SLAYER

Hoy daré un violento giro, al dejar de lado, los dorados 50' y 60' para introducirnos, como almas esclavizadas, a los demoledores 80', mediante la desesperada furia de un Rock mucho más agresivo de lo normal. La próxima banda que rugirá en mi blog es, sin duda, un verdadero clásico de clásicos que se desplazará, como el suspiro de la muerte, para inmortalizarnos con la densa atmósfera de sus terroríficos himnos. Que ardan las puertas del infierno para presentarles a los legendarios Slayer, una de las bandas más temidas e importantes (junto a "Metallica", "Anthrax" y "Megadeth") del reconocido Thrash Metal estadounidense. Mi relación musical, con este verdadero "monstruo", comenzaría (en profundidad) en 1998, a través, de su siempre legendario álbum "Seasons in the Abyss". Como dato anexo diré que me enorgulleció bastante saber que el vocalista-bajista de la banda es "chileno", siendo así, nuestro compatriota más representativo de la llamada escena metalera. Slayer nacería en 1981, gracias, a sus fundadores originales, los guitarristas Kerry King y Jeff Hanneman, el baterista Dave Lombardo y el bajista, de la ruda voz, Tom Araya. Comenzarían haciendo tímidos covers de "Iron Maiden y "Judas Priest", para más tarde torturar a, un sorprendido, mundo con sus despiadadas líricas y espectáculos saturados en elementos satánicos. Fue aquí cuando sus vidas cambiarían al toparse, precisamente en una de sus tantas presentaciones, con Brian Slagel… un periodista, y fundador del reciente sello discográfico "Metal Blade Records", que les ofrecería un tentador contrato musical. Sin pensarlo dos veces, la banda, aceptaría lanzando su tan esperado álbum debut, "Show No Mercy"; el mismo que se transformaría en toda una sensación. Desde sus inicios, y hasta la actualidad, el cuarteto, sería duramente criticado por sus directas letras… las cuales narrarían temas relacionados con el satanismo, violencia, asesinos en serie y guerras; sin olvidar sus reiterativas acusaciones nazis por la composición del clásico himno “Angel of Death" (inspirado en la figura del médico nazi, Josef Mengele). Pese a ello niegan, e incluso juegan, con aquellas absurdas acusaciones, mencionando a su vez, que solo les interesa el tema. Y mientras el Infierno se vuelva una realidad y el grito venza a la muerte... estos músicos se mantendrán firmes en su propuesta Rockera, pues entes tan radicales como ellos solo pueden nacer de las entrañas más creativas. SLAYER ES, SIMPLEMENTE, UNA REBELION SONORA, UN VIRUS INSTRUMENTAL LETAL, UN MALDITO CUARTETO QUE SOLO SE HA ASFIXIADO CON EL ÉXITO, ATROLLADORAMENTE, OSCURO. RECOMIENDO A ESTA BANDA, PERO SOLO A AQUELLOS QUE PUEDEN SOPORTAR, EL ODIO Y LA LOCURA, EN SU MAXIMA EXPRESIÓN!!!

Biografía de los integrantes de la banda...

Tom Araya : nació el 6 de junio de el año 1961 en Viña del Mar, Chile. Cuando tenía cinco años se trasladaría, junto a su familia, a EE.UU. Su relación con la música la obtendría a los ocho años, a través, del bajo. Sus primeras canciones fueron covers de The Beatles y The Rolling Stones, interpretadas, junto a su hermano mayor, Juan Araya (también conocido como John Araya, bajista de la banda "Thine Eyes Bleed"), quien tocaba la guitarra. En 1980 conseguiría su primer trabajo como "técnico inhaloterapeuta". En 1981 conocería a Kerry King, quien lo invitaría a participar en su proyecto llamado Slayer. Sin pensarlo dos veces, Araya, aceptaría la invitación... cosa que también le traería serios problemas con su presente actividad laboral. Gracias a su salario, como paramédico, la banda, pudo financiar su primer álbum, "Show No Mercy". Tratando de mezclar la música con su trabajo, pediría permiso al hospital, para salir de gira con Slayer... petición que le fue, rotundamente, negada. Luego de ausentarse por más de un mes, sería despedido. En relación a las letras, y mientras King plantea temas anti-religiosos y Hanneman habla de las guerras, Araya, escribe sobre asesinos en serie... un tema que desde años le ha intrigado. Pese a todo el ambiente oscuro que rodea al cuarteto, Araya, se ha declarado, públicamente, como un hombre de fe… pues nació en un país y, sobre todo, en un entorno familiar católico: "Cristo vino a enseñarnos sobre el amor, sobre tenerlo hacia los otros. Ese fue su predicamento: Acepta a los demás por lo que son. Vive en paz, y ama a los demás. Punto". "Creo en un ser supremo, sí. Pero él es un Dios que ama todo".

Kerry King : nació el 3 de junio de el año 1964 en Los Ángeles, California, EE.UU. En 1981 comenzaría, junto a su amigo el guitarrista Jeff Hanneman, su historia con el majestuoso Rock, gracias, a la creación de su querida banda Slayer. Su mayor virtud, dentro del cuarteto, fue la de patentar un sonido, completamente, identificativo... basado en la desenfrenada velocidad de sus seis cuerdas metálicas. Pese a ello ha tratado de evolucionar, o pulir, su técnica a aires musicales más limpios, sensibles y melódicos. Otra de sus legendarias características se centra en sus oscuras letras, basadas, en temas relacionados a la anti-religión... inspiración que nacería debido a su gran fanatismo por las películas de terror. Esto último lo haría ser considerado, por muchos fans, como un verdadero satánico; misma afirmación, que King, tomaría con bastante sentido del humor al decir que esa gente es, simplemente, "tonta". Y aunque, personalmente, ha manifestado que no cree en Dios, como tampoco en Satanás, para él: "Es más divertido cantar sobre Satanás que sobre Dios".

Jeff Hanneman : nació el 31 de enero de el año 1964 en Los Ángeles, California, EE.UU. Su entorno familiar siempre estuvo rodeado por la palabra "guerra", ya que su padre batalló en Normandía durante la sangrienta "Segunda Guerra Mundial", y sus hermanos estuvieron presentes en la famosa “Guerra de Vietnam”. Todo esto haría que las conversaciones familiares, películas y juguetes, estuvieran muy relacionados a lo bélico. En 1981 se uniría a su amigo, el guitarrista Kerry King, para formar una banda… la misma que más tarde sería conocida como "Slayer". En relación a su talento, en las seis cuerdas, sus solos tienen la particularidad de pertenecer a una técnica llamada "Shredding" (velocidad extrema). Se considera un gran seguidor de la historia nazi… debido a las medallas que le regalaba su padre. Lo último también quedaría demostrado al escribir el clásico himno "Angel of Death", tema que habla del doctor nazi Josef Mengele… un hombre que cometió una serie de experimentos y atrocidades con los presos, encerrados, en los campos de concentración Auschwitz. Cuando sus detractores lo llaman "nazi" (palabra muy utilizada para señalar, erróneamente, a los miembros de Slayer), él solo se defiende diciendo: "No soy un seguidor de esta ideología, sólo me interesa el tema".

Dave Lombardo : nació el 16 de febrero de el año 1965 en La Habana, Cuba. Luego de radicarse a los ocho años, junto a su familia, en EE.UU, comenzaría a interactuar con la música, a través, de la batería. Fue tan grande su fanatismo por el complejo instrumento que su padre le terminaría regalando una. Sin darse cuenta, y con tan solo diez años, ya podía dominar, perfectamente, algunos temas de Led Zeppelin... cosa que lo motivaría a formar una banda con sus amigos de la escuela. Pese a su innato talento decidiría perfeccionarse, aun más, tomando clases de batería. Tras terminar sus estudios trabajaría como repartidor de pizzas... dejando todos sus ahorros para comprarse su primer equipamiento profesional. En 1981, y mientras se encontraba en una tienda de música, conocería a Kerry King, quien lo invitaría a ser parte de su banda llamada Slayer. Su envidiable maestría lo consagraría de inmediato, siendo catalogado… como “un baterista asombrosamente innovador”; además de recibir infinitas menciones, realizadas en publicaciones y encuestas, donde "alaban", sus interpretaciones en vivo. En 1992 decidiría abandonar, estando en la cima del éxito, a Slayer por motivos personales y constantes roces con sus compañeros… sería reemplazado por el baterista Paul Bostaph. En 1995, y tras el nacimiento de su primer hijo, formaría a "Grip Inc.", para más tarde, en 1998, unirse al esquizofrénico proyecto musical de Mike Patton, "Fantomas". En el año 2001 volvería a reunirse, de forma provisoria, con Slayer… para reemplazar a Bostaph (quien se encontraba con una fuerte lesión crónica al codo) en la gira promocional del álbum "God Hates Us All". Luego de varias conversaciones, y la definitiva salida de Bostaph, Lombardo, se quedaría (estando más de diez años ausente) dentro del clásico cuarteto, debutando, oficialmente en el 2006 para el exitoso álbum "Christ Illucion”.

