SLIPKNOT

Como esta noche será especial, la más oscura y fría de todas, quiero invitarlos a sentir el terror musical a través de sonidos agresivos y sobre todo por una imponente presencia que da escalofríos. Aunque no es una tradición típicamente chilena, mi blog quiere participar y unirse a la esperada noche de Halloween liderada por una banda clásica del “Aggro Metal”. La verdad es que estos tipos parecen haber sido sacados de una novela de Stephen King o de una espeluznante película de terror… sin más que decir, les presento a los demoledores Slipknot. Mi historia con estos músicos comienza en 1999 y de una forma bien sorpresiva ya que personalmente no los conocía, su estilo agresivo llegó a mis oídos gracias a las influencias musicales de mis amigos. Para ser sincero al principio su sonido no me gustó mucho, pero con el tiempo me fui adecuando a su directo rugir sonoro, hasta convertirme en uno más de sus tantos seguidores. Si bien en esos años los populares temas "Wait & Bleed" y "Spit It Out" dominaban los territorios radiales, mi mente giraba en torno a las metaleras "(Sic)" y "Surfacing"… las mismas que se han transformado en mis favoritas. La banda nace en 1992 gracias a sus dos fundadores Shawn Crahan y Paul Grey, quienes, durante ese mismo año, comenzaron a evolucionar su proyecto dándole vida estructural y musical. En 1993 nacen las primeras canciones, además de barajarse diversos nombres, para la banda, como "The Pale Ones", "Pyg system" o "Meld"... pero finalmente optaron por llamarse, simplemente, "Slipknot". Recién en 1995 tendrían su primera formación estable y un año más tarde editarían su primer trabajo musical con el percusionista Shawn Crahan, los guitarristas Craig Jones, Donnie Steele y Josh Brainard , el bajista Paul Gray, el baterista Joey Jordison y por último el vocalista, y también percusionista, Anders Colsefini… desde el primer momento se caracterizaron por ser una banda colosal, poseedora, de varios músicos destacados. En 1997 es reclutado el joven vocalista Corey Taylor, más el guitarrista James Root y el percusionista Chris Fehn, con quienes lanzan su segundo álbum titulado, simplemente, "Slipknot". La nueva formación que rugirá endemoniadamente, hasta la actualidad, es con el dj Sid Wilson (0), el baterista Joey Jordison (1), el bajista Paul Gray (2), el percusionista Chris Fehn (3), el guitarrista James Root (4), el teclista Craig Jones (5), el percusionista Shawn Crahan (6), el primera guitarra Mick Thomson (7) y finalmente el vocalista Corey Taylor (8). Si nos referimos a sus terroríficas mascaras, les cuento que estas son simples reflejos de sus personalidades o experiencias personales. Los temas que más me gustan de la banda son la extensa "Iowa", "Gently", "Surfacing", "(Sic)", "Confessions", "Only One", "Wait & Bleed", "Duality", "Circle", "Spit It Out", "Liberate", "Eyeless" y un gran etc. Comienza la década de los 90’ liderada por la pasión del Grunge y la furia del Metal que revolucionaban, con su sonido directo y amenazante, a un mundo musical definido por la palabra “talento”. Pese a ello, y desde el abismo más oscuro del Rock, emerge un ente ruidoso e insolente que termina por imponerse mediante su majestad el odio. Cae la lluvia de fuego en tu mirada profundamente nauseabunda pues todo el amor que llevabas dentro se ha vuelto el reflejo más fiel de la mismísima demencia, ahora tu destino será ver por siempre aquellos misteriosos rostros, deformados, por la ira. Cuando quieras desafiar a tus instintos o gritar desesperadamente para mutar en un bestial "Maggot"… SOLO TIENES QUE DEJARTE INFECTAR POR ESE MALDITO VIRUS LLAMADO, SIMPLEMENTE, SLIPKNOT.

Biografía de los integrantes más clásicos de la banda...

Sid Wilson : nació el 15 de marzo de el año 1978 en Des Moines, Iowa, E.E.U.U. Se identifica con el número "0" y es el enérgico DJ. Es el integrante más joven de la banda y muy reconocido por ser un verdadero fanático de la serie animada "Los Transformers", cosa que lo ha hecho tatuarse, en ambas manos, el símbolo de los clásicos robots; además de auto llamarse "DJ Starscream" (nombre adoptado, precisamente, de un personaje de la serie). Antes de integrarse a Slipknot, formó una banda, de DJ's, llamada "Sound Proof Coaltion"... en la cual sigue participando. A la hora de manifestar sus influencias musicales nombra, inmediatamente, a "Beastie Boys". Se caracteriza por ser una persona muy activa sobre el escenario, alientando a su público de una forma bien particular... saltando sobre ellos. La primera careta que usó fue una mascara anti gas, más tarde la modificó dandole un toque similar a un craneo, para finalmente utilizar una impresionante máscara de calavera.

Joey Jordison : nació el 26 de abril de el año 1975 en Des Moines, Iowa, EE.UU. Se identifica con el número "1" y es el demoledor baterista. Su historia con la batería se remonta a sus años de estudiante pues en el Colegio se destacaba por tocar en una banda de Jazz. Su gran admiración por el Metal comenzó cuando tenía 6 años, sin duda, ver al mítico Ozzy Osbourne arrancarle, con la boca, la cabeza a un murciélago lo terminó marcando de por vida. Joey fue el diseñador de la llamativa "S" y de poner la "K" mayúscula en el logo de "Slipknot", lo último tiene relación a Korn ya que se considera un gran seguidor de su música. También se le atribuye ser el creador directo del término "maggots", termino que significa "gusano" y que es utilizado para describir a los fans que se sienten identificados con las letras de las canciones. Sus influencias musicales se manifiestan en bandas como "Kiss" o "Mercyful Fate". En relación a su máscara, esta es japonesa y está inspirada en una experiencia personal: una noche de Halloween llegó completamente borracho a su casa, cuando entró lo primero que vió fue a su madre con una mascara blanca, fija y sin rasgos emocionales... cosa que lo dejó, realmente, asustado. Su palida mascara, a través del tiempo, sigue siendo la misma, con la diferencia que cada vez la decora con más rayas negras.

