de la adrenalina, sus canciones son verdaderas obras de arte representadas por un sonido seductor que termina hipnotizando todos tus sentidos, CUANDO VEAS UN HOYO NEGRO EN EL SOL, INMEDIATAMENTE RECORDARAS LA OSCURA PROFECIA DE SOUNDGARDEN!!!.

Biografía de los integrantes de la banda...

Chris Cornell : nació el 20 de julio de el año 1964 en Seattle, EE.UU. Chris comenzó una relación con la música a los siete años a través del piano. Sin darse cuenta ya se estaba interesando en destacadas bandas como The Beatles o Alice Cooper. Cuando tenía catorce años sus padres desiden divorciarse, con esto él y sus hermanos optan por tomar el apellido de soltera de su madre, "Cornell". El divorcio de sus padres fue un acontecimiento muy fuerte y doloroso para Chris, todo esto le terminó provocando una severa depresión durante su adolescencia. Estubo practicamente un año sin salir de su casa, fue en este mismo tiempo donde decide dejar el piano para enfocarse en la batería y la guitarra. Interiormente tenía pensado cambiar su rutinaria vida, ya no veía tan lejana la idea de vivir gracias a la música. Deció dejar sus estudios del instituto para trabajar como ayudante de cocina. Su primera banda, en la que participó como cantante, se llamó "The Jones Street Band", aqui realizaban covers de Rush, AC/DC, Sex Pistols y The Ramones. En 1982 Chris se uniría a una banda llamada "The Shemps", integrada por Matt Dentino, Kim Thayil y Hiro Yamamoto. Aunque la nueva banda de Chris tendría poca vigencia, aproximadamente dos años, esto serviría de base para el nuevo proyecto musical. En 1984 "The Shemps" se disuelve, fue en este preciso momento donde Chris e Hiro le proponen a Kim formar una nueva banda. Este joven tridente Rockero optaría por llamarse simplemente "Soundgarden", su historia musical comienza a escribirse con Chris en la batería y voz, Hiro en el bajo y Kim en la guitarra.

Kim Thayil : nació el 4 de septiembre de el año 1960 en Seattle, EE.UU. Aunque Kim nació en Seattle, creció en la localidad de Chicago junto a sus padres de origen hindú. En esta misma ciudad conocería a su otro gran amigo, Hiro Yamamoto. Luego de terminar sus estudios ambos se trasladarían al estado de Washington para estudiar filosofía en la Universidad de dicha localidad. En aquel lugar entablaría una gran amistad con su compañero de habitación llamado Chris Cornell. Las deseosas ganas de estos jovenes por tener una banda de Rock, daría como fruto el nacimiento de Soundgarden. Kim Thayil también ha demostrado su gran técnica en las seis cuerdas metalicas tocando en bandas como "Pidgeonhead", "Probot"(junto a Dave Grohl) y "No WTO Combo"(junto a otro emblematico de Nirvana, Chris Novoselic). En la actualidad la gran trayectoria musical de Kim a sido homenajeada y premiada con dos Grammy indio-americanos, gracias a su destacada participación en Soundgarden.

Matt Cameron : nació el 28 de noviembre de el año 1962 en Seattle, EE.UU. Su destacada carrera musical comienza en 1985 junto a Skin Yard. Un año más tarde sería reclutado en Soundgarden como baterista. A parte de tocar en aquellas bandas, también lo ha hecho en "Queens of the Stone Age", "Wellwater Conspiracy" y "Pearl Jam". En 1998 participó en la grabación del álbum "Adore" de los "Smashing Pumpkins". El carisma, la energía y sobre todo el talento de Matt lo han convertido a través del tiempo en uno de los exponentes más representativos del demoledor movimiento Grunge.

Ben Shepherd : nació el 20 de septiembre de el año 1968 en la base estadounidense de Okinawa, Japón. Mientras desarrollaba sus estudios en el instituto formó parte de varias bandas de Punk. Luego de terminar sus estudios trabajó como carpintero. Ben comenzó a interactuar con el Grunge dando una audición como bajista en Soundgarden. Lamentablemente para él fue rechazado, buscó por otro lado llegando a dar audiciones en Nirvana para ser bajista, pero también recibió respuestas negativas. Jason Everman fue quien se quedó con el puesto de bajista en Soundgarden, pero curiosamente más tarde sería despedido de la banda. Este último acontecimiento convertiría a Ben, en 1990, el nuevo líder de las cuatro cuerdas en Soundgarden. En el año 1993, junto al baterista Matt Cameron formarían un proyecto musical paralelo a la banda llamado "Hater", donde Ben a parte de tocar la guitarra, canta y escribe canciones. También a colaborado con Mark Lanegan, "Wellwater Conspiracy"(su otro proyecto con Matt Cameron) y "Desert Sessions".