Y si las letras de Jeff Hanneman siempre han abordado sangrientas temáticas relacionadas con las guerras y conflictos bélicos, Slayer, también se ha matriculado con una particular guerra de egos, enfrentándose, a sus contemporáneos de Megadeth. Todo explotaría, como la mismísima bomba atómica, en 1984… cuando, Dave Mustaine, iría en busca de un guitarrista para materializar, lo antes posible, el nuevo proyecto que tenía en mente, Megadeth. Fue así como Kerry King se ofrecería amablemente a sus servicios… mientras también trabajaría, paralelamente, con su propia banda, Slayer. Pese a ello, su amistad, solo tendría una corta sentencia de cinco conciertos, cuando King decidiría desligarse (diciendo que la “megamuerte” le quitaba mucho tiempo) de Mustaine para dedicarse, completamente, a lo suyo. Las palabras del guitarrista caerían, como una roja lluvia de insultos, sobre el rostro del temperamental vocalista… quien los terminaría catalogando como unos “malditos engreídos”. Sin embargo, el odio, se mostraría en su máxima expresión cuando las dos bandas se verían las caras en el recordado “Clash of Titans” de 1991. Mustaine sería el encargado de lanzar la primera piedra, diciéndole, a Araya que le “Chupase la verga”, a lo que él le contestaría “Homosexual” en público. Desde ese día, King, se ha encargado de mandarle ciertos mensajitos, cuando se le pregunta por el tema, al líder de Megadeth… tratándolo de “Chupavergas”, “Dictador” e “Hipócrita”. En el 2009, las turbulentas aguas, se habrían calmado un poco entre los dos monstruos del Thrash Metal, siendo juntos parte del Festival Canadian Carnage.

Los álbumes más importantes de la banda....

Show No Mercy : este álbum fue lanzado en diciembre de el año 1983. Finalmente, el infierno, se desataría gracias a un cuarteto bendecido por las llamas del talento y la flama de la creatividad. "Show No Mercy" sería el debut de una banda que desde el primer momento se impondría, en la escena Rockera, con su bestial sonido, saturado, en endemoniados riffs. Es así como Slayer se convertiría, pese a recibir duras críticas, en la nueva revelación del denominado Thrash Metal estadounidense. Los temas más representativos son "Die by the Sword", "The Antichrist" y "Black Magic".

Hell Awaits : este álbum fue lanzado en septiembre de el año 1985. Siguiendo el mismo rumbo de su antecesor, "Hell Awaits", mostraría la "pesadilla sonora definitiva" de su pasión, al desarrollar, una evolución, realmente, notable… centrado en toques bipolares que se debatirían entre lo melódico y lo ruidoso. La voz de Araya sería su elemento más contundente y representativo, apreciándose, la definitiva rudeza de su tonalidad. Por otro lado, la dupla de las seis cuerdas, King y Hanneman, tuvieron que derretir el escalofriante hielo de sus egos para poder compartir e intercambiar los endemoniados solos, que girarían, como endemoniados tornados en celo. Finalmente, Lombardo, seguiría mostrando, sin bajar el nivel, su salvaje técnica en la batería, mediante sus sorprendentes cambios de velocidad. Pese a no tener un éxito masivo, "Hell Awaits", se volvería en un trabajo de culto, para sus acérrimos fans, al ser aclamado y ovacionado por los rincones más extremos del planeta tierra. Los temas más representativos son "Hell Awaits", "Kill Again" y "Crypts of Eternity".

Reing in Blood : este álbum fue lanzado el 7 de octubre de el año 1986. Y el primer peldaño, teñido en sangre, hacia la consagración sería dado, a través, de un trabajo que se convertiría, rápidamente, en un verdadero clásico de clásicos. "Reing in Blood" simbolizaría la verdadera esencia de la banda, gobernada por la mutación de la rapidez y la violencia, como si se tratara de una verdadera guerra musical. El éxito los comenzaría a observar, con miedo, ante la despiadada muestra de un talento tan perfecto que pareciera haber sido obtenido con un espeluznante pacto con el Diablo. Sin embargo aquí también serían calificados, injustamente, como satánicos y nazis… debido a sus llamativas letras, todas ellas, incomprendidas por una sociedad ignorante que huye siempre de lo desconocido. En resumen, el desesperado grito de los instrumentos, se seguirá manteniendo intacto para los músicos, como si este fuera el único método de supervivencia. Los temas más representativos son "Angel of Death", "Jesus Save" y "Raining Blood".

South Of Heaven : este álbum fue lanzado el 5 de julio de el año 1988. Lo nuevo del cuarteto los envolvería en una alarmante polémica, al bajar, radicalmente sus revoluciones sonoras ya establecidas. Sabiendo que no podrían superar la extasiada bestialidad, ni el éxito, de "Reign in Blood"… decidieron concebir un trabajo mucho más melódico, que pese a no tener la misma chispa de sus antecesores, pudo demostrar, en carne propia, la maestría y madurez de sus insolentes músicos. Para algunos, “South of Heaven”, significó un silencioso retroceso, pero para otros fue un delirio sorprendente… pues sus inquietantes canciones se convirtieron, a fin de cuentas, en una verdadera alarma. Los temas más representativos son “South of Heaven”, “Live Undead” y “Mandatory Suicide”.

Seasons in the Abyss : este álbum fue lanzado el 9 de octubre de el año 1990. Comienza la década de los 90', con un Slayer, en la más alta cúspide de su salvaje carrera musical. "Seasons in the Abyss" sería un regreso, en gloria y majestad, a sus potentes raíces… las mismas que, a su vez, heredarían el melódico virus de antaño. Su santidad el éxito y la cálida consagración los volvería a golpear con su lado más violento, inmortalizándolos, como una de las bandas más grandes del Thrash Metal. Pese a ello no todo sería perfecto ya que estaríamos ante el último trabajo realizado junto al magistral baterista Dave Lombardo; quien se retiraría, en 1992, para dedicarse a su familia y, así también, evitar los reiterativos conflictos que estaba teniendo con sus colegas… quienes rechazaban la presencia de su esposa en las giras. Los temas más representativos son "Skeletons of Society", "War Ensemble", "Blood Red", "Seasons in the Abyss" y "Templation".

Divine Intervention : este álbum fue lanzado el 3 de octubre de el año 1994. El dramático vacío, dejado en la batería, sería llenado finalmente por el demoledor baterista Paul Bostaph. Pese a recibir buenas críticas, con un relativo éxito, "Divine Intervention”, se adhería a la infaltable compañía de la polémica, mediante, la presencia de oscuras letras centradas en asesinatos, la maldad de la iglesia y el lado más oculto del gobierno. A eso también habría que agregar el acido comentario de Bostaph, quien más tarde pondría el grito en el cielo, al decir, que este fue el peor trabajo realizado junto a Slayer. Los temas más representativos son "213", "SS-3" y "Divine Intervention".

Undisputted Attitude : este álbum fue lanzado el 28 de mayo de el año 1996. En la siguiente etapa, la banda, asumiría una nueva identidad... la identidad de ser unos fans comunes y corrientes. Lo último tendría una fiel relación con "Undisputted Attitude", pues este trabajo nacería, en forma de homenaje, para todas aquellas bandas, de antaño, que los influenciaron musicalmente. Es así como aquí encontramos una serie de "covers Punk", los mismos que terminarían concibiendo a una obra bastante interesante en sonido y envidiable en éxito. Los temas más representativos son “I Hate You” (cover de Verbal Abuse) y “Gemini”.

Diabulos In Musica : este álbum fue lanzado el 9 de junio de el año 1998. Con la desilusión carcomiéndoles las entrañas, por la presente escena musical, la banda, decidiría conducir “por limites insospechados” a su ya clásico sonido, al mezclarlo, con la arrolladora furia del Nu Metal. Pese a tener un resultado final más pausado de lo normal poseería una oscuridad, sobrecogedora, que lo terminaría tildando como el trabajo más experimental del monstruoso cuarteto. Sin duda, “el Diablo”, se ha fusionado con la música, hasta convertirla, en el verdadero caos del Rock… la madurez de Slayer se ha vuelto a manifestar, con un odio tan profundo, que pintaría de negro cualquier corazón bondadoso. Los temas más representativos son "Bitter Peace", "Death's Head", "Stain of Mind" y "Point".