Paul Gray : nació el 8 de abril de el año 1972 en Los Angeles, EE.UU. Se identifica con el número "2" y es el sólido bajista. En 1989 formó su primera banda llamada "Vexx", la misma que más tarde, en 1991, cambiaría su nombre a "Inveigh Catharsis". En 1993, y tras el fin de su proyecto anterior, formó, junto al guitarrista Mick Thomson, otra banda, con claros toques de Death Metal, llamada "Body Pit". En 1995 se retira de esta para dar vida, junto a Shawn Crahan, a Slipknot. Tiene un proyecto musical de caracter solista llamado "F.O.R." con los integrantes de "American Head Charge" y "Biohazard". A parte de ser el consagrado bajista, también apoya a Corey Taylor con las voces de fondo, sobre todo cuando este tiene su voz cansada de tanto rugir. Sobre el escenario se le conoce como el personaje menos activo. Comenzó usando una mascara, de látex, de cerdo, luego una similar a un castor... ahora una muy parecida a la del temido "Hannibal Lecter".

Chris Fehn : nació el 24 de febrero de el año 1972 en Ankeny, Iowa, EE.UU. Se identifica con el número "3" y es el endemoniado percusionista. Antes de ingresar a Slipknot, solía tocar la batería en una banda llamada "Shed". Se le conoce por ser el miembro más entretenido y gracioso de la banda. Sus gestos obsenos, como simular una masturbación tocando la nariz de su máscara, suelen ser una de sus gestos más chistosos. Uno de sus deportes favoritos es el golf, principal actividad que lo distrae, para sacarlo, de algun estrés. Cuando, Slipknot, se toma recesos musicales, Chris, trabaja como pintor y electricista. Su máscara de pinocho tiene una nariz de, aproximadamente, diecinueve centimetros de largo, él se refiere a ella como su personalidad cómica y bondadosa. Aunque su máscara es chistosa, al ponersela, se transforma... como el mismo dice: "Es muy apretada, caliente y lastima"; por cierto sensaciones muy ligadas a la ideología agresiva de la banda.

James Root : nació el 2 de octubre de el año 1971 en Des Moines, Iowa, EE.UU. Se identifica con el número "4", y es el rápido guitarrista rítmico. En sus inicios musicales se destacó por tocar en bandas como "Deadfront", "Atomic Opera" y "Anal Blast". En 1995 se integró a la mitica formación de "Stone Sour", siendo más tarde reclutado en Slipknot, para reemplazar a un guitarrista llamado Josh Brainard. Dentro de la banda volvería unir fuerzas con su amigo y ex compañero de Stone Sour, Corey Taylor. La presencia de James es verdaderamente imponente, es el más alto de los integrantes, mide 1.98 cm. La primera máscara que usó fue una de cuero negra que le cubría completamente la cara. Pero como esta le resultaba muy molesta para tocar en el escenario, la cambió por una de bufon que destaca por tener una estrella alrededor de los ojos y un cierre en los labios. Según James, simboliza su personalidad.

Craig Jones : nació el 11 de febrero de el año 1972 en Des Moines, Iowa, EE.UU. Se identifica con el número "5" y es el misterioso teclista, también encargado del sampler. Antes de ingresar a Slipknot tocaba, junto al baterista Joey Jordison, en "Modifius". Sus primeros inicios en la banda los dió como guitarrista, más tarde optaría por el sampler. Posee una personalidad muy introvertida y extraña, ya que mientras los demás integrantes han sido vistos sin sus respectivas máscaras, Jones, nunca ha estado sin ella. En las entrevistas suele taparse los ojos para permanecer, completamente, en el anonimato, y cuando la banda termina un concierto, él es el primero en irse del escenario. La única vez que se pudo apreciar su cara fue en el lanzamiento del video "Duality". Craig también es el encargado de mantener vigente la pagina de Slipknot, trabajo que solía realizar junto a su esposa, hasta que esta murió en el 2005. En lo personal se considera un fanático de los juegos y películas porno. Al principio usaba una mascara de bucear con clavos en la cabeza, luego se hizo una de cuero pegada a su cara, con más clavos, pero esta vez, un poco más largos que los anteriores. Siguiendo la misma idea de antaño, ahora tiene una mascara con una mayor cantidad de clavos, aunque más grandes, un cierre en la boca, pequeñas hendiduras para mirar y finalmente dos pequeños orificios en la nariz.

Shawn Crahan : nació el 24 de septiembre de el año 1969 en Des Moines, Iowa, EE.UU. Se identifica con el número "6" y es el indomablese percusionista. Comenzço tocando, en 1993, la batería en una banda llamada "Heads on the Wall", además de pertenecer, junto a Joey Jordison y Craig Jones, a "Modifius". En 1995 se unió a Paul Gray y Anders Colsefini (antiguo vocalista de la banda) para crear a Slipknot. Fue el primero en usar mascaras, usando una de payaso. Fueron sus propios padres los que corrieron con la mayoría de los gastos para el lanzamientos del álbum debut de la banda. En el 2003, y paralelamente a Slipknot, formó a "To My Surprise", donde sigue tocando en ella. Sobre el escenario se caracteriza por ser el miembro más activo e hiperquinetico, motivos por los cuales se ha fracturado varias partes del cuerpo. Al principio usaba una máscara tipica de payaso, después evolucionó a una más terrorifica que mostraba sangre y parte del cerebro. Actualmente usa una más distinta a las anteriores que destaca por tener vendajes ensangrentados, de ella solo se puede apreciar su nariz roja de payaso.