Manteniendo un sonido clásico intacto, que está influenciado por el recordado Rock de los 70', Soundagarden se ha transformado en un verdadero icono del Grunge...siendo también una de sus bandas más representativas y emblematicas. Mientras unos caen en el abismo de las drogas, otros se encuentran cara a cara con el dulce suicidio, Soundgarden sigue luchando por la consagración definitiva, merito que logró con bastante éxito. Es triste perder grandes idolos, es lamentable que la creatividad se extinga de una forma tan oscura, pareciera que no hay forma de evitarlo. Puede que los grandes monstruos del Rock mueran como cualquier mortal, pero hay una diferencia que los hace muy distintos a otros, su historia y sobre todo ese maravilloso legado musical siempre quedará tatuado en el alma de sus seguidores, manteniendo así un ciclo vital que cada año se sigue renovando...ese es nuestro tesoro más preciado.

Los álbumes más importantes de la banda...

Ultramega OK : este álbum fue lanzado en noviembre de el año 1988. Con este disco Soundgarden comienza a escribir su historia dentro del Rock, "Ultramega Ok" desde un principio muestra el sonido revolucionario y agresivo de la banda. El éxito rápidamente se asoma en el talento de estos musicos, el disco fue nominado a un premio Grammy en la categoría de "La mejor interpretación de Hard Rock". El titulo de este trabajo musical esta inspirado en una broma del guitarrista Kim Thayil. Los temas más representativos son "Flower", "Circle Of Power", "Nazi Driver", "665", "Smokestack Lightning"(tema original de Howlin' Wolf) y "667".

Louder than Love : este álbum fue lanzado el 5 de septiembre de el año 1989. Este disco seria el último trabajo realizado junto al bajista y fundador de la banda, Hiro Yamamoto. "Louder Than Love" utiliza el mismo esquema musical que su antecesor, la distorción tanto instrumental como vocal siguen dominando las nuevas canciones de Soundgarden. Los temas más representativos son "Loud Love", "Hands All Over" y "Get on the Snake".

Badmotorfinger : este álbum fue lanzado el 8 de octubre de el año 1991. Este nuevo disco no solo se transformaría en todo un éxito, sino que también consagraría el estilo de la banda. El clásico sonido agresivo con toques melodicos de "Badmotorfinger" se transformó en uno de los trabajos Rockeros más representativos del movimiento Grunge. Nuevamente Soundgarden era nominado a un premio Grammy, esta vez la categoría sería "Mejor representación de Metal. Con relación a los integrantes, Hiro no aparece en este álbum ya que decide abandonar su carrera musical para retomar sus estudios universitarios. En su reemplazo llegaría Jason Everman(por ese tiempo actual guitarrista de Nirvana). Más tarde Everman sería reemplazado por el destacado bajista Ben Shepherd. Los temas más representativos son "Rusty Cage","Outshined", "Slaves & Bulldozers" y "Jesus Christ Pose".

Superunknown : este álbum fue lanzado en el año 1994. "Superunknown" se convirtió en éxito masivo tanto crítico como comercial, fue nominado a un premio Grammy como "Mejor disco de Rock". Toda su aprovación y respeto musical lo ha nombrado el álbum más éxitoso en la destacada carrera de Soundgarden...ganando seis discos de platino. Con relación a lo musical, este nuevo trabajo nos presenta un ambiente oscuro, denso y misterioso, ya que sus letras estan inspiradas en temas complicados como la droga, la depresión y el suicidio. Los temas más representativos son "Black Hole Sun", "Spoonman", "The Day I Tried to Live" y "Fell on Black Days".

Down On the Upside : este álbum fue lanzado el 21 de mayo de el año 1996. Este disco marcaría el punto más bajo en la carrera de la banda, las fuertes críticas atacan por primera vez a Soundgarden. "Down On The Upside" esta representado por la extrema experimentación que los terminó alejando de su estilo original. Chris Cornell decide sacar los caracteristicos riffs metaleros que inmortalizaron a Soundgarden, esto produciría densos roces al interior de la banda sobre todo con Kim Thayil. Lentamente el fin se asoma en la éxitosa carrera de estos músicos, junto a ello también se opacaría el brillante resplandor del Grunge. "Down On The Upside" pondría fin a una de las bandas más creativas que ha pisado la faz de la tierra. Los temas más representativos son "Pretty Noose", "Blow Up the Outside World" y "Burden in my Hand".

