domingo, septiembre 23, 2007

LOS JAIVAS

Mi blog seguirá celebrando las fiestas patrias, septiembre es nuestro mes así que les tengo una banda nacida en las hermosas tierras Chilenas. La banda que les voy a presentar es sin duda la más importante de nuestro territorio nacional...primero por su clásico sonido, que está mezclado por un Rock de tipo Progresivo con Raíces Folclóricas, y segundo por su gran trayectoria musical que tiene más de 40 años. Su mágica música puede hablar por si sola, sin más que decir y con mucho orgullo les presento a Los Jaivas. Comencé a interactuar directamente con el Rock entre los años 1996 y 1997 gracias a los sagrados cassettes de mi papá, fueron sus influencias musicales las que me convirtieron en un fanático de esta espectacular música. Lo primero que escuché fue un grandes éxitos de Queen que estaba acompañado por un cassette de Los Jaivas, aquel álbum resultó ser el clásico "Aconcagua". Este último álbum me dejó imprecionado, aún lo recuerdo detalladamente...mi mente totalmente concentrada y mis oídos convertidos en verdaderos radares hipnotizados por el magistral sonido del instrumental "Corre Que Te Pillo". Como explicar mi extasis al escuchar esos notables, demoledores y desafiantes solos de batería realizados por Gabriel Parra o esos sorpresivos y rápidos acordes salidos de la guitarra del Gato Alquinta...simplemente un tema ESPECTACULAR. Pero esa no fue la única canción que me marcó, sería un pecado olvidar la nostálgica semibalada "Debajo de las Higueras" o la profetica "Desde un Barrial". Es verdad, considero a Los Tres como mi banda chilena favorita, pero Los Jaivas son especiales...ellos fueron pilares solidos en mi educación Rockera. La banda nació en el año 1963 en Viña del Mar, formada originalmente por el vocalista y guitarrista Eduardo "Gato" Alquinta, el destacado bajista Mario Mutis, el espectacular baterista Gabriel Parra, el maestro pianista Claudio Parra y finalmente el notable teclista Eduardo Parra. La historia de la banda se desarrolla con los hermanos Parra(Gabriel, Claudio y Eduardo) que vivían en Viña del Mar, como la raíz de estos jovenes están ligados a la música popular Chilena quisieron formar una banda...para ello se unieron a sus amigos y compañeros del Liceo Guillermo Rivera, Gato Alquinta y Mario Mutis. Al principio, ninguno de ellos sabia tocar instrumentos musicales, así que esto se fue dando como un juego de niños, pero con el pasar de los días y sin darse cuenta...se transformaron en autodidactas, a través de su propia creatividad descucbrieron la música. Como se sentían "algo" preparados decidieron lanzarse a un público real bajo un nombre bien llamativo "The High & Bass", su primera presentación fue en el Teatro Municipal de Viña del Mar. Eran jóvenes músicos, se ilucionaron con un pequeño éxito....pero lamentablemente la presentación resultó totalmente desastroza, el público de aquella noche se transformó en un lapidario verdugo que los pifió hasta el cansancio. Luego de ese amargo debut se dieron un descanso de seis años para pulir musical y estructuralmente su sonido, ahora su formación ya estaba más estable con Claudio en el acordeón, Eduardo en piano, Gabriel en la batería, Gato en la guitarra y Mario en el bajo y percusiones. Ganar éxito y consolidar a una banda es muy difícil, ellos lo vivieron en carne propia...desidieron nuevamente salir a escena, pero esta vez sería paso a paso. Dieron pequeñas presentaciones en fiestas y reuniones sociales viñamarinas desarrollando un sonido ligado a la música tropical, cha cha cha y boleros, lentamente ganaban experiencia y sobre todo la aprobación del público. Pasaron con cierto reconocimiento su primera meta, ahora tenían nuevas ideas que estaban influenciadas por la "Reforma Universitaria", esto es sumamente importante ya que aquí es donde deciden hacer sus propias creaciones musicales. Entre los años 1969 y 1971 bautizan a la banda con un nuevo nombre "Los Jaivas", también desarrollaron una nueva estructura musical basada principalmente en las raíces musicales latinoamericanas mezcladas con Rock. Los temas que más me gustan de la banda son el magistral instrumental "Corre Que Te Pillo", la melódica "Mira Niñita", la nostálgica "Canción del Sur", "Debajo de las higueras", "Hijos de la Tierra", "Frescura Antigua", la impresionante "Poderosa Muerte", "La conquistada", "Un Mar de Gente", "Pregón Para Iluminarse" y un largo etc. Los Jaivas representan toda nuestra cultura a través de la música popular chilena...su nombre esta tatuado con éxito en lo más alto de Latinoamerica y Europa. Sus homenajes realizados a otros destacados escritores y músicos chilenos como el clásico "Alturas de Machu Picchu" en homenaje a Pablo Neruda u "Obras de Violeta Parra" en homenaje a esta gran mujer y compositora de nuestra tierra...demuestran con creces todo el talento innato que tienen estos extraordinarios musicos. Sin Los Jaivas no sentiríamos toda esa admiración y respeto por nuestra música popular Chilena, sin Los Jaivas nuestro Rock nacional estaría en un completo caos sonoro...SINCERAMENTE LES DIGO, MUCHAS GRACIAS QUERIDOS JAIVAS.