God Hates Us All : este álbum fue lanzado el 11 de septiembre de el año 2001. Manteniendo el mismo espíritu, encadenado, a lo experimental, la banda, se concentraría en la realización de un trabajo más directo y violento, como en sus primeros años, pero que a la larga sería sepultado, por algunos, como un estilo cansador y repetitivo. Pese a la infinita diversidad de las críticas, todos coincidirían en una sola cosa: sus letras ahora poseían un nuevo condimento a favor… el realismo. Dejando de lado las temáticas pasadas (demonios y anti-cristo), su principal compositor, Kerry King, se inspiraría en la vida cotidiana para confeccionar las nuevas líricas: “Un día estás viviendo tu vida, y después te atropella un auto o se muere tu perro, así que te pones a pensar: Dios hoy me odia de veras”. En relación a lo estructural, "God Hates Us All", sería el último trabajo realizado junto al baterista Paul Bostaph, quien se retiraría por una fuerte lesión en el codo. Los temas más representativos son "Bloodline" y "Disciple".

Christ Illusion : este álbum fue lanzado el 8 de agosto de el año 2008. Después de una larga espera volvería el espeluznante dominio Rockero de Slayer, gracias, a un trabajo colapsado por una indomable bestialidad sonora. Y las sorpresas continuarían porque también sería el retorno de uno de sus hijos más prodigios: el legendario baterista, Dave Lombardo, regresaría a lo grande, para seguir despedazando inocentes oídos. Pese a debutar con un éxito total, "Christ Illusion", también estaría rodeado por los afilados colmillos de la polémica. Esto último tendría explicita relación con su portada, creada por Larry Carroll, que mostraría la controversial imagen de un Jesucristo, en compañía de otros reconocidos santos, totalmente descuartizado. Los temas más representativos son “Skeleton Christ”, “Eyes of the Insane”, “Jihad” y “Cult”.

World Painted Blood : este álbum fue lanzado el 2 de noviembre de el año 2009. Con el orgullo a flor de piel, la banda, presentaría la creatividad de su nuevo trabajo… una obra magistral que, fácilmente, podría ser comparada con sus ya míticos “South of Heaven” o “Seasons in the Abyss”. La verdad es que estamos ante un regreso bastante positivo, pues la estructura de sus canciones posee un sonido clásico, de antaño, como si se tratara de un repentino “deja vu”, muy ligado, a su desaparecido estilo ochentero. Los temas más representativos son “Psychopathy Red”, “Hate Worldwide” y “World Painted Blood”.

El futuro de Slayer...

La sangrienta lluvia del éxito ha vuelto a inundar el sur creativo de los míticos músicos… es la desgarradora pasión, es la descontrolada locura, es la simbólica muerte del silencio, es la sabiduría del todo poderoso rugir del caos, es la brutal presencia del terror, la verdadera reencarnación de los cuatro jinetes del Apocalipsis. Y aunque, quizás, Araya le tenga respeto a la crueldad del tiempo… mi respuesta ante la pregunta- ¿Qué se espera de la banda para el futuro? -sería muy sencilla, pues se espera mucha más energía endiablada, se espera más distorsión cruda, se espera otro diluvio universal de sangrientos éxitos y, sobre todo, se esperan más álbumes despiadados. De hecho exijo más poder bestial, ya que estos tipos si saben como hacer delirar de dolor a los instrumentos, mediante, la majestuosidad de su talento... un talento tan notable que los hizo ser considerados como el lado más oscuro, de los cuatro grandes, del Thrash Metal. Si Dios no los bendice, el Diablo lo hará... así que mucho cuidado porque la vida eterna de Slayer arderá por siempre, en los infiernos musicales, más exitosos del planeta.

Así finaliza la publicación de esta demoledora banda. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra legendaria sobredosis de Rock. *publicación actualizada.

ELVIS PRESLEY

La nueva publicación será, más que importante, pues narrará la dorada historia de un mítico personaje que, simplemente, influyó a muchas generaciones, tanto dentro como fuera del género Rock, con su espectacular música. Vamos a retroceder en el tiempo para viajar a los sensibles 50', donde haría su estreno uno de los más grandes representantes del Rock and Roll... es así como me sacaré el sombrero ante el "Rey", para presentarles al gran Elvis Presley. En lo personal me encanta conocer, y sobre todo, escuchar la evolución del Rock, mediante, los primeros personajes que causaron furor en este, nuestro queridísimo, movimiento musical... y bueno no esta demás decir que el legendario Presley es uno de sus hijos más emblemáticos. Creo que todos nosotros, aunque sea alguna vez, hemos escuchado los clásicos "Hound Dog", "Blue Suede Shoes" o "Jail House Rock", tres identidades realmente infaltables en las fiestas, que por cierto, crecí escuchando, dejando en mi subconsciente, algo del maestro. La verdad es que me considero un fiel seguidor de este gran músico… y es más, pienso que si él no hubiera nacido, el Rock nunca habría sido el mismo. La vida de Elvis Presley, sobre todo su infancia, ha estado rodeada de mitos (al más puro estilo de William Wallace), pues su legendario nombre fue creciendo, o aumentando, como la espuma por los rincones de Memphis, la misma ciudad que lo adoptaría como hijo propio. Se dice que fue un niño inseguro y muy apegado a su madre… que se desenvolvió en un entorno familiar rodeado por las palabras humildad y pobreza. Más tarde, digamos en su mediada juventud, comenzaría a destacar por su llamativa apariencia, bastante exótica por lo demás, que incluiría una "chaqueta rosa", unos "zapatos blancos" y unos "pantalones negros de pinzas"; sin olvidar su "abundante melena" y unas "afiladas patillas". Esto sería considerado, radicalmente, extraño… sobre todo si tomamos en cuenta que el estilo de aquella época consistía en raparse el pelo junto a una vestimenta muy parecida a la de un vaquero. En relación a lo musical, su primer acercamiento al canto lo tendría a los diecinueve años, grabando, dos canciones para su madre que estaba de cumpleaños. Este regalo tan emotivo y honesto para una madre se convertiría, sorpresivamente, y sin intención de conseguirlo, en su primer “gran logro personal” al ser contratado para grabar un álbum, el mismo que se transformaría en todo un éxito. Desde ese mismísimo día comenzaría a ser conocido, gracias, a sus populares canciones que se propagaban con una voracidad impresionante… para luego inmortalizarse como uno de los símbolos sexuales más grandes de todos los tiempos. El talento lo bendijo sin pedir nada a cambio y el baile lo dotaría con una coquetería insinuante al destacar con sus clásicos movimientos pélvicos, que incluso, resultaban escandalosos para ciertos medios de comunicación. Aunque ya han pasado muchos años desde la primera aparición del Rey, su música sigue siendo escuchada y respetada, su imagen sigue siendo admirada e idolatrada, sus álbumes siguen siendo populares y finalmente su vida sigue siendo una verdadera leyenda… de esas que se mantienen tan intactas como la ancestral fuerza del Roble. QUE MÁS LES PUEDO DECIR, SI CON SOLO ESCUCHAR EL TIMBRE DE SU VOZ, HASTA EL MISMISIMO DEMONIO SE ARRODILLARÍA… MUCHAS GRACIAS ELVIS PRESLEY!!!

Biografía de Elvis Presley...

Elvis Presley : nació el 8 de enero de el año 1935 en Tupelo, Misisipi, EE.UU. Fue dado a luz mediante un embarazo gemelar, pero, lamentablemente, su hermano, Jesse Garon Presley, moriría al nacer. Creció en torno a una infancia dura y difícil (junto a sus padres Vernon y Gladys)… misma situación que cambiaría, a través, de una cierta estabilidad económica, cuando su familia se trasladó a la localidad de Memphis. Al cumplir los diez años, y gracias al esfuerzo de su padre, recibiría de regalo su primera guitarra. Desde niño fue un apasionado de la música "Blues", el "Gospel" y el "Doo Wop", así como también por el "Country" y el "Pop"; además de lo que escuchaba su madre, la "Música Mexicana" y la "Ópera". A los diecinueve, y como regalo de cumpleaños para su madre, decidiría grabar un pequeño disco, con sólo dos canciones ("My Happiness" y "That's When Your Heartaches Begin"), en los estudios "Sun Records". El propietario de la compañía, Sam Phillips, quedaría tan sorprendido, con la voz de este “misterioso joven”, que tres meses después lo contrataría para grabar un álbum; el mismo que más tarde tendría un arrasador éxito en la localidad de Memphis. En 1955 sería apadrinado por el Coronel Tom Parker, un personaje oscuro, ambicioso y bastante aprovechador. Con la edición de su primer tema, "That's All Right Mama", de Arthur Crudup, crearía una de las imágenes más clásicas y legendarias del "Rock and Roll"… y gracias a su primer tema, para el sello discográfico RCA, llamado "Heartbreak Hotel", conseguiría su tan soñado número uno. A esta altura se había transformado en toda una sensación para la escena musical, cosa que se complementaría con su peculiar forma de bailar, con agresivos movimientos pélvicos, que resultaba tan escandalosos que los programas televisivos (más conservadores) sólo lo enfocaban de la cintura para arriba. Antes de su ingreso, al servicio militar, rompería todos los récords de ventas establecidos, alcanzando, once números uno seguidos en sencillos y cuatro números uno en álbumes. Entre 1958 y 1960 se alejaría de los escenarios para realizar el servicio militar en Bad Nauheim, Alemania. Su regreso se volvería un acontecimiento masivo y espectacular, al aparecer, como estrella invitada, en el recordado programa de Frank Sinatra. En los 60' se dedicaría a actuar en una serie de películas, todas ellas de mediana calidad, hasta realizar una suma de treinta y uno. En 1967 se casaría con el amor de su vida, Priscilla Ann-Beaulieau, con quien tendría a su única hija, Lisa Marie Presley. En 1968 volvería a la cima de los rankings norteamericanos, tras su exitoso "1968 Comeback Special", realizado para la televisión. En 1969 retomaría sus conciertos, presentándose, en el famoso Hotel Internacional de Las Vegas. En 1972 se separaría de su esposa, Priscilla, quedando con una fuerte depresión que nunca superaría. En 1973 volvería a hacer de las suyas… realizando un inolvidable concierto en Hawai; por cierto el mismo que sería presenciado por más de mil millones de televidentes en cuarenta países.