Mick Thomson : nació el 3 de noviembre de el año 1973 en Des Moines, Iowa, EE.UU. Se identifica con el número "7" y es el distorsionado guitarrista principal. Antes de llegar a la banda, solía trabajar como profesor de Música dando clases de guitarra en una escuela de su ciudad natal. También participó, junto a otros ex miembros de Slipknot como el vocalista Anders Colsefini y el guitarrista Donnie Steele, además del actual bajista Paul Gray, en la banda "Bodypit". Comenzó usando una máscara de hockey, más tarde le diseño una expresión de amargura a los ojos. Junto a James Root son los integrantes más grandes de la banda, sobrepasan los 1,90 cms, sin duda, unos verdaderos monstruos.

Corey Taylor : nació el 8 de diciembre de el año 1973 en Des Moines, Iowa, EE.UU. Se identifica con el número "8" y es el desgarrador vocalista. Solía trabajabar en una tienda pornográfica y tocar en diversas bandas. En 1992 fundó a Stone Sour, pero su consagración definitiva sería, en 1996, al integrarse, como vocalista, a Slipknot. Su estilo vocal es muy reconocido, ya que destaca por ocupar extremos bien definidos... puede pasar, fácilmente, de una voz suave a sorpresivos y fuertes gritos. Su primera máscara tenía cabellos, en forma de rasta, marrones y rubios que eran suyos, después le puso pelo falso. Actualmente usa una máscara totalmente desfigurada, con cicatrices y costuras, inspirada en "Leatherface", personaje, y principal villano, de la película "La matanza de Texas".

Al igual que esas terroríficas máscaras, que cada vez son más reales, el estilo musical de Slipknot puede ser considerado, prácticamente, una adoración al satanismo, cosa que es totalmente falsa. Los mismos integrantes de la banda han dicho personalmente, y en reiteradas ocasiones, que no fueron, no son ni serán satánicos. Su ideología musical es directa y se centra en odiar a las personas ya que estos, según ellos, son los verdaderos culpables de la irremediable perdición del mundo. Aunque su sonido y letras son un verdadero caos de oscuridad, no podemos olvidar que sobre el escenario son solo personajes y músicos destacados que dan vida a unos monstruos con características que parecen ser siniestras y enfermas. Los que crean que son satánicos que lo crean, para mi son unos músicos realmente magistrales que han revolucionado totalmente el mundo del Rock.

Los álbumes más importantes de la banda...

Mate.Feed.Kill.Repeat : este álbum fue lanzado el 31 de octubre de el año 1996. El presente trabajo solo fue una edición limitada, realizado por el sello discográfico “Ismist Recordings”, de mil copias. Si analizamos el sonido de "Mate.Feed.Kill.Repeat" podemos notar que es bien diverso, ya que en él podemos encontrar desde semi baladas, pasando por sonidos extraños, hasta llegar a la fuerza del Metal. Esta época era liderada por un vocalista y percusionista llamado Anders Colsefini, quien más tarde, en 1997, sería reemplazado por Corey Taylor. Los temas más representativos son "Slipknot", "Gently", "Tattered & Torn", "Confessions" y "Killers Are Quiet".

Slipknot : este álbum fue lanzado el 29 de junio de el año 1999. Comienza, oficialmente, la carrera musical de Slipknot, a través, de un trabajo, simplemente, endemoniado. Aquí podemos apreciar, desde el primer momento y sin censura, el verdadero poder, sonido y estilo agresivo de la banda, mediante la desgarradora voz de Corey Taylor que hacía su debut de forma, verdaderamente, monstruosa. Sin duda, estos espeluznantes músicos, nos abren las puertas de un infierno musical representado por llamativos elementos como la esquizofrenia, la demencia, el odio, el terror, el caos, el ruido y pequeños lapsos melódicos que, simplemente lo convirtieron en un álbum, de culto, totalmente éxitoso. Los temas más representativos son la poderosa "(Sic)", "Surfacing", la remasterizada "Tattered and Torn", "Eyeless", "Spit It Out" y "Wait & Bleed".

Iowa : este álbum fue lanzado el 28 de agosto de el año 2001. Luego de su exitoso debut, la banda, sigue consangrandose en el mundo del Rock, pero esta vez, acompañada de una notable popularidad. Pese a mantener vigente, como base y técnica primordial, su misma agresividad sonora de antaño... este nuevo trabajo perdería un poco aquel mistisismo tan oscuro, centrado en letras y sonidos, brutalmente, salvajes, como los que habían ofrecido en su legendario homónimo. "Iowa" estuvo plagado de buenas críticas tanto por su creatividad musical como por su imprecionante puesta en escena. En relación a su portada, esta presenta el nombre, como homenaje, de su ciudad natal, además de inmortalizar la extraña imagen de una cabra. Los temas más representativos son "People = Shit", "Disasterpiece", "My Plague", la remasterizada "Gently", "Lef Behind" y la extensa "Iowa".

Vol. 3: (The Subliminal Verses) : este álbum fue lanzado el 25 de mayo de el año 2004. Aunque el nuevo trabajo sigue manteniendo intacto el explosivo sonido de la banda, se puede apreciar un toque más melódico y reflexivo... cosa que le terminó dando a su clásico estilo un toque bastante elegante e interesante. Cuando lo escuchamos por primera vez nos suele hacer recordar, inmediatamente, a la mítica banda de Corey Taylor y James Root, "Stone Sour". Pero cuidado, porque esto no quiere decir que sea un álbum 100% pacifico ya que también posee esa crudeza sonora tan clásica y representativa que, estos talentosos enmascarados, nos han entregado durante todos estos años. Los temas más representativos son "Prelude 3.0", "The Blister Exist", "Duality", "Before I Forget", "Vermillion Pt. 2" y "The Nameless".

All Hope Is Gone : este álbum fue lanzado el 26 de agosto de el año 2008. Último trabajo de la banda que viene cargado de esa furia musical tan representativa que poseen, además de debutar, como es de costumbre, con nuevas, y siempre terroríficas, mascaras. En relación a lo musical, “All Hope is Gone”, mantiene el mismo espíritu de antaño pues su sonido es violento y brutal… pero con claras ideas experimentales que dejará bien en alto su ya mítico nombre, Slipknot. Los temas más representativos son “Psychosocial”, “Dead Memories”, “Execute” y “All Hope is Gone”.