Biografía de los integrantes más clásicos de la banda...
Eduardo Alquinta : nació el 22 de enero de el año 1945 en Valparaíso, Chile. El Gato, como es apodado cariñosamente por sus amigos, se interezó a los 12 años por la música...para él aprenderse las canciones de Atahualpa Yupanqui era una especie de hobby. Cuando estudiaba en el Liceo Guillermo Rivera de Viña del Mar conoció a Claudio Parra, ambos compartían una gran afición por el cine. Gato y Claudio eran tan amigos que se formó una gran amistad con toda la familia Parra y Mario Mutis, quien era otro de sus amigos. En el año 1963, mismo año en que Alquinta ingresa a estudiar ingeniería en la Universidad Técnica Federico Santa María, formaría junto a Mario y los hermanos Parra(Claudio, Eduardo y Gabriel) una banda musical llamada "The High & Bass" que tocaba canciones tropicales para animar fiestas. En esta banda, Gato, se encargaba de cantar y tocar la guitarra. Más tarde deja la carrera de ingeniería para estudiar arquitectura, carrera que compartiría junto a su amigo Mario Mutis, y que tampoco terminaría. En el año 1969, Gato Alquinta sería el primero en darse cuenta y decir que el estilo tropical de la banda no era lo que ellos realmente querían hacer...ahora van en busca de un nuevo rumbo musical. Alquinta hace un viaje, junto a su esposa Verónica, de tipo americanista...esto fue clave ya que se revitalizó espiritualmente, además de llegar con ideas que estaban centradas en la realización de música propia. Todos se entusiasmaron con la idea de Gato, lo primero que hicieron fue cambiar su antiguo nombre por el de "Los Jaivas" y empezar a escribir sus propias canciones. Con el correr del tiempo el sonido de la banda evolucionó hacia una fusión realmente inédita, unieron al Folclore con el Rock...esta mezcla es hasta el día de hoy su sello propio y caracteristico. Alquinta es la principal voz y guitarrista, también se encarga de tocar otros instrumentos andinos, por lo general sus canciones nacen de improvisaciones realizadas en su taller de trabajo.
Mario Mutis : nació el 20 de octubre de el año 1947 en Viña del Mar, Chile. Sorpresivamente los primeros acercamientos que tuvo Mario con los hermanos Parra fue a través de una pelea que tuvo con Gabriel(futuro baterista de la banda) en el Liceo Guillermo Rivera de Viña del Mar. Gracias a este conflicto nacería una gran amistad entre Mario y los hermanos Parra. La directa relación de estos jovenes(Mario, Gato y los Parra) por la música se daría a través de "juegos" que eran realizados con cajas de madera, pitos y cornetas...con el pasar del tiempo esto se transformó en un trabajo musical serio y elaborado. Cuando la banda comenzaba a buscar una formación estable(etapa en que eran conocidos como "The High & Bass"), Mario solía ser guitarrista, esto duró hasta que un día surgió la idea de usar un bajo ya que todas las bandas que ellos conocían tenían un bajista. "Nos dimos cuenta de que todos los grupos tienen bajista, y pregunté '¿quién va a ser el bajo?' 'Ya, tú', me respondieron. 'Bueno ya. Si es igual que la guitarra, pero con dos cuerdas menos"...finaliza Mario. La técnica que tiene Mario al bajo es bien peculiar y caracteristico...no solo utiliza el sonido del bajo como apoyo, también lo usa como soporte mélodico(quizás esto se deba a su origen como guitarrista) dando a las canciones un toque armonico inusual y complejo que estaban ideadas junto al baterista Gabriel Parra. En el año 1975, Mario Mutis, debe dejar a la banda durante su estadía en Argentina...esto acontece a raíz de problemas personales. En 1979 se reintegra nuevamente a Los Jaivas para grabar los discos más importantes de la banda("Alturas de Machu Picchu", "Aconcagua" y "Obras De Violeta Parra"), con esto también vive la etapa de mayor actividad tanto de parte discográfica como de giras. En el año 1985, Mario vuelve a salir de la banda y se establece en Chile, aquí comienza a manejar proyectos audiovisuales. Mario fue quién dirigió el vídeo promocional de la canción "Dónde Estabas Tú"(para la remasterización del disco) y en 1992 la película Palomita Blanca. En 1989 forma parte de la grabación del álbum "Si Tú No Estás", además de participar en los conciertos nacionales de esa gira. Se integra definitivamente a Los Jaivas en 1997, esto coincidió con el establecimiento de Los Jaivas en Chile y la grabación del disco "Trilogía: El Reencuentro".