El fin de una gran banda...

Luego de "Down On The Upside" nada volvería a ser igual, los constantes roces y choques en ideales musicales terminaron por disolver a Soundgarden. Posterior a ello cada miembro siguió su propio camino, Chris Cornell colaboraría en algunas bandas para luego formar en el 2002 junto a los ex Rage Against The Machine(Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk), "Audioslave". En el 2007 abandonaría esta banda manifestando diferencias musicales, ahora emprende una carrera musical solista. El destacado guitarrista Kim Thayil a colaborado durante todo este tiempo en diversas bandas. Matt Cameron llevó todo su talento a otro representate del Grunge, "Pearl Jam". Finalmente el bajista Ben Shepherd al igual que Kim, también a colaborado con su solidez en distintas bandas. Aunque es poco probable un retorno en gloria y majestad de Soundgarden siempre esta la esperanza, por ahora sigamos disfrutando las clásicas canciones de esta mitica banda...ya que gracias a ellos el Grunge no ha muerto!!.

Asi finalizo mi publicación de Soundgarden. Como es de costumbre mando mis saludos y agradecimientos a todos los amantes del Rock que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra mitica banda y me despido solo diciendo...LAS PALABRAS QUE DICES NUNCA PARECEN ESTAR A LA ALTURA DENTRO DE TU CABEZA. LAS VIDAS QUE LLEVAMOS NUNCA PARECEN ACERCARNOS A NINGUN SITIO, EXCEPTO A LA MUERTE. EL DIA QUE INTENTE VIVIR ME REVOLQUE EN SANGRE Y BARRO CON TODOS LOS OTROS CERDOS.

PHIL COLLINS

Hoy nuevamente vamos a retroceder en el tiempo para hablar de un músico sumamente consagrado por su gran talento y carisma. El Rock a través de su historia a visto el nacimiento de millones de artistas destacados que siempre seran recordados por la magistral técnica que han mostrado a la hora de hacer rugir sus instrumentos musicales. Muchos sabemos que tocar un instrumento no es una cosa tan sencilla ya que son largos años de aprendizaje, no todos somos un Jimmy Hendrix, un Cliff Burton, un Ray Manzarek, un John Bonham o un Freddie Mercury. Tocar un instrumento es una tarea compleja, pero que pasaría si a eso le agregamos cantar...más responsabilidad caería sobre nuestros hombros. Es verdad, son muchos los que tocan instrumentos y a la vez cantan como James Hetfield, Kurt Cobain o Tom Araya, pero ojo porque la mayoría de ellos son guitarristas o bajistas. Si tocar la batería resulta agotador, imaginense tener la misión de seguir las bases rítmicas tras la batería y cantar, ¿dificil o no?. Bueno, el personaje que les tengo realiza esas dos acciones de una excelente manera, aquel músico se llama simplemente Phil Collins. Mi relación musical con este gran interprete es reciente, nace aproximadamente en el año 2006 a través del hermoso tema "Against All Odds". La carrera musical de Phil Collins comienza a desarrollarse con gran éxito en 1970 cuando llega a la clásica banda inglesa, "Genesis". Desde el principio destacó por su destreza en la batería, su melodica voz y su gran creatividad a la hora de escribir canciones...fue uno o el pilar más sólido del sonido y éxito de la banda. En 1981 quizó desafiar su destino y se lanzó decididamente para seguir una carrera musical en solitario, su jugada fue arriesgada pero su fama y éxito no era suerte...Phil Collins brillaba con luz propia. Sus proyectos de alta calidad musical son realmente respetados y admirados, nadie puede evitar sus mágicas canciones...si hasta el monstruo de los dibujos animados Disney pidió su voz para plasmarla en la banda sonora de dos peliculas, "Tarzán" y "Tierra de Osos". Los temas que más me gustan de Phil Collins son "Another Day in Paradise", el temazo "In the Air Tonight", "One More Night", "Two Hearts", "You Can't Hurry Love", "Against All Odds", "Sussudio" y un Rockero etc. Cuando quieras olvidarte por un rato del mundo, ya que necesitas estar relajado a través de la armonía y baladas hermosas, tus oídos siempre te recordaran un solo nombre..Phil Collins.