Desde sus inicios, The Beatles, catalogaron a Elvis Presley como su máximo ídolo y mentor… situación que quedaría más que clara un 27 de agosto de 1965, cuanto el legendario cuarteto ingles, decidiría visitar, tras a una serie de exitosos conciertos en EE.UU., al mismísimo rey en su hogar. Cuenta la historia que su llegada, a la mansión de Presley, no fue para nada fácil pues su brillante limusina se terminaría perdiendo por las complejas calles, que parecían un interminable laberinto, de Bel Air. Al llegar se encontraron con una serie de periodistas y fotógrafos, quienes los esperaban para capturar alguna imagen que, perfectamente, podría valer millones. Al entrar, los muchachos, vieron a su ídolo sentado en un sofá tocando un bajo (más bien aprendiendo a tocarlo), mientras escuchaba el álbum “Mohair Sam”, de Charlie Rich, y veía la televisión. Paul y Ringo se sentaron a su lado, George se sentó en el suelo con las piernas cruzadas y John se quedó, silenciosamente, de pie. Elvis bajó el volumen de la música, apagó el televisor y rompió el hielo diciendo: “Si ustedes vinieron a sentarse y mirarme fijo sin decir siquiera una palabra, pues me iré a la cama a dormir”, las risas inundaron el cálido lugar. “¿Supongo que podemos conversar un poquito, no? Quizás me entusiasme y cante un poquito para ustedes”. Fue un atardecer bastante entretenido donde pudieron intercambiar anécdotas, beber algo, Ringo jugó un rato fútbol americano con él… y hasta conocieron a la pequeña Lisa, que para los Beatles pareció ser una verdadera muñequita Barbie. El cuarteto se llevó una gran impresión de su ídolo y el rey sentía una gran admiración por ellos… hasta que estos cambiaron su imagen en la década de los 70’, fue ahí cuando Presley los acusaría de motivar a la juventud a consumir drogas.

Los álbumes más importantes de Elvis Presley...

Elvis Presley : este álbum fue lanzado el 23 de marzo de el año 1956. Se abren los telones de la creatividad para comenzar a escribir la leyenda de un hombre humilde que muy pronto se transformaría en un verdadero Rey, gracias, a la simpleza de un debut soñado, saturado, en éxito. Desde el principio, el vocalista, se impondría, en la escena musical, con un talento único e innato que, rápidamente, lo catapultarían a la tan anhelada cima del estrellato. Como dato curioso se podría decir que "Elvis Presley" fue el primer álbum, dentro del género Rock, que tendría la particularidad de llegar al puesto número uno de los ranking. Los temas más representativos son "Blue Suede Shoes", " I'm Countin' on You", "Tutti Frutti" y "Tryin' to Get to You".

Elvis : este álbum fue lanzado el 19 de octubre de el año 1956. Siguiendo con el mismo éxito de su antecesor, “Elvis”, volvería a demostrar el inamovible talento de su voz al consagrarse con otro trabajo que haría historia… mediante la honestidad de su sonido y la profundidad de su interpretación. La magia fluye a sus alrededores al hacerlo mutar, de la noche a la mañana, en toda una promesa del denominado “Rock and Roll”. Los temas más representativos son “Rip It Up”, “Love Me”, “Paralyzed” y “Old Shep”.

Loving You : este álbum fue lanzado el 1 de julio de el año 1957. Sin pensarlo, Presley, se había contagiado con el brillante virus del Rey Midas… al ser el nuevo representante del éxito y la belleza. Las mujeres se derretían ante él, como hielo al sol, y la idea de rodar películas afloró de la nada misma. Es así como “Loving You” sería el titulo y la banda sonora de su segunda película que, si bien, no era para la obtención de un Oscar… pudo mantener en alto la imagen del talentoso vocalista. En relación a lo musical, la aceptación del público, seguía siendo cariñosa con él… alabando su indomable actitud detrás de un micrófono y frente a las cámaras. Los temas más representativos son “Mean Woman Blues”, “(Let Me Be Your) Teddy Bear”, “Blueberry Hill” y “Have I Told You Lately That I Love You”.

Elvis is Back! : este álbum fue lanzado el 8 de abril de el año 1960. Y la sabiduría musical se mantendría intacta en “Elvis is Back!” al ser catalogado como uno de sus trabajos más populares tras regresar, en gloria y majestad, del ejército. La evolución se manifiesta, produciendo, el nacimiento de nuevos aires musicales al interactuar con diversos estilos (pues ahora trataría de ir más allá del Rock and Roll de los 50’) como el Blues, el Jazz y el Pop. La crítica se arrodilla ante sus pies y su definitiva consagración se ha vuelto una dulce realidad. Los temas más representativos son "Fever", "The Girl of My Best Friend", "Soldier Boy", "Such a Night" y "Reconsider Baby".

Something for Everybody : este álbum fue lanzado el 17 de junio de el año 1961. Su impresionante regreso a las pistas musicales solo traería consigo un sin fin de elogios (echando al olvido aquellas dudas centradas en la dificultad de retomar su exitoso pasado) que lo mostraban como todo un fenómeno de prestigio creativo y ventas multimillonarias. “Something for Everybody” sería otra de sus tantas obras más respetadas y aclamadas. Los temas más representativos son “There’s Always Me”, “Sentimental Me”, “Starting Today” y “Gently”.

Pot Luck : este álbum fue lanzado el 5 de junio de el año 1962. Lo nuevo del Rey estaría envuelto por la nostalgia y la tristeza, a raíz, de la muerte de su madre… siendo, “Pot Luck”, un merecidísimo homenaje para la mujer que tanto amor le entregó. Con el triunfo en la palma de la mano y la confianza de un ganador, Presley, ahora iría en busca de la inmortalidad musical. Los temas más representativos son “Suspicion” y “That’s Someone You Never Forget”.

How Great Thou Art : este álbum fue lanzado el 20 de febrero de el año 1967. Rodeado por una serie de canciones conocidas como "himnos negros", "How Great Thou Art", le daría a Presley, sin ser un trabajo tan masivo ni exitoso como sus antecesores, su primer premio Grammy. Nuevos galardones lo seducen a tal punto de ganarlos sin mucho esfuerzo, pues se trataría del explosivo talento de un músico tan consagrado como su mítico nombre. Los temas más representativos son "How Great Thou Art" e "In the Garden".

Elvis Tv Especial : este álbum fue lanzado el 22 de noviembre de el año 1968. Estamos ante la presencia de un especial televisivo, de la cadena NBC, realizado con sus grandes canciones de siempre... el mismo que años más tarde sería publicado bajo diferentes formatos para su posterior venta. Son varias horas de música que resumirían la exitosa carrera del, ahora, inmortal Elvis Presley. Los temas más representativos son "Heartbreak Hotel", "Hound Dog", "All Shook Up", "Can't Help Falling in Love", "Jailhouse Rock" y "Love Me Tender".

From Elvis in Memphis : este álbum fue lanzado el 17 de junio de el año 1969. Aquí, el llamado rey, decidiría recuperar el control total de su carrera musical, al desligarse de la rutinaria, pero exitosa, grabación de tres películas por año… para solo centrarse en lo que siempre debió hacer, escribir canciones y cantar. Para él sería una melancólica vuelta a sus inicios, ya que su último trabajo realizado en aquellas sagradas tierras, llamadas Memphis, lo había hecho a los trece años. Los temas más representativos son “Only the Strong Survive” e “In the Ghetto”.