Gabriel Parra : nació el 25 de julio de el año 1947 en Valparaíso, Chile. De niño Gabriel sientió una gran inclinación por los instrumentos de percusión. A los cinco años ya se podía notar su fánatismo por la percusión logrando inventar una batería improvisada con las ollas de su madre como bombos y unos tubos de plástico como baquetas. Cuando participaba en los "boy scouts" era el encargado de los redobles, además de marcar el rítmo con la caja...años más tarde volvería a tocar este instrumento musical en algunos álbumes de Los Jaivas. Cuando comenzó a formar la banda junto a sus hermanos y amigos su gran habilidad manual, además de su actividad hiperkinética lo hicieron transformarse en el baterista. Gabriel se destacó por su liderazgo innato y su habilidad para las relaciones públicas, esto lo hizo ser el personaje principal para las primeras actuaciones de la banda bajo el nombre "The High & Bass". Como baterista, destacó por su gran virtuosismo y potencia, realizó un estilo propio y característico mezclando elementos del folclor del Norte Grande de Chile con el sonido popular de los chinchineros. Toda esta fuerza y talento hacen que la revista británica "Music Week" lo califique como "uno de los mejores bateristas que había pasado por Inglaterra hasta 1979". Además de tocar la batería, Gabriel se preocupó en enseñar a los niños franceses la música latinoamericana. Pero no solo era un espectacular baterista, también se caracterizó por ser un buen ejecutante del charango, su dedicación por este curioso instrumento dieron nacimiento a varias melodias que fueron utilizadas en canciones posteriores.
Claudio Parra : nació el 14 de septiembre de el año 1945 en Valparaíso, Chile. Claudio se relaciona directamente con la música gracias a la influencia de dos familiares...su tío Ramón Parra Román, quien había sido un talentoso concertista de piano clásico y su tía Gladys, quien lo llevaba junto a su hermano Eduardo, a conciertos de la Orquesta Sinfónica de Chile y a presentaciones del gran pianista chileno Claudio Arrau. Entre los ocho y doce años, Claudio, comienza a desarrollar técnicas de música clásica a través del piano...solía aplicar su técnica a la hora de crear música colectivamente. Cuando nació la primera formación de la banda llamada "The High & Bass", era el encargado de tocar el acordeón. Convencido por un profesor de la Universidad Técnica Federico Santa María mientras estudiaba ingeniería en 1965, decide dejar la carrera para viajar a Santiago y postular al Conservatorio de la Universidad de Chile. Logra entrar al Conservatorio y se convierte en el único integrante de la banda en tener un entrenamiento musical formal. Del acordeón pasó al piano, instrumento que destacaría su gran labor en los años más gloriosos de Los Jaivas, y que definiría una parte importante de su sonido característico. Su carácter sociable, lo hace ser el integrante de la banda que ha concedido más entrevistas a la prensa, y en los últimos años se ha convertido en el encargado de presentar los temas en los conciertos.