Biografía de Phil Collins...

Phil Collins : nació el 30 de enero de el año 1951 en Londres, Inglaterra. Phil no comenzó directamente en la música ya que sus inicios fueron en la actuación, cosa que realizaba desde niño con gran éxito. A los 5 años tuvo su primer tambor, recien a los 12 años tendría su primera batería. Tomando un rumbo más musical formó su primera banda a la cual llamó "The Real Thing", también tocó en una llamada "The Freeholdafter". Sus primeros pasos firmes dentro del Rock los dió en "Hickory", banda que formó junto a su amigo el guitarrista Ronnie Caryl, más tarde le cambiarían su nombre original al de "Flaming Youth". En el año 1970 sería su consagración definitiva al integrar, como baterista y vocalista, la banda Inglesa Genesis, con ella lo ganó todo..éxito musical, crítico y comercial. En 1981 un Phil Collins reconocido mundialmente comienza a desarrollar una carrera en solitario que se realizaba paralelamente a la de su banda. A parte de Genesis y su carrera en solitario, tuvo una banda de Jazz llamada "Brand X", aqui se desempeñaba solo a mostrar sus grandes dotes como baterista, su vigencia con ella fue desde 1976 hasta 1983. En 1988 Phil Collins volvería a la actuación interpretando el papel principal de la película "Buster, el robo del siglo", aqui fue ganador de un Grammy por la canción "Two Hearts". El 2007 fue un año cargado a la nostalgia ya que Phil Colllins volvia a Genesis luego de 15 largos años de ausencia, Tony Banks, Mike Rutheford y Phil resurgian de las cenizas a las mitica banda. En Junio comenzaron una éxitosa gira por territorios europeos y estadounidenses.

Phil Collins no es solo baterista, vocalista y compositor también es pianista y actor, sin duda un músico muy completo. Ha colaborado ocacionalmente con otros artistas, además de producir a musicos de la categoría de Eric Clapton o Robert Plant. Phil Collins ha actuado en varias peliculas, su participación en "The Artful Dodger"(1964) fue una de las más destacadas. En 1999 realiza la banda sonora de la nueva pelicula de Disney llamada "Tarzán", el disco dió excelentes resultados sobre todo el tema "You'll Be in My Heart" que se transformó en un verdadero éxito ganando dos premios Oscar y un Globo de Oro a la mejor canción. "Tarzan" se convirtió en la primera banda sonora traducida en varios idiomas, la creatividad del mitico músico seguía intacta.

Los álbumes más importantes de Phil Collins...

Face Value : este álbum fue lanzado el 9 de febrero de el año 1981. Este disco marcaría una nueva etapa en su vida como músico, su próxima meta es conquistar el éxito a través de una carrera musical en solitario. "Face Value" es considerado autorrevelador ya que en él podemos reflejar claramente el mal momento, de tipo sentimental, que pasaba tras la ruptura de su primer matrimonio. Dejando lo triste a un lado, este álbum superó con creces su esperado debut consagrando rápidamente con bastante éxito su nueva carrera musical. Los temas más representativos son el clásico "In the Air Tonight", "Behind the Lines", "I Missed Again", "If Leaving Me Is Easy" y "Tomorrow Never Knows".

Hello, I Must Be Going! : este álbum fue lanzado el 1 de noviembre de el año 1982. Al igual que el disco anterior, "Hello Must Be Going!" esta inspirado mayoritariamente en sus problemas personales, sobre todo en el doloroso divorcio por el cual estaba pasando; esto puede explicar el ambiente oscuro y amargado de varias canciones. Los golpes densos y secos de la batería mezclados con sonidos del tambor inmortalizan este trabajo musical. Los temas más representativos son "I Don't Care Anymore", "I Cannot Believe It's True", "Like China", "You Can't Hurry Love", "Thru These Walls" y "Don't Let Him Steal Your Heart Away".