El futuro de Slipknot...

Lo nuevo de la banda “asesinó” todas esas especulaciones de separación o autodestrucción que rondaron, alrededor de Slipknot, en su momento. Pese a que su último álbum posee un nombre bien pesimista, “toda esperanza se ha ido”, creo que, irónicamente, para los fans esto resultó todo lo contrario ya que han vuelto, en gloria y majestad, sus tan anhelados musicos para solo descuartizar oídos y decir con claridad: “No estamos muertos”. Slipknot es una banda sumamente éxitosa que ha sabido mantenerse vigente a través del tiempo sin bajar su nivel musical... mediante la fuerza creativa de sus personajes y esas tremendas ganas de interactuar, o experimentar, con nuevos estilos y melodías. Los monstruos han renacido de sus cenizas pues, el Rock, los ha revivido sabiamente.

Y por último, tengan mucho cuidado porque en el profundo silencio de esta noche un moribundo Charles Manson volverá a la vida para saber que sus “jinetes del Apocalipsis” no eran “cuatro” ni se llamaban “The Beatles” como el tanto creía… ya que son “nueve” y se llaman “Slipknot”. "La única cosa que pienso, es que soy enfermo. La única cosa que pienso, es que soy enfermo. La única cosa que pienso, es que soy enfermo. La única cosa que pienso, es que soy enfermo. La única cosa que pienso, es que…

Así finalizo la publicación de esta demoledora banda estadounidense. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otro siempre destacado monstruo del Rock. *publicación actualizada.

LA RENGA

Mi próxima publicación los traerá rápidamente a Sudamerica, ya estuvimos en las hermosas tierras Chilenas, también pasamos por Brasil...hoy es el turno de nuestros hermanos Argentinos. Al igual que Chile, Argentina también tiene una seríe de bandas Rockeras muy destacadas con una gran trayectoria musical. Qué me perdonen los seguidores de Soda Stereo, Enanitos Verdes, Bersuit Vergarabat, Los Piojos, Attaque 77, Sui Generis, Rata Blanca, etc...porque personalmente la mejor banda que he escuchado del pueblo hermano se llama simplemente La Renga. Pasión, creatividad, melodía, distorción y sobre todo un Rock que te llega hasta los huesos hacen de esta banda un delicioso sonido para nuestros oídos. Escuché a estos verdaderos monstruos en el año 2003 gracias a "La Balada del Diablo y La Muerte", un tema maravilloso con claros toques de Blues y una intepretación genial, con esa voz tan destacada de Chizzo, que explota en un extasis de riffs endemoniados al unisolo de aquella mistica letra plasmada en metaforas. La Renga nace originalmente el año 1987 en el barrio de Mataderos, Buenos Aires...por aquel entonces un grupo de jovenes amigos fanáticos por el Rock se juntaron para dar rienda suelta y vida a sus fantasticas ideas musicales. Aquellos inspirados jovenes resultaron ser el vocalista y segunda guitarra Gustavo "Chizzo" Nappoli, Raul "Locura" Dilelio en primera Guitarra, Gabriel "Tete" Iglesias en el bajo y finalmente su hermano el baterista Jorge "Tanque" Iglesias. Poco a poco pero con pasos bien firmes el nombre de la banda comenzaba a ser popular dentro del Rock Argentino. En 1988 realizaron sus primeros recitales, el Club Larrazabal, Teatros de la Plata, El Galpon del Sur y algunos clubes del barrio sintieron toda la fuerza explosiva de La Renga. En el año 1989 la banda da su paso más importante grabando su primera producción de forma independiente, los temas fueron grabados en estudio y en vivo, estos ultimos realizados en una sala de ensayo. Fueron los mismos músicos en compañía de algunos amigos y colaboradores los que se encargaron de distribuir en cassette este trabajo musical. Pero no todo era positivo ya que sorpresivamente el destacado guitarrista Raul "Locura" Dilelio se retira de La Renga manifestando problemas personales. Este acontecimiento hizo que la banda buscara urgentemente a un nuevo reemplazante, pero todo esto fue perdida de tiempo ya que solo se obtuvieron resultados negativos..es en este preciso momento donde Chizzo se convierte en el vocalista y primera guitarra. Más tarde se unirían Gabriel "Chiflo" Sánchez en el saxo y Manuel "Manu" Varela en instrumentos de viento...con ellos nacía la formación más importante y actual de La Renga. Los temas que más me gustan de la banda son "El Final es en Donde Partí", "El Rebelde", "Bien Alto", "Panic Show", "Arte Infernal", "La Balada del Diablo y La Muerte", "Ser Yo", "Veneno", "Estalla", "Detonador de Sueños", "Cuando Estés Acá" y un Rockero etc. La Renga es una banda espectacular con músicos de categoría y grandes canciones, es dificil no caer en sus encantos sonoros...unanse a mi para que juntos digamos: Y ME GUSTA EL ROCK, EL MALDITO ROCK yeahhhhhh!!!!!!!!.

Biografía de los integrantes de la banda...

Gustavo Napoli : "Chizzo", como es llamado por sus amigos, comenzó tocando la guitarra a los 14 años, se inspiró en un grupo de niños que tocaban en su colegio. Se compró una guitarra acústica, un amigo le pasó un cancionero con notas y se decidió a tocar. Al tener un poco más de experiencia con las seis cuerdas se compró una guitarra eléctrica, esto fue a los 15 años. Cuando el ex guitarrista Raul Dilelio dejó a La Renga, Chizzo se transformó en su reemplazante natural, misión que al principio le costo pero de a poco se le fueron dando las cosas. Sus influencias musicales estan inspiradas en Jimi Hendrix, Belew, Neil Young, entre otros. Cuando se le pregunta por bandas Argentinas nombra a Los Redondos y Divididos.