Eduardo Parra : nació el 24 de agosto de el año 1943 en Los Andes, Chile. Desde niño, Eduardo, tuvo una sensibilidad muy distinta a la de sus hermanos Claudio y Gabriel. Su carácter contemplativo y racionalista lo hizo tener una estrecha relación con la bohemia porteña de Valparaíso, y a huir de su casa a los 15 años, con la idea principal de recorrer el continente...su osada idea y una que otra circunstancia solo lo hicieron llegar hasta Tocopilla. Cuando la banda se formó asume el rol de pianista, más tarde se dedicó a ejecutar el órgano. Lamentablemente para Eduardo, Los Jaivas tuvieron que vender su órgano eléctrico para poder reunir dinero y así pagar su primera grabación profesional, "El Volantín". Eduardo también se ha caracterizado por ser el poeta y uno de los escritores más activos de la banda. Su actividad creativa como literato lo ha llevado a publicar algunos libros, como los poemarios..."La Puerta Giratoria(1968)", "Mamalluca(1999)", "Ruego Por Ti, Valparaíso(2004)" y "Cuentos de Paciencia-Ficción(1981)". Además, forma parte de un grupo de jóvenes intelectuales que da vida a la actividad cultural de Valparaíso y Viña del Mar en los primeros años de la década de los '70. Con ellos, poetas, escritores, músicos y artistas, Eduardo, protagoniza largas jornadas de debates culturales y va conformando la base de su creación lírica. Sus destacadas letras, además de su verso cercano a la naturaleza y a la madre tierra, tanto como a los sentimientos más puros del hombre, se adecúan en gran medida a la creación musical del resto de los integrantes. Finalmente en lo musical es el encargado de adornar las canciones, a través de sus sintetizadores, con una atmósfera bella y llena de fuerza.
La historia de los Jaivas no ha sido nada de fácil, pasaron por la triste experiencia de abandonar su país y tierra natal. El golpe militar del 11 de septiembre de 1973 y la tensa situación política chilena es el principal factor para trasladarse a vivir en el poblado de Zárate ubicado en Argentina. Durante su estadía en el pueblo hermano, Los Jaivas son reconocidos y respetados como una banda más de dicho país. Comenzaron a realizar giras por todo el territorio Argentino, desde el interior hasta la Patagonia, también visitaron Uruguay, Paraguay y Brasil. Sus apariciones en televisión se hacen habituales, realizan varios conciertos junto a la Orquesta Sinfónica Municipal de Mar del Plata y la Orquesta Sinfónica de Buenos Aires. Una de estas presentaciones simboliza la despedida de Los Jaivas en américa, su nuevo destino sería europa. Esta opción la consideraron fuertemente ya que Argentina estaba pasando por una difícil situación política, situación que incluso provocó la detención de Eduardo Parra. Finalmente en el año 1977 Los Jaivas llegan a tierras europeas trasladados en un barco..se instalan en una casona del siglo XVIII, ubicada en París, para vivir en una especie de comunidad familiar.
Los álbumes más importantes de la banda...
El Volantín : este álbum fue lanzado en el año 1971. El sonido de este disco se basa principalmente en la experimentación musical realizada en los años 1969 y 1970. El espiritu de la banda en esta etapa era de autodescubrimiento, que estaba regida principalmente por la improvisación musical. La idea consistía en buscar nuevas armonías, que surgieran de manera libre y espontánea, sin sentir presiónes normalizadas...Los Jaivas buscaban una identidad musical propia. Los temas más representativos son "Foto De Primera Comunión" y "Que o la Tumba Serás".
La Ventana(Todos Juntos) : este álbum fue lanzado en enero de el año 1973. Este trabajo musical nos presenta un sonido muy diferente a su sucesor, ya que este está mezclado con Baladas, Folclore Latinoamericano e incluso Rock. La portada fue diseñada por Marco Antonio Hughens, su dibujo lo hace ser llamado popularmente como "La Ventana", aunque también algunos lo llaman "Todos Juntos". Este álbum comenzaría a consagrar musical y éxitosamente a la banda gracias a sus dos himnos llamados "Mira Niñita" y "Todos Juntos". Los temas más representativos son los ya nombrados "Todos Juntos", "Mira Niñita" y "La Quebrá del Ají".
Los Sueños de América : este álbum fue lanzado en el año 1974. Este disco fue grabado en Argentina y cuenta con la colaboración del músico brasileño Manduka. Aqui se puede destacar la interacción que consiguió la banda con otros músicos de America Latina. Siguiendo la misma senda de sus trabajos anteriores, "Los Sueños de America", muestran la fusión del Folclore con el Rock y también el Jazz...la ideología es la misma, que la creatividad fluya espontaneamente. Como curiosidad, en este disco podemos encontrar canciones con líricas en español y portugués. Los temas más representativos son "Ta Bom Ta Que Ta" y "La Centinela".