Moody Blue : este álbum fue lanzado el 19 de julio de el año 1977. Último trabajo de Elvis Presley que se debatiría entre dos ambientes sumamente importantes: el estudio y en directo. Estamos ante el adiós de un músico completo, en el amplio sentido de la palabra, que logró conquistar el éxito mediante la grandeza de su voz y carisma sobre los escenarios. “Moody Blue” se convertiría en una verdadera delicia para sus acérrimos fans… los mismos que deberían afrontar, con valentía, el triste destino de su amado ídolo. Los temas más representativos son “Unchained Melody”, “Little Darlin”, “Let Me Be There”, “Way Down” y “Moody Blue”.

La triste muerte del Rey y su posterior adiós...

Los 70’ sería una década bastante bipolar para el vocalista… al conseguir su estatus de ídolo consagrado, paralelamente, a su inminente ruptura amorosa, situación que lo sumergiría en una oscura depresión. Su mente estaba siendo absorbida por la crueldad de las drogas, en compañía, de un inagotable apetito que lo terminaría convirtiendo, en la burla, de una sociedad fría y aparentadora. Fue así como la crueldad del tiempo arrasaría, con Presley, hasta hacerlo delirar en aquella dramática madrugada de agosto: Al regresar a su mansión, llamada Graceland, tras visitar a su dentista... llamaría a su doctor personal para pedirle algunos sedantes. Dos horas más tarde, en plena madrugada, seguiría despierto. Mataría el tiempo jugando tenis, para luego terminar sentado en el piano. Pese a ello su espíritu seguiría inquieto, volviendo, a su habitación para tomar el primero de tres combinaciones de somníferos, barbitúricos y placebos. Pero como aquella “espeluznante bomba" no le provocaría ningún efecto… optaría por tomarse, con una insinuante irresponsabilidad, una segunda dosis y finalmente la tercera, pues necesitaba dormir con urgencia. Y como el Dios de los sueños seguía sin aparecer en sus parpados, el rey, le diría a Ginger (su nueva pareja) que iría a leer al baño. Todo continuaría de forma tranquila hasta que Ginger despertaría, con una mala sensación en su corazón, al no ver a Elvis… con el alma en un hilo se vestiría para salir a buscarle. Finalmente, lo encontraría tendido boca abajo sobre el suelo del baño. Desesperados, sus asistentes, intentaron devolverle la vida pero no hubo caso, porque la poderosa muerte se lo había llevado, sin piedad, a los cuarenta y dos años. Posteriormente, los médicos, declararían que la muerte fue provocada a raíz de un paro cardiaco… falleciendo aquel triste 16 de agosto de 1977.

“Ese oscuro ser, llamado "muerte", nos arrebataría, sin piedad, a uno de los ídolos e iconos más legendarios de la ancestral historia. Y aunque su última etapa de vida fue lamentable, centrada en ofensivas críticas a su gran peso, el cariño unánime de sus fans, el respeto constante a su voz y, sobre todo, su maravilloso legado musical… lo terminaron inmortalizando tal como es y siempre fue, un verdadero Rey del Rock. El castillo se ha desmoronado, pero la corona sigue estando ahí, intacta, porque nadie podrá, ni en un millón de años, arrebatarle su prestigioso reinado… porque antes de que alguien hiciera algo, Elvis lo hizo todo!!!”

Así finalizo la publicación de este tremendo músico. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra majestuosa leyenda Rockera. (Biografía en homenaje a Elvis Presley) *publicación actualizada.

JIMI HENDRIX

Mi siguiente publicación se relacionará con los dorados 60’ para saturarnos con los sonidos más maravillosos de la siempre querida guitarra eléctrica. Es así como sentiremos el rugir de despiadados riffs y es así como también nos derretiremos por los acordes más sensibles… pues estaremos ante la dorada presencia de un joven moreno que, simplemente, revolucionó todos los límites ya establecidos de las seis cuerdas metálicas. Solo un nombre y apellido, solo una violenta creatividad, solo un espíritu aguerrido, solo un hombre de dedos talentosos… solo él, el rey, el estadounidense Jimi Hendrix. La primera vez que deleite mis oídos con sus desgarradores riffs fue a mediados de los 90’, gracias, a los clásicos "Little Wing" (en una versión instrumental) y el mítico "Voodoo Child (Slight Return)". La brillante historia de Hendrix comenzaría a escribirse en 1962, cuando decide formar, junto a su amigo el bajista Billy Cox, el proyecto "King Casuals", para más tarde, en 1965, formar su propia banda llamada "Jimmy James and the Blue Flames". Pese a ello, su íntima relación con el éxito, nacería en 1966, mediante, el magistral tridente conocido como "The Jimi Hendrix Experience"; el mismo que tendría en sus filas a los míticos Noel Redding (en el bajo) y Mitch Mitchell (en la batería). Desde su debut, por allá en 1967, demostraron su explosivo sonido, con un Jimi Hendrix al frente, monstruosamente insolente… sin duda, así lo recordaría la francesa ciudad Evreux. Sin embargo sería en Londres donde impondría su ardiente reinado al presentarse, sin miedo, frente a los “atentos ojos” de los respetables Eric Clapton, Jeff Beck y Pete Townshend, quienes tras quedar con la boca abierta (por aquel explosivo rugido emitido desde esa furiosa Fender Stratocaster) se plantearon hasta su retiro de la escena musical. Así fue la endiablada aparición de Jimi Hendrix, un tipo que hacía "gritar" desgarradoramente a su amada guitarra eléctrica… cosa que también lo haría ser rápidamente popular, asustando, con talento a los mismísimos maestros, de las seis cuerdas, que brillaban en ese entonces. Pese a nacer en una época satura de creatividad, Hendrix, se consagraría, en muy poco tiempo, en todo un soñador de la guitarra, que tenía la virtud de hacer realidad todas las cosas que parecían imposibles e inimaginables. Sus recitales (rodeados de colores mágicos), su vestimenta (la identidad oculta de un rebelde) y su maravillosa técnica en la guitarra (la bendición del todo poderoso Dios Rock) lo terminaron inmortalizando como el guitarrista más grande que haya pisado la faz de la tierra. HENDRIX FUE ÚNICO EN SU ESPECIE, FUE UN EXTRATERRESTRE, FUE UN SALVAJE SIN PIEDAD, FUE UN EXPERIMENTO DEL TALENTO, FUE UN HORIZONTE DE PASIÓN, FUE UN HOMBRE QUE DOSBLEGÓ LA TIRANÍA DE LO IMPOSIBLE, FUE SOLO ÉL Y NADIE MÁS… PUES SIN SU PRESENCIA EL RUGIDO DE LA GUITARRA NUNCA HABRÍA SIDO EL MISMO!!!

Biografía de los integrantes de The Jimi Hendrix Experience...

Jimi Hendrix : nació el 27 de noviembre de el año 1942 en Seattle, Washington, EE.UU. Desde niño fue victima de la pobreza… al vivir en un barrio bastante humilde; sin embargo sería el divorcio de sus padres, cuando tenía nueve años, lo que marcaría su vida. A los quince, y tras la muerte de su madre en 1958, su padre le compraría su primera guitarra, de segunda mano, acústica. Un año después, en 1959, le compraría su primera guitarra eléctrica, la misma que estrenaría tocando en varias bandas de su ciudad natal. Su principal virtud fue la de destacar como un guitarrista, completamente, autodidacta. Pese a no ser muy reconocido por sus letras, gracias a su explosiva habilidad y destreza con las seis cuerdas, tuvo la genialidad de escribir grandes canciones. En 1962 actuaría, por primera vez, ante un público tocando para la banda "King Casuals"; donde conseguiría el éxito necesario para ser contratado, hasta 1965, por el legendario Little Richard. A partir de ese año formaría su propia banda llamada "Jimmy James and the Blue Flames", con la que haría sus primeros éxitos, además de trabajar sin descanso… pues era explotado por sus representantes. Poco después comenzaría a interactuar con la marihuana y LSD. Junto a Chas Chandler (su representante y bajista de "The Animals") crearían, en 1966, a la clásica banda "The Jimi Hendrix Experience". Luego de conocer el lado más dulce del éxito, gracias a sus recordados recitales (como lo realizado en el "Festival Pop de Monterey", "Newport" y "Woodstock"), se desvincularía para formar, en 1969, un nuevo proyecto llamado "Band Of Gypsys", donde no conseguiría el mismo logro que con sus aliados Rockeros pasados.