No Jacket Required : este álbum fue lanzado el 25 de enero de el año 1985. Este disco consagra inmediatamente a Phil Collins, desde su lanzamiento hasta hoy sigue siendo considerado su mayor éxito comercial. "No Jacket Required" esta orientado hacia un sonido mucho más pop en comparación a sus primeros trabajos musicales que tenian como prioridad la oscuridad y el cinismo. Aqui podemos encontrar la participación de dos destacados musicos, me refiero al señor Sting y a Peter Gabriel(ex Genesis). Por último se considera este álbum como el "más feliz" en comparación a los anteriores ya nombrados. Los temas más representativos son "Sussudio", "One More Night", "Don't Lose My Number" y "Take Me Home".

...But Seriously : este álbum fue lanzado el 7 de noviembre de el año 1989. Aunque este disco sigue la misma senda musical que sus trabajos anteriores, aqui Phil Collins opta por dejar en segundo plano el denso sonido de los tambores para destacar los teclados. "...But Seriously" trata de razonar y encontrar respuestas a los problemas socioeconómicos y políticos. Un ejemplo de ello es la clásica canción "Another Day in Paradise" que narra críticamente la dificil situación de las personas sin hogar. En resumen este es un trabajo musical mucho más maduro y reflexivo que busca remecer nuestra consciencia con hechos crudos de la vida real. Los temas más representativos son "I Wish It Would Rain Down" y "Another Day in Paradise".

Both Sides : este álbum fue lanzado el 9 de noviembre de el año 1993. Este disco es considerado su trabajo musical más personal ya que él sin la ayuda de sus musicos y productores se encargó de tocar todos los instrumentos y llevar a cabo solo este proyecto. El ambiente musical de "Both Sides" nos recuerda sus primeros álbumes, esto se debe a canciones con melodías oscuras y nostalgicas. La verdad es que Phil Collins nuevamente pasaba por problemas personales, la ruptura de su segundo matrimonio con Jill Tavelman habían inspirado las nuevas canciones. Los temas más representativos son "Everyday" y "We Wait and We Wonder".

Dance into the Light : este álbum fue lanzado el 22 de octubre de el año 1996. Al igual que "Both Sides", este disco también tuvo desepcionantes ventas...Phil Collins pasaba por un notable bajon musical. Como la ideología de "Dance Into The Light" es optimista..no había tiempo para deprimirse, es momento de presentar el álbum. Phil Collins preparó en EE.UU una gira para promocionar su nuevo trabajo musical, gira que terminó siendo una de las más destacadas del año. El tema más representativos es "Dance into the Light".

Testify : este álbum fue lanzado el 12 de noviembre de el año 2002. Para ser sincero "Testify" también tuvo frías críticas, sin embargo en Europa Continental destacó por tener gran éxito. Para promocionar su nuevo trabajo preparó una gira con similar estilo a lo realizado con "Dance Into The Light". Aunque este álbum no fue un éxito masivo, su posterior gira llamada "First Final Farewell Tour" resultó ser muy popular...esto último hizo olvidar el bajon músical. El tema más representativo es "Can't Stop Loving You".

El futuro de Phil Collins...

Qué más se puede decir de este tremendo artista, si su clásico estilo musical habla por si mismo. Talento, creatividad, voz y una magistral forma de tocar la batería terminaron por inmortalizarlo escribiendo su gran legado con letras doradas en la sagrada biblia del Rock. ¿Bajon musical, poca creatividad?..mentira, tipos tan sencibles e inteligentes como estos no tienen aquel problema, su pasión no conoce barreras ni limites porque en cualquier momento te pueden sorprender con una nueva obra musical. Sigamos disfrutando de sus canciones, sigamos sintiendo la tranquilidad a través de su armonía y sigamos disfrutando de su solida técnica en la batería. Finalmente siempre recuerden esto: desidanse por tocar la batería o cantar porque hacer las dos cosas al mismo tiempo es más complejo de lo que parece...no todos son como el maestro Phil Collins.

Así finalizo la biografía de este consagrado musico Ingles. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra historia Rockera y me despido solo diciendo...ELLA LLAMO AL HOMBRE EN LA CALLE "SEÑOR, PUEDE AYUDARME? HACE FRIO Y NO TENGO LUGAR DONDE DORMIR ¿PUEDE RECOMENDARME ALGUN LUGAR?". Él SIGUIO CAMINANDO, NO MIRO ATRAS, SIMULABA NO PODER OIR. COMENZO A SILBAR MIENTRAS CRUZABA LA CALLE, PARECE VERGONZOSO ESTAR ALLI. PIENSALO DOS VECES, ES OTRO DIA, ES OTRO DIA PARA TI Y PARA MI EN EL PARAISO.