El Indio : este álbum fue lanzado en el año 1975. "Indio" es uno de los discos más éxitosos de la banda, tuvo grandes ventas en América Latina, además es el trabajo musical que cuenta con más ediciones a lo largo de todo el mundo. Este también sería el primer álbum sin su bajista original Mario Mutis, quién debió regresar a Chile por motivos personales, fue reemplazado por Julio Anderson. Los temas más representativos son "Pregón para Iluminarse", "La Conquistada", "Un Mar de Gente" y el instrumental "Tarka y Ocarina".
Canción del Sur : este álbum fue lanzado en el año 1977. La novedad de este disco se centra en su grabación que fue realizada por seis miembros, los originales y dos nuevos, todo esto para darle a "Canción del Sur" un sonido más solido. Los nuevos músicos resultaron ser Pájaro Canzani en el bajo(entra en reemplazo de Julio Anderson) y Alberto Ledo que está a cargo de instrumentos de cuerda y viento. Este álbum se basa en la experiencia que tuvieron los Jaivas al vivir en Argentina, destacando su interacción cultural y ambiental en dicho país...esto motivo la creatividad en la banda. Los temas más representativos son "La Vida Mágica, ¡Ay Sí!", el instrumental "Frescura Antigua" y el nostalgico temazo "Canción del Sur".
Alturas de Machu Picchu : este álbum fue lanzado en el año 1981. Este disco significaría la consagración definitiva de la banda, estamos ante la presencia de un trabajo musical complejo en su realización y sumamente éxitoso en ventas. "Alturas de Machu Picchu" es un proyecto que consiste en musicalizar el famoso poema de Pablo Neruda, que posee el mismo titulo, editado en su libro llamado "Canto General". Este álbum se convirtió en el más popular de la banda ya que posee tanto éxito crítico como comercial...las impresionantes ruinas de Machu Picchu quedaron totalmente bendecidas con el inmortal sonido de Los Jaivas. Los temas más representativos son el temazo "La Poderosa Muerte", "Amor Americano", "Antigua América" y el himno "Sube a Nacer Conmigo Hermano".
Aconcagua : este álbum fue lanzado en el año 1982. La banda sigue en la misma senda triunfal, luego de la consagración con "Alturas de Machu Picchu", este nuevo trabajo musical los mantiene en la soñada cumbre del éxito. "Aconcagua" reúne una serie de grabaciones realizadas por la banda a principios de los '80, también se pueden encontrar canciones aún más antiguas y otras nuevas para obtener un resultado musical que lo catalogo como MAGISTRAL. A parte de ser lanzado en Chile y en todo el territorial Latinoaméricano, también hizo su debut en Francia. El objetivo principal de este álbum es mostrar al pueblo extranjero el clásico sonido de la banda, objetivo que le ha dado bastante éxito. Los temas más representativos son el clásico "Aconcagua", "Debajo de las Higueras", "Mambo de Machaguay", "Takirari del Puerto" y el temazo instrumental "Corre Que Te Pillo".
Obras de Violeta Parra : este álbum fue lanzado en el año 1984. Primero fue el destacado poeta Pablo Neruda, ahora es el turno de homenajear a la gran cantautora folklorista Violeta Parra. Gracias al gran nivel musical que muestra "Obras de Violeta Parra" es considerado uno de los discos más destacados de Los Jaivas. La banda realizó una interpretación propia de las canciones, también les hizo algunas modificaciones como extendiendolas en largas improvizaciones donde predominan la peculiar mezcla entre el sonido de la guitarra électrica y trutrucas...este es un álbum que representa fielmente el clásico sonido "Jaiva". Los temas más representativos son "Run Run Se Fue Pa'l Norte" y "Violeta Ausente".
Si Tú No Estás : este álbum fue lanzado en el año 1989. Este disco marcaría dos radicales e importantes cambios en la banda. Luego de una serie de recitales realizados en Chile, Los Jaivas deciden tomarse algunos días de descanso. Con esto Gabriel Parra aprovecha viajar a Perú para terminar una gira en las ruinas de Sacsayhuamán...lamentablemente este viaje sería fatal. El 15 de abril de el año 1988, el vehículo de Gabriel vuelca en la "curva del diablo" a 380 kilómetros de Lima. Este fue un golpe terrible para sus hermanos y amigos, ya que no solo se perdía a un magistral músico también se perdía a una gran persona. Sus funerales se realizaron una semana después, en la ciudad de Viña del Mar, más de cien mil personas despidieron con dolor y lágrimas al destacado baterista. Choqueados por la tragica muerte, los demás integrantes junto a la colaboración de Pájaro Canzani, Mario Mutis y el sobrino de Gato, Marcelo Muñoz, en la batería terminaron de grabar este álbum que estaba inconcluso desde el año 1986. "Si Tu No Estás" marca el segundo cambio en la banda, ya que su sonido está más ligado al pop con sentizadores y a baladas romanticas...esto los aleja de su clásico sonido Rockero. Por todo el ambiente que rodea la grabación y por el duro momento que pasaba la banda, este disco es considerado como el "más íntimo" de Los Jaivas. Los temas más representativos son "Si Tú No Estás" y "Pájaro Errante".