Noel Redding : nació el 25 de diciembre de el año 1945 en Folkestone, Inglaterra. Su interacción con la música la obtendría a los nueve años, a través, del violín. A los doce se dedicaría a tocar la mandolina para quedarse, a los catorce, con la guitarra. En la década de los 60' formaría una serie de proyectos llamados "The Strangers", "The Lonely Ones" y "The Loving Kind". A los diecisiete decidiría dedicarse a la música como profesión, haciendo una gira, con su banda "The Lonely Ones" por tierras escocesas y alemanas. En 1967, Redding, se uniría como bajista, para conocer el verdadero éxito, a "The Jimi Hendrix Experience". Tras una resplandeciente etapa, saturada en triunfos y sueños de gloria, el talentoso líder de las cuatro cuerdas, se retiraría, en 1969, de la banda (por el desgastador carácter que estaba demostrando Hendrix) para formar un nuevo proyecto llamado "Fatt Mattress". Pese a ello, Redding, volvería momentáneamente a la “Experience”, gracias a los incansables esfuerzos de Michael Jeffery (el manager del moreno guitarrista), para brindar una importante presentación en el, siempre legendario, "Woodstock" de ese mismo año. En 1972 se uniría a la banda de Heavy Metal, “Road”, con quienes lanzaría un álbum homónimo. Más tarde se radicaría en Irlanda para formar a "The Noel Redding Band", la misma que se separaría tras tener una gran disputa legal con su sello discográfico. Su libro "Are You Experienced?" (co-escrito con Carol Appleby) manifestaría su desacuerdo con las ventas de las grabaciones, algunos problemas internos, y por último, su salida de esta. Finalmente decidiría alejarse de la exigente escena musical para solo dedicarse a colaborar con diversas bandas.

Mitch Mitchell : nació nació el 9 de julio de el año 1949 en Middlesex, Inglaterra. Su interacción con la música comenzaría, rápidamente, al ganar una considerable sobredosis de experiencia como músico de sesión; o colaborando, como apoyo, con otras bandas en giras. En 1966 se uniría, como baterista, a "The Jimi Hendrix Experience", donde destacaría por sus sólidas improvisaciones y bases rítmicas. Su particular forma de estremecer la batería, influenciada por el Jazz, daría a luz un nuevo estilo, el mismo que más tarde sería conocido como "fusión". Con el pasar del tiempo, Mitchell, se convertiría en pieza importante para Hendrix… al ser su músico más colaborador. Tras la ruptura, en 1969, de "The Jimi Hendrix Experience" se integraría, en 1970, a "Cry of Love"… el nuevo proyecto de Hendrix (más bien la reencarnación del “Experience”) que también incluiría al bajista Billy Cox. Después de la triste muerte, en 1970, de Hendrix… el aclamado baterista se complementaría junto a Eddie Kramer para finalizar la producción de varias grabaciones incompletas del guitarrista, lanzando así, los inéditos álbumes bajo el nombre de "The Cry of Love" y "Rainbow Bridge". En 1972 formaría a "Ramatan". Finalizando la década de los 70', y hasta los 90', solo se conocerían algunos trabajos sin mayor relevancia… además de participar, junto a Billy Cox y Gary Serkin, en "Gypsy Sun Experience".

En 1967, Jimi Hendrix, participaría en el recordado "Festival Pop de Monterey", donde realizaría el acontecimiento, o ritual, más impresionante del Rock. Antes del guitarrista saldrían, a escena, los grandiosos "The Who", quienes al terminar, ovacionados, su tremendo espectáculo (incluyendo rompimiento de instrumentos), decidirían desafiar, a Hendrix, con la siguiente expresión: "Supera esto". Sin duda, aquella insolente frase, solo se trataría de una broma pues ambas bandas eran muy amigas. Pero al parecer, la mirada de Hendrix, sentenciaría todo lo contrario, en compañía, de una maliciosa sonrisa. El moreno se presenta y el ambiente se colapsa con acalorados riffs que parecieran serpentear por los oídos de un público, sumamente, extasiado. Finalizando la última canción de su repertorio, "Wild Thing", el endemoniado músico comenzaría a dar vida al extraño ritual. Lo primero que hace es "atracar" su guitarra con los inmensos parlantes, produciendo, un sonido furioso y realmente distorsionado; para luego dejar su instrumento en el suelo, arrodillarse frente a él y prenderle fuego, como si fuera un indio alrededor de la fogata, mientras levantaba sus manos al cielo... en un gesto ancestral. El majestuoso ritual se estaba llevando a cabo y la víctima era su grandiosa guitarra que ardía, completamente, en llamas… ahora la bendice, con un espeluznante amor, para romperla, sin misericordia, ante el aplauso unánime de sus sorprendidos testigos. El largometraje "Woodstock (1970)" recogería su participación en aquel famoso festival, convirtiéndolo, en un hecho histórico para el mundo de la música.

Los álbumes más importantes de la banda....

Are You Experienced? : este álbum fue lanzado el 12 de mayo de el año 1967. Comienza la leyenda de un hombre que cambiaría, radicalmente, las establecidas normas de lo que conocemos como “las seis cuerdas metálicas”. Para él nada era imposible… pues con tan solo un movimiento de su mano era capaz de construir los riffs más destructivos y las melodías más sensibles. “Are You Experienced?” nombró, desde el primer momento, a Hendrix como uno de los guitarristas más importantes de su época, posteriormente de todos los tiempos, gracias a su experimental, creativa y salvaje técnica. Pese a ello, no se puede dejar de lado a sus consagrados colegas, Redding y Mitchell, que, sin duda, ayudaron a convertir a The Jimi Hendrix Experience en una verdadera máquina, asesina, de Rock. Los temas más representativos son “Foxy Lady”, "Hey Joe", "Purple Haze" y “Red House”.

Axis: Bold As Love : este álbum fue lanzado el 1 de diciembre de el año 1967. Aunque, lo nuevo de la banda, no superaría el presente éxito de su antecesor, que seguía completamente vigente, si lograría mantener en la cima el nivel, tanto creativo como compositivo, de los monstruosos músicos. Si bien, "Axis: Bold As Love", fue un trabajo, catalogado, como poco agresivo… sus delicados arreglos técnicos lo convertirían en una adictiva delicia para los oídos. A esta altura, la odiada crítica, se encontraría atenta, con sus afilados colmillos, sobre Hendrix… como esperando algún error del guitarrista para despedazarlo; sin saber que este muy pronto la aniquilaría con la grandeza de su profunda creatividad. Los temas más representativos son "Spanish Castle Magic", "Little Wing", "If 6 Was", "Castles Made of Sand" y "Bold as Love".

Electric Ladyland : este álbum fue lanzado el 16 de septiembre de el año 1968. Último trabajo doble de la banda que llegaría cargado de estrés, enojos y conflictos… pero que, a fin de cuentas, se transformaría en un rotundo éxito. En esta ocasión, Hendrix, mutaría de ídolo a demonio con su disciplinada, y exhaustiva, forma de trabajo… realizando interminables grabaciones, con diversas tomas de cada canción, ya que no conseguía calmar su espíritu al quedar insatisfecho con su propio talento. A eso también habría que agregar los problemas que debió asumir Hendrix con la simbólica renuncia, debido a las presiones, del productor Chas Chandler; y a los constantes roces (por la desconformidad de su labor) con el bajista Noel Rodding, quien debió hacerse a un lado para que su líder natural terminara las pistas de bajo faltantes. Tras su cálido lanzamiento, el desafiante moreno, tomaría su hermosa guitarra eléctrica para seguir adelante… pero junto a un nuevo proyecto llamado “Band of Gypsys”. Los temas más representativos son "Voodoo Chile", "Gypsy Eyes", "Burning of the Midnigth Lamp", "1983... (A Merman I Should Turn to Be)", "All Along the Watchtower" (cover de Bob Dylan) y "Voodoo Child (Slight Return)".

La muerte del máximo exponente de las seis cuerdas, los posteriores fallecimientos de sus hermanos Rockeros y el último adiós…

En los 70', Jimi Hendrix, se encontraría grabando su cuarto álbum, el mismo que sería titulado "First Rays of The New Rising Sun" (lanzado en 1997), en la localidad de Londres. Se esperaba un trabajo doble por la gran variedad de material disponible (entre ellos canciones descartadas y demos). Y mientras su camino seguía estando pintado por los colores del éxito, el maldito destino, sentenciaría otra cosa un frío 18 de septiembre de 1970, cuando, el llamado explosivo guitarrista, es encontrado muerto, asfixiado, por su propio vómito tras mezclar, mortalmente, somníferos y alcohol. Fue aquí cuando florecería el gran misterio de su muerte y el nacimiento de algunas hipótesis bastante creíbles. Una de ellas tiene relación con su novia, Monika Dannemann, quien acusaría negligencia médica al manifestar una descuidada atención, por parte de algún enfermero, sobre Hendrix. Según ella, el guitarrista, fue ingresado vivo a la ambulancia pero su mala, o desinteresada, atención habría sentenciado el fatal desenlace. Por otro lado, los médicos y autoridades presentes, se defenderían al decir que Hendrix ya llevaba varias horas muerto al ser encontrado en su departamento. Sin embargo, la dramática historia, se torcería, sorpresivamente, varios años después… cuando James Wright, uno de sus asistentes (o roadies) más cercanos, anunciaría en su libro “Rock Roadie” (publicado en el 2009) el asesinato del brillante guitarrista. Allí narraría la ambiciosa actitud de Michael Jeffery (manager de Hendrix), quien lo habría asesinado (tras saber que sería despedido) haciéndolo tomar pastillas y alcohol… para luego, beneficiarse, con su seguro de vida. Wright se enteraría, de este fuerte acontecimiento, por el propio Jeffery, quien se lo confesaría, completamente borracho, en una nocturna velada saturada en tragos. Más tarde, el cruel manager, moriría en un accidente aéreo.