Gabriel Iglesias : "Tete" al igual que su amigo "Chizzo" y su hermano "Tanque" son los integrantes fundadores más antiguos de la banda. Comenzó a tocar el bajo en La Renga, también toca algo de guitarra, como el mismo dice: "solo para defenderme en los fogones". Nunca estudió para tocar bajo, siempre fue autodidacta, ahora que tiene más tiempo y buenas ganancias..tiene deseos de estudiar y aprender más sobre el clásico instrumento de cuatro cuerdas. Sus influencias musicales estan ligadas a bandas como AC/DC, Led Zeppelin y Metallica, esta última con la etapa del destacado bajista Cliff Burton.

Jorge Iglesias : "Tanque" tuvo su primera experiencia musical a los 8 años a través de la guitarra. Estudió y tocó algunos años este instrumento pero nunca se sintió comodo, esto lo veía practicamente más como una obligación que como un placer musical. Por algunas recomendaciones a los 18 años se desidió finalmente por la batería, sus padres con harto esfuerzo se la compraron. Cuando habla de sus influencias musicales se refiere a Led Zeppelin, especialmente a su gran idolo desde niño...el señor John Bonham. Más tarde se convirtió en el destacado baterista de La Renga, banda en la cual participa junto a su hermano el bajista Gabriel "Tete" Iglesias.

Gabriel Sanchez : "Chiflo" era compañero de trabajo de la madre de "Manu", fue este mismo el que lo llevó para que participara en La Renga. Gabriel tiene antecedentes Rockeros ya que a mediados de los años 80' tocó en una banda llamada Alerta Roja, al disolverse está se unió a Los Autenticos Decadentes(con ellos grabó sus dos primeros discos). Cuando Los Decadentes comenzaron a caer en un estado bolichesco, "Chiflo" desidió alejarse de la banda para tocar en otra llamada Mercader. Mientras tocaba en Mercader paralelamente también lo hacía con La Renga.

Manuel Varela : "Manu" entró a la banda después que "Chiflo", quien lo llevó a un recital de La Renga. En el año 1992 tocaba en una banda llamada Arpegios, esto duró hasta que lo invitaron a La Renga para que mostrara todo su talento. El clásico álbum "Despedazado por mil partes" les dió la oportunidad a "Manu" y a "Chiflo" para que su experiencia musical apareciera en casi todo los temas. Sus grandes técnicas y compromisos con la banda, los hicieron ser miembros oficiales de La Renga.

El 19 de mayo del 2001 La Renga dió uno de los conciertos más espectaculares en el estadio del Club Atlético Huracán, este gran acontecimiento musical quedó inmortalizado en el álbum doble llamado "Insoportablemente vivo". Un show tan importante y masivo como este no solo podía quedar grabado en nuestros oídos, así que la banda lo estrenó como película en pequeños cines a lo largo del territorio Argentino para recordar toda esta fiesta Rockera. Más tarde y para que los fans no quedaran con gusto a poco el 20 de diciembre del 2004 fue editado en DVD; sin duda este es un disco notable que muestra la explosión creativa y musical de la banda en su máxima expresión.

Los álbumes más importantes de la banda...

Esquivando Charcos : este álbum fue lanzado en el año 1991. En 1989 la banda grabó de forma independiente lo que más tarde sería llamado "Esquivando Charcos". Este disco contaba con siete temas de estudio y dos realizados en vivo, los últimos fueron hecho en una sala de ensayos. Fue la misma banda, amigos y colaboradores los que se encargaron en la distribución de este álbum en formato cassette. En 1998 se reeditaría completamente este trabajo musical en el formato de compact disc. El tema más representativo es "Somos los mismos de siempre".

A Dónde Me Lleva La Vida : este álbum fue lanzado en el año 1994. Este disco fue editado en 1993 y al igual que el trabajo anterior también fue realizado de forma totalmente independiente. A esta altura La Renga ya comenzaba a ser popular, esto logró que la gran demanda del público aumentara. Los musicos aprovecharon esta situación para firmar con un sello discografico, sin dejar de lado la idea de seguir con su independencia musical. Polygram llega a un acuerdo con la banda quedandose solo a cargo de la fabricación y distribución de los álbumes. Los temas más representativos son "El Camino del Deshielo", "2+2=3" y " Triste Canción de Amor".

Despedazado por Mil Partes : este álbum fue lanzado en el año 1996. Este disco consagra definitivamente a la banda, toda esa explosión tanto creativa como musical hace que el éxito musical y comercial les llueve. "Despedazado por Mil Partes" nos solo los consagró como una destacada banda de Rock, también les abrió las puertas al exterior...no solo Argentina caía rendida ante el clásico sonido de La Renga. En el año 1997 se produce la primera gira de la banda por tierras méxicanas y estadounidenses. Los temas más representativos son "El Final es en Donde Partí", "La Balada del Diablo y la Muerte", "Cuando Vendrán", "Lo Fragil de la Locura" y "Veneno".

La Renga : este álbum fue lanzado en el año 1998. Este trabajo también es conocido como "el disco de la estrella" ya que no tiene nombre y solo es reconocido por la estrella blanca que aparece en su portada. La banda seguía manteniendo su demoledor éxito, este nuevo trabajo musical en menos de una semana se convirtió en disco de platino...el magistral Rock de estos indomables músicos comenzaba a ser premiado por todos sus seguidores. Los temas más representativos son "Bien Alto", "El Rebelde", "Cuando Estes Acá" y "Ser Yo".

La Esquina del Infinito : este álbum fue lanzado en el año 2000. Este disco al igual que "Despedazado por Mil Partes" lo considero su obra musical más destacable, no solo porque tiene grandes temas si no porque también posee ese desafiante sonido que es capaz de proyectarte a lo más "infinito" de un Rock tan apasionado que razga tus sentidos. Para celebrar este nuevo éxito musical, la banda dió varios conciertos en su país natal. Los temas más representativos son "Panic Show", "El Rey de la Triste Felicidad", el temazo "Estalla", "En el Baldio" y "El Cielo del Desengaño".