Hijos de la Tierra : este álbum fue lanzado en el año 1995. Luego seis años de silencio y luto, Los Jaivas vuelven en gloria y majestad con su clásico sonido Rockero. La banda tenía la dificil tarea de buscar a un nuevo baterista, necesitaban a alguien talentoso, rápido, demoledor y rítmico... ya que estos eran algunos de los tantos sinonimos destacados que tenía Gabriel. Luego del tragico accidente Los Jaivas dieron algunas giras con Juanita Parra(hija de Gabriel) en la batería, sorpresivamente ella lograba con gran maestría los complejos solos presentes en el instrumental "Corre Que Te Pillo". Esto fue lo que motivo a Gato para elegir a Juanita como la reemplazante natural del legado de su padre, luego de pasar por un largo tiempo de preparación y aprendizaje se convirtió en la nueva baterista de Los Jaivas, quien junto al joven bajista Fernando Flores reforzaron a la banda. "Hijos de la Tierra" los pone nuevamente en la cima de la popularidad, gracias al retorno de su clásco sonido, Folclore mezclado con Rock. Los temas más representativos son "Hijos de la Tierra" y "Litoraleña".
Trilogía: El Reencuentro : este álbum fue lanzado en el año 1997. Este disco representa una fiesta para la banda, ya que aquí celebran el reencuentro con su público Chileno y la definitiva reincorporación de su bajista original, Mario Mutis. "Trilogía : El Reencuentro" nos entrega la remasterización de algunos temas clásicos de la banda y covers....la grabación se llevo a cabo con la ayuda de otros músicos amigos. Los temas más representativos son sus himnos "Mira Niñita" y "Todos Juntos".
Mamalluca : este álbum fue lanzado en el año 1999. Si Metallica lo hizo, si Aerosmith lo hizo, si Scorpions lo hizo, ¿por qué no Los Jaivas?; este álbum esta basado en un libro de poemas que compuso su destacado teclista Eduardo Parra y que incorpora a la "Orquesta Sinfónica Nacional de Chile" en compañía del "Coro Sinfónico de la Universidad de Chile". Esta obra es una placentara fusión musical, entre Folclore, Rock y Música Orquestada, que termina seduciendo nuestros oídos con hermosas melodías. Los temas más representativos son "Mamalluca" y "El Tambo".
Arrebol : este álbum fue lanzado en el año 2001. Este disco reúne material musical que ya habia sido editado, obtenido de varias fuentes, son canciones grabadas anteriormente por la banda con la diferencia que algunas de ellas no fueron editadas en CD. También aparecen temas nuevos...todo esto forma un álbum interesante que muestra diferentes etapas musicales de Los Jaivas. Los temas más representativos son "Arrebol" y "Todos Americanos". Algunos años más tarde del lanzamiento de "Arrebol" se produciría una nueva perdida para la música Chilena. El 15 de enero de el año 2003 muere trágicamente el querido vocalista Eduardo "Gato" Alquinta en una playa cercana a Coquimbo, Chile. A sus funerales asistieron más de cuatrocientos mil personas que manifestaron todo su respeto y admiración por el Gato; lamentablemente esto no sería todo ya que un año más tarde fallecería su hijo Eloy(participaba en la banda tocando el saxo y varios instrumentos de viento). Nuevamente Los Jaivas reciben un duro golpe que termina por desgarrar su angustiado corazón, su futuro es incierto...muchas dudas de no seguir rondan en sus cabezas.
El futuro de Los Jaivas...
Finalmente esas oscuras ideas de dejar abandonada su mayor pasión, la música, quedarón atrás ya que ahora están más unidos que nunca. Mario Mutis, el fiel reflejo de su amigo Gato Alquinta, es quien lidera la voz principal de la banda. Este año(2007) su agenda estuvo bien ocupada, el 6 de enero se presentaron en el Estadio Nacional de Chile en la "Gran Cumbre del Rock Chileno", sin duda un acontecimiento histórico ya que en él se reunieron destacados artistas nacionales como Los Tres, Saiko, Los Bunkers, Chancho en Piedra, Jorge González, entre otros. En ese mismo mes también realizaron una actuación en el popular "Festival del Huaso de Olmué". Estas presentaciones siguieron manteniendo esa fiel y querida relación con el pueblo chileno, además de mantener vivo el espiritu de sus clásicos integrantes que desde lo más alto de las cumbres andinas miran orgullosos el desempeño musical de sus hermanos y amigos. Qué más les puedo decir, si su música habla por sí sola...el legado musical de Los Jaivas esta VIVO y seguirá aquí con nosotros hasta el fin de los tiempos.