“Si bien, su pronta muerte, se convertiría en un verdadero balde de agua fría para el mundo del Rock... su nombre, y sobre todo, legado musical lo inmortalizarían como el guitarrista más respetado, e influyente, de la historia. Jimi Hendrix fue un prodigio indomable, fue una revelación insolente, fue un monstruo tan perfecto, en el amplio sentido de la palabra, que aquella nostálgica época nunca estuvo preparada para escuchar tanto riff explosivo... sin duda, su vida giró en torno a la mítica frase: sexo, drogas y Rock & Roll”.

Y mientras los dorados 70' nos arrebataría a un grande, la década del 2000, seguiría recordándonos que la vida solo es un lindo sueño… al quitarnos, la legendaria presencia, de más ídolos. El 11 de mayo del 2003 moriría, a los cincuenta y siete años, el talentoso bajista Noel Redding debido a un shock hemorrágico en las varices esofágicas, producidas, por una Cirrosis Hepática. Pero eso no sería todo ya que tuvieron que pasar cinco años más para que la poderosa muerte volviera a asechar con su fría mirada e instinto asesino, robándonos, a la última pieza faltante del bendito tridente... el 12 de noviembre del 2008 moriría, a los sesenta y un años, el consagrado baterista Mitch Mitchell por causas naturales.

“Es así como llegaría el inevitable final de un triangulo equilátero musical perfecto, es así como se extinguirían los tres entes más bendecidos por el Dios de la sabiduría y, por supuesto, es así como se consumiría la verdadera esencia de la guitarra. Pese a ello también sería el resurgimiento del rojo sangre, el nuevo ciclo sin fin de las generaciones posteriores, influenciadas, por el clásico legado de estos maravillosos guerreros de la creatividad. Es cierto, la muerte se los llevó sin misericordia, pero el Rock los inmortalizó sin remordimientos!!!”

Así finaliza la publicación de estos verdaderos maestros musicales. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra verdadera leyenda Rockera. (Biografía en homenaje a Jimi Hendrix, Noel Redding y Mitch Mitchell) *publicación actualizada.

JANIS JOPLIN

Mi nueva publicación se vestirá de brillantes colores para regresar al pasado, ese pasado lleno de felicidad y amor… representado por el querido y respetado estandarte del Rock Clásico. Nos dirigiremos a los dorados 60', para revolcarnos con el aroma de las flores e intentar vivir en la armonía de la paz, junto a la sincera revolución hippie. ¿Quién podría olvidar aquellos espectaculares recitales al aire libre, llamados Woodstock?, ¿quién podría olvidar aquellas míticas presentaciones o el legendario nombre de sus principales protagonistas, como The Who, Santana, Joe Cocker o Creedence Clearwater Revival? Es por eso que esta velada Rockera será especial, es por eso que mi nuevo escrito tendrá más de alguna nostalgia, y es por eso que diré: “Bienvenida, Madre ilustre del Rock, Janis Joplin”. Para hablar de esta bella mujer necesitaré recordar algunos momentos de mi infancia, sobre todo cuando mi mamá solía decir: "Me encanta la música de Janis Joplin"; la verdad es que ella creció escuchándola gracias a las influencias musicales de sus primos mayores. Fue así como ese llamativo nombre ambularía por los infinitos rincones de mi subconsciente… hasta que finalmente decidí interactuar, por allá a mediados de los 90’, con el Rock. Por esas cosas del destino me compré un cassette, con varios intérpretes, que traía un tema de Janis Joplin, se trataba de "Summertime". Apenas lo escuché, mis oídos, se lanzaron al abismo de la pasión… pues se trataba de una voz femenina realmente increíble, tan llena de energía y fuerza, que me terminó desgarrando por dentro. La vida de la gran Janis Joplin siempre estuvo sentenciada al dolor y a la soledad, sobre todo en su adolescencia, donde sería víctima de constantes burlas. Su inclinación a la gordura y acné, más ese repentino cambio de color en su cabello (de rubio a castaño), la hicieron caer en un lamentable trastorno de personalidad ligado a su aspecto físico. Las malditas burlas de sus compañeros de clase eran tan despiadadas e hirientes que lograron evitar que se mirara al espejo, al elegirla como el "hombre más feo de la universidad". Esto último la haría recluirse en si misma, volverse más solitaria y no tener amigos… dejando la música y la pintura como su único refugio, o escape, de la cruda realidad. Pero el mundo del Rock le tenía preparado un grata, aunque momentánea, sorpresa al convertirla, con la potencia de su indomable voz, en toda una leyenda. Su imagen se catapultaría como un verdadero ícono de liberación femenina en una sociedad liderada por el pensamiento machista. No se necesitaba ser hombre para cantar, no se necesitaban pantalones para imponerse con personalidad, ni se necesitaba una voz gruesa para estremecer corazones… pues solo se necesitaba talento, carisma, y creatividad. JANIS JOPLIN FUE TODO A LA VEZ: BELLEZA, GLAMOUR, REBELDIA, SENSUALIDAD, TERNURA Y LOCURA. ES LA HISTORIA DE UNA MUJER OPACADA POR UNA VIDA MISERABLE, PERO RESPLANDECIENTE POR LA GRANDEZA DE UNA VOZ, SIMPLEMENTE, MARAVILLOSA. ES EL RUGIDO DE UNA DIOSA, ES EL ETERNO LEGADO DE UNA MAJESTUOSA DIVA… ASI QUE HABRAN SUS SENTIDOS Y CIERREN SUS OJOS, PORQUE ESTO SERA EL ETERNO RUGIDO INFERNAL DE LA MITICA JANIS JOPLIN!!!

Biografía de Janis Joplin....

Janis Joplin : nació el 19 de enero de el año 1943 en Port Arthur, Texas, EE.UU. Creció junto a unos padres que siempre quisieron ver a su hija como una futura profesora. Sin embargo, el destino, diría todo lo contrario, al entregarles, una pequeña niña bastante especial. Su verdadera personalidad saldría a relucir en su primer año de instituto, donde se teñiría el pelo anaranjado, además de unirse a una pandilla de jóvenes radicales. Siempre crucificó al racismo, acusándosele, como "amiga de los negros". A los dieciséis años comenzaría a demostrar sus primeros gustos por la música, cosa que la haría visitar, con frecuencia, los bares de Louisiana para escuchar música negra. A los diecisiete se relacionaría con el canto, grabando su primer disco cuando cursaba sus estudios en la Bellas Artes de la Universidad de Texas. Fue aquí cuando se lanzaría a cantar, de forma habitual, en bares. En 1963, su talento, se ramificaría por los rincones de San Francisco, donde también conocería las drogas. Su estado anímico comenzaría a opacarse (regresando a su hogar) con su primera desilusión amorosa, la misma que terminaría marcando su inseguridad afectiva y sensación de soledad. Dado por superado su conflicto sentimental interior, volvería a aferrarse a la música… regresando, en gloria y majestad, a San Francisco. En 1966 se uniría a su primera banda, llamada "Big Brother and the Holding Company", con quienes conocería el lado más dulce del éxito. Pese a ello, su maravillosa voz, se volvería en un arma de doble filo… al sentir las presiones de la fama. El mundo del Rock la veía como a una verdadera estrella, echando al olvido, el fuego creativo de sus compañeros. En 1967 actuaría, magistralmente, en el Festival de Monterey; donde tendría la gran oportunidad de compartir junto a otras grandes potencias musicales… como Jimi Hendrix, Jefferson Airplane, The Who, The Mamas and the Papas o The Byrds. A esta altura se estaba transformando no solo en la reina de los hippies, sino también en la madre del Rock. Durante su extensa gira, por todo el país, comenzaría a interactuar, profundamente, con la heroína, para huir, según ella, de la fama: "Nada que se siente tan bien puede ser malo, sólo quiero algo de paz". Tras el lanzamiento de su segundo álbum con los "Big Brother and the Holding Company", y a las excelentes críticas centradas en su potente voz, decidiría partir para alejarse de sus constantes conflictos con los demás integrantes de la banda… además ya era hora de nuevos aires musicales. Su próximo proyecto sería con "Cozmic Blues Band", una banda que sonaba muy distinto si los comparamos con sus colegas pasados. El experimental sonido solo traería un frío recibimiento, situación que llegaría acompañada por un nuevo colapso sentimental… la soledad, el alcohol y las drogas volverían a aparecer en su vida: "Hago el amor con 25000 personas en el escenario y luego regreso a casa sola". Pese a ello, su imagen, se había convertido en un verdadero símbolo de fuerza y rebeldía para el sexo femenino. Fue así como regresaría a su ciudad natal, Port Arthur, como estrella de Rock. Y cuando creía sentir el cálido abrazo de sus padres, estos la abandonarían sin recibirla de buena manera. Más tarde, su madre, le diría: "Ojala no hubieras nacido".