Detonador de Sueños : este álbum fue lanzado en el año 2003. La banda vuelve nuevamente a sus raíces grabando este disco en su sala de ensayo, esto a su vez desarrollaría un nuevo esquema de trabajo en la producción de sus álbumes. "Detonador de Sueños" es un trabajo musical interesante plagado con matices rápidos y Rockeros, no se puede negar el talento de estos músicos...cada canción realizada por La Renga es un éxito masivo. Los temas más representativos son "A Tu Lado", "Detonador de Sueños" y el temazo "La Razón que te Demora".

TruenoTierra : este álbum fue lanzado en el año 2006. Este trabajo musical se trata de un disco doble de larga duración. El primer disco tiene doce canciones corrientes y el segundo disco tiene cinco canciones extensas realizadas con un alto nivel netamente instrumental. "TruenoTierra" fue presentado en el Estadio Mundialista de la ciudad de Mar del Plata, fueron aproximadamente 35.000 almas Rockeras las que presenciaron un nuevo disco de La Renga. Los temas más representativos son "Oscuro Diamante" y "Montaña Roja".

El futuro de La Renga...

La banda en terminos de éxito y sonido sigue evolucionando increiblemente, su historia Rockera es mágica...comenzaron tocando covers de los Creedence Clearwater Revival y terminaron volviendo locos con destacados álbumes a los millones de fans que tienen alrededor de todo el mundo. Tanta pasión desplegada en una voz tan caracteristica de Chizzo en compañía de su fiel aliada guitarra eléctrica, tanta solidez y bases rítmicas del magistral bajista Tete que unificado a su hermano el grandioso baterista Tanque en complicidad de Manu y Chiflo terminaron por hacer rugir en un profundo extasis musical esas brillantes canciones. Recuerden siempre aquellos nombres ya que fueron estos mismos gladiadores del Rock los que lograron darle una vida inmortal a La Renga.

Así finalizo mi publicación de esta genial banda Argentina. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos Rockeros. Nos veremos muy pronto con otra éxitosa historia musical y me despido solo diciendo...¡HOLA A TODOS! YO SOY EL LEON, RUGIO LA BESTIA AL MEDIO DE LA AVENIDA, TODOS CORRIERON, SIN ENTENDER, PANIC SHOW A PLENA LUZ DEL DIA. POR FAVOR NO HUYAN DE MI, YO SOY EL REY DE UN MUNDO PERDIDO, SOY EL REY TE DESTROZARE, TODOS LOS COMPLICES SON DE MI APETITO. ¡NO TE ESCAPES! VEN A MI, DESNUDATE Y ENFRENTA MIS DIENTES YO SOY EL REY, EL LEON, VEN A SABER LO QUE SE SIENTE.

OPETH

Nuestro próximo destino Rockero serán las frías tierras suecas, a través, de una banda que posee un estilo musical bien diverso... ya que en él podemos encontrar desde "Rock Progresivo", pasando por "suaves melodías", hasta llegar al oscuro "Death Metal"; sin más que decir, le doy la bienvenida a los míticos Opeth. En el año 2006 descubro a estos destacados músicos mediante su popular "Demon On The Fall", tema que mezcla claramente el sonido melódico y desgarrador de la banda... pues en sus seis minutos con trece segundos de duración, se producen bruscos cambios, que mutan, desde la atmósfera musical densa, con la monstruosa voz de su vocalista Mikael Akerfeldt, hasta llegar, repentinamente, a delicadas armonías, representadas, por una agradable vocalización. Opeth nació en el año 1986, en la localidad de Estocolmo, gracias a su principal fundador David Isberg. Su nombre está inspirado en un libro, del escritor Wilbur Smith, llamado "Opet" (nombre que significa ciudad de la luna)... más tarde sería agregada la letra "H" para que tuviera una mejor pronunciación en inglés. Cuando la banda comenzaba a dar sus primeros pasos musicales, David Isberg, tomó la desición de invitar, a Mikael Akerfeldt, a la banda como bajista; por cierto cosa que no comentó a los demás integrantes. Esta decisión fue una verdadera patada en el estomago para el resto de la banda, quienes se molestaron mucho ya que tomaron su actitud como falta de respeto, además, de pasar a llevar la opinión de sus compañeros. Este, lamentable, conflicto interno terminaría con la renuncia de todos sus músicos, a excepción, de Isberg. Finalmente, Mikael Akerfeldt, se integró, definitivamente, a Opeth trás la desintegración de su banda llamada "Eruption". Por el momento, los autodenominados Opeth, se mantenían vivos con solo dos integrantes... su fundador y vocalista, Isberg, y Akerfeldt que se ocupó de tocar la guitarra; ahora necesitaban, con urgencia, la participación de más músicos. Para tratar de solucionar, lo antes posible, este problema, Akerfeldt, invitó a su amigo, el baterista y fundador de "Eruption", Anders Nordin, quien llegó en compañía de un bajista llamado Nick Döring. Más tarde contrataron al segundo guitarrista, Andreas Dimeo, para reforzar el sonido de la banda. Se podría decir que está fue la primera formación estable de Opeth, formación que solo duraría un año... después de esto, la banda, sería arrasada por una seríe de cambios, en relación a, sus integrantes. En la actualidad, Opeth, esta formado por el vocalista, compositor y principal guitarrista, Mikael Akerfeldt, el segundo guitarrista Fredrik Akesson, el bajista Martín Mendez, el baterista Martin Axenrot y finalmente el teclista Per Wiberg. Los temas que más me gustan de la banda son "Windowpane", "Demon On The Fall", "Serenity Painted Death", "Black Rose Immortal", "Ghost Of Perdition", "Under The Weeping Moon", "The Night And The Silent Water", "In My Time Of Need", "Hope Leaves" y un metalero etc. Si quieren ser seducidos por una cálida melodía, que los hipnotizará lentamente, para luego traerlos de vuelta a la realidad, con densos y sorpresivos sonidos... Opeth es una excelente opción.

Biografía de los integrantes más clásicos de la banda...