Así finalizo la publicación de Los Jaivas, para mi fue un gran orgullo darle este homenaje a la banda más influyente e importante de Chile. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos, nos veremos muy pronto en una nueva historia Rockera. (Biografía en homenaje a Gabriel Parra, Eduardo Alquinta y Eloy Alquinta)

lunes, septiembre 17, 2007

MI PRIMER AÑO EN EL MUNDO BLOGGERO...

“Cuando la música termina apaga las luces, porque la música es tu amigo especial baila en el fuego hasta que él quiera, la música es tu único amigo hasta el fin”, estas simbólicas palabras de Jim Morrison quedaron inmortalizadas en el clásico tema de The Doors llamado "When The Music's Over". Esta simple frase refleja la pasión que algunos tenemos por el Rock, ya que todos lo vivimos, sentimos o persuadimos de distintas maneras…personalmente el Rock es una de las cosas más importantes de mi vida. El objetivo de mi blog siempre ha sido compartir gustos e informar sobre mi querida música…cosa que he ido realizando detalladamente para que todos ustedes tengan la oportunidad de conocer en profundidad este maravilloso mundo sonoro. Las bandas que aquí aparecen son parte de mi espíritu Rockero, cada publicación es especial e importante…me dedico a ellas y las escribo con pasión, como si fuera mi último escrito. Con los meses he ido evolucionando y aprendiendo sobre este gran mundo bloggero, debo decir que me siento muy contento y orgulloso. Me siento contento porqué aquí realizo mis actividades favoritas, escuchar música y escribir, además estoy contento porque a través de mi blog he tenido la grata oportunidad de conocer a maravillosas personas que semanalmente me dejan simpáticos y amistosos comentarios. Por otro lado me siento orgulloso porque he recibido muy buenas críticas, con respeto y siempre constructivas…cosa que refleja todo mi esfuerzo y dedicación por este proyecto personal.
Para algunos el Rock es solo música…para mi es todo lo contrario, el Rock es pasión, un estilo de vida y sobre todo una forma de expresión. Por ejemplo, Queen nos muestra en "We Are The Champions" las armas que debemos ocupar, como el esfuerzo y la sabiduría, para ser unos verdaderos campeones, Metallica cuenta a través de su "Master Of Puppets" como es el poder oscuro y manipulador de las drogas. Iron Maiden puede reflejar en "The Number Of The Beast" todo el delirio que sentimos al despertar de una espantosa pesadilla, Pantera narra en "This Love" lo doloroso y fustrante que es sufrir una desilusión amorosa. Led Zeppelin en su mítico "Stairway To Heaven" relata con complejas métaforas la mágica historia de una Dama que está comprando una escalera al cielo, Rage Against The Machine describe radicalemente en "Know Your Enemy" cuales son nuestros mayores enemigos, todo esto a través de sus opiniones de extrema izquierda. The Doors en su polémico "The End" cuenta un supuesto Apocalipsis donde un joven quiere matar a su padre y tener relaciones sexuales con su madre, una historia cruda que no escapa de la realidad, Nirvana representa en "Smells Like Teen Spirit" toda esa explosiva energía que poseemos los jovenes. Pink Floyd describe en "Money" al dinero con ironía, además de nombrarlo el culpable de todos nuestros problemas, Pearl Jam relata ironicamente en su "Do The Evolution" nuestra evolución. Janis Joplin da a conocer en "Piece Of My Heart" sus sentimientos por el amor, Jimi Hendrix en el Rockero "Voodoo Chile", además de llenar nuestros oídos de maravillosos riffs, nos cuenta que es supuestamente hijo de un Vudú. Elvis Presley nos transmite en "Can't Help Falling In Love Whit You" lo maravilloso que es estar enamorado, Slayer en "Angel Of Death" describen los crudos asesinatos realizados por la Alemania Nazi en el campo de concentración Auschwitz. Faith No More nos aconseja en "The Gentle Art Making Enemies" como comportarnos elegantemente en frente de algun enemigo, Stone Sour muestra en "Get Incide" lo que ocurre cuando el mal interior que todos tenemos dentro domina nuestros sentidos. Guns N' Roses en su clásico "Welcome To The Jungle" nos advierte el peligro y cuidado que debemos tener con la sociedad, Creedence Clearwater Revival refleja en "Proud Mary" todo el esforzado trabajo que algunos deben realizan para ganarse la vida honradamente. Aerosmith nos aconseja sabiamente en "Dream On" que pase lo que pase nunca debemos dejar de soñar, Los Tres a través de "La Primera Vez" buscan entregar un ironico homenaje al dictador Augusto Pinochet. Korn narra en "Faget" la historia de un joven que es molestado y atormentado diariamente por otros adolescentes, Bon Jovi cuenta en "Always" lo mágico y eterno que puede llegar a ser el verdadero amor. Alice In Chains se refiere en "Them Bones" a nuestra futura muerte con oscuros y depresivos términos, Eric Clapton nos hace llorar en "Tears In Heaven" relatandonos lo triste y dramático que es perder a un hijo. U2 cuenta en "I Will Follow" lo doloroso que es para un hijo perder a su madre, Sepultura explica en "Territory" como el hombre conquista territorios a través de guerras e ideologías racistas. Radiohead entrega una directa crítica al gobierno en "No Surprises", destacando las ganas de vivir tranquilamente, Deep Purple relata en "Smoke On The Water" la experiencia que tuvieron al presenciar un gigantesco incendio. R.E.M. a través de "Everybody Hurts" tratan de llenar nuestras vidas con un calido optimismo. Black Sabbath en "War Pigs" dan a conocer su acida y crítica opinión sobre los malditos políticos, quienes son tratados asertivamente como unos verdaderos cerdos de la guerra, AC/DC muestran un claro homenaje en "Back In Black" a su legendario y destacado vocalista fallecido Bon Scott. Carlos Santana gracias a su instrumental "Samba Pa Ti" nos hace soñar con acordes realmente hermosos, The Rolling Stones rinden homenaje en "Sympathy For The Devil" a la novela ‘El Maestro y Margarita’ del escritor ruso Bulgakov. Megadeth realiza una dura crítica al gobierno en "Peace Sells", destacando el clásico coro la paz vende, Scorpions dan a conocer en "Still Loving You" los esfuerzos de un joven por recuperar el amor de su mujer. Deftones recuerdan en "Back To School" sus años como estudiantes, Kiss nos explica irónicamente en "War Machine" como el hombre ocupa máquinas para destruir, dejando muy en claro que aquellas mismas máquinas con el tiempo se convertirán en armas de doble filo para su creador y finalmente Stratovarius nos narra en "Destiny" el oscuro destino que tendremos gracias al odio que habita en nosotros, también explica que para encontrar la salvación de nuestras almas debemos destruir ese maldito demonio llamado odio. Cada una de estas canciones es una enseñanza o simplemente un fiel reflejo de nuestras propias vidas…¿aún siguen pensando que el Rock es solo música?.
Esta no es mi última nota musical, aún me queda mucho camino por recorrer y bastante música para entregar. Cada uno de ustedes tendrá que asumir un destino Rockero y acostumbrarse al fuerte rugido del león. Mi blog busca entregar un trabajo serio y honesto, sin egoísmo ni arrogancia. No pretendo mostrar ser un experto del tema, solo quiero que conozcan la carrera musical esforzada y éxitosa de mis bandas favoritas; sin olvidar transmitir mi principal mensaje...“ustedes juzguen la historia del Rock por lo que leen y escuchan a través de las canciones, y no por lo que les dicen”. Recuerden que este blog desmiente rotundamente las opiniones de gente que califica al Rock, sin conocerlo ni fundamentos claros, de satánico.
Quiero agradecer enormemente a todos los que leen y comentan mis publicaciones, de verdad muchas gracias.
Para finalizar quiero dejarlos con la grata compañía de cuatro bandas representantes de nuestro querido Rock Chileno, con esto también les deseo a todos unas Felices Fiestas Patrias, que lo pasen excelente junto a sus seres queridos. Por último quiero despedirme con la frase que escribí en mi primera publicación y que le dio el titulo a mi blog…¡¡PASARAN LAS EPOCAS, PASARAN LAS CIVILIZACIONES, MORIRAN GENERACIONES, PERO MI AMADO ROCK NUNCA MORIRA PORQUE ES INMORTAL!!.