¿Alguna vez te has preguntado como se habría llevado Janis Joplin con Jim Morrison o Jimi Hendrix?, bueno ya no necesitarás pensarlo más porque aquí está la respuesta. Según cuenta la leyenda, la idolatrada vocalista, habría mantenido una relación basada en el odio con Morrison, quien solía insinuársele ardientemente… además de acosarla en una ocasión. Pero como la bella dama no estaba para juegos de ese tipo, decidiría darle, como respuesta inmediata, un certero botellazo en la cabeza. En contrariedad a esto, su relación con Hendrix, estaría más envuelta al amor… teniendo varios momentos sexuales con él. Pero eso no sería todo, pues también se dice que tuvieron un apasionado encuentro en el Fillmore, donde incluso, llegarían a estar juntos, tres noches consecutivas, en los camarines. ¿Realidad o mito?, solo sus protagonistas lo saben.

Los álbumes más importantes de Janis Joplin...

Big Brother & the Holding Company : este álbum fue lanzado en septiembre de el año 1967. Aquí comenzaría a escribirse, con letras doradas, la pasión de una mujer, por el Rock, que no conocería barreras ni limites. Luego de su exitosa aparición en el Monterey Pop Festival, la banda, se consolidaría con un trabajo, que si bien no fue tan masivo, haría delirar a un pueblo sediento de esperanzas musicales. Estamos ante el magistral debut de los Big Brother & The Holding Company, con Janis Joplin al frente, un proyecto que muy pronto se alzaría con los brazos abiertos para recibir la dulzura del éxito. El tema más representativo es "Down On Me".

Cheap Thrills : este álbum fue lanzado el 1 de agosto de el año 1968. Manteniendo la misma energía que su antecesor, la banda, se impondría con un trabajo catalogado, de inmediato, como un verdadero clásico de clásicos. “Cheap Thrills” sería el verdadero destape de Janis Joplin, quien se luciría, a través, de canciones más crudas en sonido y seductoras en letras. Pero pese a todo ese éxito que los rodeaba, de la noche a la mañana, comenzaron a nacer diversos conflictos al interior de la banda… muchos de ellos ligados al protagonismo natural de la vocalista. La escena Rockera tenía todos sus sentidos puestos sobre el talento de la brillante Joplin, y los músicos eran dejados de lado produciendo la aparición de una inevitable envidia. La inquietante tensión, que golpeaba como el martillo de la justicia, era tan desesperante que la musa inspiradora decidiría desligarse de la banda para seguir un camino más relacionado con el Soul y el Blues. Los temas más representativos son "Summertime", "Piece of My Heart" y "Ball And Chain".

I Got Dem Ol’ Kozmic Blues Again Mama! : este álbum fue lanzado en septiembre de el año 1969. Junto al guitarrista Sam Andrew (ex Big Brother & The Holding Company), la indomable vocalista, seguiría adelante con su carrera musical… creando su propio proyecto al que llamaría Kozmic Blues Band. Estamos ante un trabajo mucho más distinto, en comparación a sus antecesores, pero con la misma esencia de antaño. Si bien “I Got Ol’ Kozmic Blues Again Mama!”, se llevaría un sin fin de exitosos elogios, su profunda mezcla, entre Rock, Blues y Soul, lo hizo estar más alejado de sus acérrimos fans, quienes estaban acostumbrados a su clásico sonido… pero al final todo caería por su propio peso, haciendo que su mágica voz, los volviera a conquistar. Y mientras todo parecía resplandecer, como la cara de un diamante, Janis Joplin, se estaba sumergiendo en los oscuros mares de la soledad… cosa que convertiría, a la heroína y el alcohol, en sus únicas compañías. Fue aquí cuando decidiría velar por si misma, desintoxicándose, del maldito veneno y, a su vez, separarse de la banda para poder descansar. Los temas más representativos son "Maybe", "To Love Somebody", "Kozmic Blues", "Little Girl Blue" y "Work Me, Lord".

La sorpresiva muerte de Janis Joplin, Pearl y el adiós a la hermosa Madre del Rock...

En 1970, la Diosa, volvería a sus terrenos, el bendito escenario, formando un nuevo proyecto llamado “Full Tilt Boogie Band”. Como si quisiera renacer, decidió olvidar, definitivamente, su amargo pasado para partir, con su dorado micrófono en la mano, rumbo a Los Ángeles, donde se concentraría en la grabación de su próximo trabajo; el mismo que sería titulado "Pearl". Fue así como la maldición de los Rockeros volvería a propagarse un oscuro 4 de octubre de 1970, cuando la talentosa vocalista, tras terminar sus grabaciones, decidiría ir a celebrar las exhaustas horas de trabajo… emborrachándose con sus colegas músicos. No habría mucho que argumentar ya que solo se trató de lo inevitable: su sorpresiva muerte se debió a una brutal sobredosis de heroína. Al parecer se enfrentó a su propio destino, un destino que antes ya había intentado recriminarla haciéndola pasar por momentos similares (que incluso la hicieron salir victoriosa)… pero en esta ocasión se encontraba tan sola, como los latidos de su corazón, que nadie pudo salvarla. A pesar de los incansables años, su muerte, sigue siendo un verdadero misterio (sobre todo al conocerse su alejamiento de las drogas) para el mundo del Rock, que solo intenta calmar el dolor, con la magia de sus clásicas canciones. En relación a su funeral, este fue privado y solo contó con la presencia de sus padres y de su tía materna. Finalmente, su cuerpo, sería cremado en Westwood (California), y sus ardientes cenizas esparcidas, en un avión, por el infinito Océano Pacifico y a lo largo de la playa Stinson. Como dato curioso, se dice que dejó en su testamento diez mil dólares para que sus amigos, y cercanos, celebraran su muerte con una fiesta… simplemente, inolvidable.

Pearl : este álbum fue lanzado el 1 de febrero de el año 1971. Tras su, lamentable, muerte… el mundo sería testigo ocular de un trabajo que haría historia, gracias a su majestuosa fuerza vocal y elegancia. “Pearl” (concebida junto a “Full Tilt Boogie Band”) se trataría de una obra póstuma que despediría, a lo grande, a una mujer que tanto talento y creatividad le brindó al Rock. Es un adiós doloroso, pero también verdaderamente exitoso por la cantidad de exquisitos himnos presentes. Y por último, su legendaria portada, solo reflejaría lo que Janis Joplin fue y siempre será… una maravillosa diva. Los temas más representativos son "Move Over", "Cry Baby", "Me And Bobby McGee" y “Mercedes Benz".

“Es lamentable, y muy deprimente, que los grandes talentos de la música mueran tan jóvenes… sobre todo envenenándose, hasta ver el mismismo infierno, con las drogas. La temprana muerte de Janis Joplin, reflejada en su fugaz imagen como estrella de Rock, la catapultaría, merecidamente, al dorado podio de la siempre anhelada inmortalidad. Pese a tener una vida personal miserable, injusta y triste… pudo sobreponerse a las ironías de un mundo machista que se equivocó al juzgarla como una más del mal denominado sexo débil. Su puesta en escena, voz desgarradora y actitud desafiante solo la convirtieron en una grande de la música, en una verdadera leyenda de esas que se relación, de inmediato, con la mítica frase: "sexo, drogas y Rock and Roll”. Es así como se ha extinguido la belleza y se ha enmudecido la dulce voz, pero mucho cuidado, hombrones, porque el legado de la legendaria Janis Joplin sigue, completamente, intacto para volverlos estremecer… una vez más”.

Así finaliza la publicación de esta inolvidable mujer. Como de costumbre mando mis saludos y agradecimientos eternos a quienes siempre leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otro ente Rockero. (Biografía en homenaje a Janis Joplin).

*publicación actualizada.