Mikael Akerfeldt : nació el 17 de abril de el año 1974 en Estocolmo, Suecia. Sin duda, Mikael, es el espiritu y líder indiscutido de Opeth, quien además de ser su vocalista, es también su principal guitarrista. Su carrera músical comenzó como vocalista, siendo así, la voz principal de la banda, de Death Metal, llamada "Eruption" (formada en 1988 y disuelta en 1990). Cuando esta estaba por extinguirse, Mikael, hizo algunas audiciones en Opeth para poder ingresar como bajista. Fue el mismo David Isberg (fudador y vocalista de Opeth) quien lo invitó a ser parte de su proyecto. Como esta desición no fue consultada ni hablada con el resto de los integrantes... todos terminaron enojados, dejando, botado a Opeth. Luego de esta sorpresiva renuncia, Mikael, se integró tomando el rol de guitarrista y David siguió su labor de vocalista... ahora necesitaban reclutar más músicos. Dos años después, David Isberg, decide dejar a la banda, manifestando, diferencias creativas y musicales... es aqui donde Mikael Akerfeldt se convierte, inmediatamente, en el líder natural, vocalista y guitarrista. Sus destacadas composiciones estan influenciadas por el Rock Progresivo, en compañía de una técnica vocal, inspirada en el oscuro Death Metal.

Peter Lindgren : nació el 6 de marzo de el año 1973 en Suecia. Peter, junto a Mikael Akerfeldt, es uno de los integrantes más conocidos de la banda. Llegó a Opeth, en 1991, como miembro invitado para reforzar el sonido de los conciertos y, curiosamente, comenzó tocando el bajo. Cuando el anterior guitarrista, Kim Pettersson, dejo a la banda, Peter, tomó su lugar quedadose, definitivamente, en Opeth. Luego de dieciseis años éxitosos, decide dejar su puesto, un 17 de mayo de el año 2007, manifestando la perdida del estusiasmo e inspiración. En su reemplazo llegaría el guitarrista, proveniente de "Arch Enemy", Fredrik Akesson.

Martin López : nació el 20 de mayo de el año 1978 en Suecia. En 1998, Martin, se integró a la banda para reemplazar al baterista Anders Nordin. Su destacada técnica esta influenciada por sus raíces latinas y, sobre todo, por el Jazz. En los conciertos se puede apreciar toda su habilidad y rápidez, a través, de un estilo que llama, verdaderamente, la atensión... comienza tocando con suavidad y melodía, para luego terminar en golpes secos y demoledores. Después de estar nueve años en la banda, decide dejar, definitivamente a Opeth, el 12 de mayo de el año 2006; se cree que su retiro se debió a serias crísis de panico y a una extraña enfermedad que tiene en la sangre.

Martín Mendez : nació el 6 de abril de el año 1978 en Uruguay. Desde el comienzo, Martín, demostró su gran calidad y técnica en las cuatro cuerdas, tocando, en diversas bandas como "Fifth to Infinity", "Vinterkrig" o "Réquiem Aeternam"... por cierto, en algunas de ellas participó junto a su inseparable amigo, y ex baterista de Opeth, Martín López. Su ingreso a la banda no fue un tramite rápido ya que los demás integrantes tenían serias dudas de contar con sus servicios. Una de estas dudas estaba centrada en la amistad, de Mendez con Lopez, ya que creían que esto podía dividir, a Opeth, en dos bandos bien marcados. Luego de analizar la situación, decidieron, aceptarlo como el nuevo bajista, integrandose, cuando la banda se encontraba grabando su álbum "My Arms, Your Hearse". Como Mendez no disponía del tiempo suficiente para aprenderse todas las canciones, Mikael Akerfeldt, decidió tocar el bajo en dicha grabación. Finalmente, el debut oficial, de este destacado bajista, se llevó a cabo mediante el clásico "Still Life".

Per Wiberg : comenzó haciendo giras, como músico de refuerzo, para la banda, desde el año 2003, en el tour llamado "Deliverance/Damnation". Todo su talento y maestría, en el teclado, lo hicieron ser un miembro más de Opeth. En el 2005 se integró, oficialmente, a la banda, mediante, el lanzamiento, del destacado álbum, "Ghost Reveries". Además de hacer su principal trabajo, tocar el teclado, coopera en la realización de los coros. Per no solo muestra su talento en Opeth ya que también participa, paralelamente, en su otro proyecto titulado "Spiritual Beggars".

Aparte de ese estilo y, sobre todo, sonido tan representativo, la banda, tiene otra gran caracteristica que está centrada en la mayoría de sus canciones. Si ven o escuchan los álbumes de Opeth se pueden dar cuenta que sus canciones son de larga duración. Un ejemplo claro de ello es "Black Rose Immortal", tema que registra, aproximadamente, veinte minutos de melodía, mezclada, con agresividad; sin duda, una fiel muestra de sus raíces musicales progresivas. También podemos encontrar temas de once, trece o catorce minutos... todos ellos con una ambientación, tanto instrumental como vocal, realmente notable. Los últimos álbumes de Opeth han perdido esa tradición, ahora podemos encontrar canciones más corrientes de cinco, ocho o incluso más minutos.

Los álbumes más importantes de la banda...

Orchid : este álbum fue lanzado el 15 de mayo de el año 1995. Parte la carra musical de la banda, a través, de un álbum que desde el primer momento, comienza a marcar el estilo y sonido particular de Opeth. En "Orchid" podemos encontrar temas extensos, melodías, rápidez instrumental y sobre todo una destacada voz, que se impone, con mucho respeto gracias a sus oscuros cambios vocales. El Rock Progresivo, las melodías suaves y una forma de cantar inspirada en el Death Metal convierten al debut de la banda, en un trabajo bastante llamativo y de una alta calidad musical. Los temas más representativos son "In Mist She Was Standing", "Forest Of October" y "Under The Weeping Moon".

Morningrise : este álbum fue lanzado el 24 de junio de el año 1996. Opeth comienza a inmortalizar su sonido, siguiendo, la misma senda musical de su antecesor trabajo... las melodías y los sorpresivos cambios sonoros consagran, éxitosamente, las extensas canciones de "Morningrise". Después de su lanzamiento se produciría un verdadero caos trás el despido del bajista Johan DeFarfella y la salida, para irse a Brasil, del baterista Anders Nordin. Los temas más representativos son la clásica "Black Rose Immortal" y "Nectar".

My Arms, Your Hearse : este álbum fue lanzado el 18 de agosto de el año 1998. Pese a la perdida de dos integrantes, la banda, refuerza su sonido con la llegada de nuevos músicos... el baterista Martin Lopez y el bajista Martín Mendez. "My Arms, Your Hearse" consagra, definitivamente, el clásico estilo musical de Opeth, a través, de un álbum más oscuro de lo normal (en comparación con sus otros trabajos) y con temas más cortos. También se puede notar un cambio en la voz de Mikael Akerfeldt, quien ahora muestra un tono profundo y, verdaderamente, amenazador. Los temas más representativos son "Demon Of The Fall", el instrumental "Epilogue" y "Credence".

Still Life : este álbum fue lanzado el 18 de octubre de el año 1999. Lo nuevo de la banda mostraría un pequeño cambio en su estilo, a través, de complicados solos realizados con guitarras acusticas... demostrando así, una brillante docis de experimentación y una relativa evolución en su sonido. "Still Life" sería el debut oficial del bajista Martín Mendez, ya que en el álbum anterior, las pistas de bajo, fueron realizadas por Mikael Akerfeldt. Los temas más representativos son "Face Of Melinda" y "Renity Painted Death".

Blackwater Park : este álbum fue lanzado el 27 de febrero de el año 2001. Finalmente, Opeth, consigue la tan anhelada consagración, mediante un trabajo exitoso tanto crítico comio comercial... que lo dejó clasificado, inmediatamente, como un verdadero clásico de clásicos. Cuando "Blackwater Park" fue remasterizado, en el 2002, podemos encontrar dos canciones nuevas, "Still Day Beneath The Sun" y "Patterns In The Ivy 2". Los temas más representativos son "The Drapery Falls" y la nombrada anteriormente "Still Day Beneath The Sun".

Deliverance : este álbum fue lanzado el 4 de noviembre de el año 2002. La banda nuevamente vuelve a sus raíces musicales, a través, de esas extensas canciones de alta calidad, plagada, de solos acústicos y densos. Este trabajo presenta cinco canciones largas (más de diez minutos de duración) y una pista instrumental, al más puro estilo Opeth. "Deliverance" es considerado una de las obras musicales más pesados de la banda, representado, por canciones que poseen introducciones, esquematicas, bastantes oscuras y densas. Esta etapa también estaría dividida por dos acontecimientos... uno se debe a la obtención, de su primer premio "Grammy sueco", en la categoría "Mejor banda de Rock pesado", y el segundo se relaciona con la lamentable muerte, en un tragico accidente automovilistico, de la abuela de Mikael; siendo este álbum un emotivo homenaje para ella. Los temas más representativos son "Deliverance" y "Master's Apprentices".

Damnation : este álbum fue lanzado el 22 de abril de el año 2003. El presente trabajo marca, un radical cambio, en el clásico sonido de la banda... ya que aqui no aparecen aquellos tradicionales elementos del Death Metal, para solo centrarse, en un Rock más Progresivo, con destacados toques melodicos. "Damnation" significaría el renombre mundial para Opeth, sin duda, el éxito se ha conviertido en la amigable sombra de la banda. Si tuviera que resumir, a este álbum, en una sola palabra, solo diría "ESPECTACULAR". Los temas más representativos son "Windowpane", "In My Time Of Need", "Hope Leaves" y "To Rid The Disease".

Ghost Reveries : este álbum fue lanzado 30 de agosto de el año 2005. Luego de la tranquilidad musical de "Damnation", Opeth, vuelve con su demoledor y tradicional estilo Rockero. Este sería el debut oficial del teclista Per Wiberg, ya que anteriormentre solo trabajaba, como músico de apoyo, para reforzar el sonido de la banda en los conciertos... cosa que se venía dando de la época del "Deliverance". Sorpresivamente, "Ghost Reveries", sería el último trabajo musical realizado por dos miembros clásicos, me refiero al baterista Martín Lopez y al guitarrista Peter Lindgren. Los temas más representativos son "Ghost Of Perdition" y "The Grand Conjuration".

Watershed : este álbum fue lanzado el 3 de junio de el año 2008. Trás la sorpresiva salida de dos integrantes clásicos, la banda, vuelve con aires musicales renobados, mediante el ingreso del baterista Martin Axenron y el guitarrista Fredik Akesson. "Watershed" es un trabajo bastante reflexivo y armonioso, representado, por una voz, generalmente, dulce... pero que a ratos se transformará en aquella bestia vocal tan ruda. Opeth sigue manteniendo un éxito, totalmente, intacto... alejandose así de ese temido umbral, llamado fracaso, que siempre ronda alrededor de los hombres debiles. Los temas más representativos son "Coil", "Hessian Peel" y "Porcelain Heart".

El futuro de Opeth...

Pese a perder, lamentablemente, a dos de sus clásicos integrantes, la banda, se ha recuperado con la talentosa presencia de Akesson y Axenrot... quienes han demostrado, toda su mágia y potencia musical, en el presente trabajo, titulado, "Watershed". Solo queda seguir disfrutando el nuevo rugido músical de este mítico quinteto que llega cargado, hasta la médula, con ese dulce sonido Rockero, tan sorprendente, que nos tienen acostumbrados a deleitar. Y mientras las melodias se vuelvan densas, y mientras la pasión siga siendo ardiente, y mientras la creatividad resalte como una luz en la oscuridad, Opeth, gritará a los cuatro vientos: "Estamos más vivos que nunca!!!".

Así finalizo la publicación de esta mítica banda sueca. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con una nueva historia Rockera. *publicación actualizada.