AEROSMITH

Mi próxima publicación esta destinada a una banda realmente querida y respetada, la cual es todo un icono del Rock y el Pop. La banda que les tengo es sinonimo de baladas Rockeras, ¿les suena el nombre "Dream On" o "Crazy"?...obviamente que me refiero a la mitica agrupación estadounidense llamada Aerosmith. Este grupazo lo empecé a escuchar detalladamente en el año 1999, pero años antes ya rondaba en mi mente su clásico y recontra-escuchado tema "Crazy". La historia de la banda comienza de la siguiente manera...en el año 1964 Steven Tyler forma una banda llamada "The Strangers", donde él era partidario de tocar la batería. Luego de un tiempo, esta banda paso a llamarse "Chain Reaction", aqui solo tocaban temas covers de los Beatles y The Rollings Stones. En el año 1970, "Chain Reaction" se fusiona con una banda llamada "Jam Band", banda que estaba integrada por Joe Perry y Tom Hamilton...juntos deciden bautizar a la nueva formación como "Aerosmith". Esta nueva banda comenzó a mezclar el Rock con el Blues, estilos que pertenecieron a sus raices musicales. En el año 1973, Aerosmith, logra lanzar su primer álbum homonimo que estaba influenciado notoriamente por otros grandes del Rock, como por ejemplo Led Zeppelin, Deep Purple, Cream, The Yardbirds y The Rolling Stones. La banda esta formada por su carismatico y emblematico vocalista Steven Tyler, el destacado guitarrista Joe Perry, el segundo guitarra Brad Whitford, el bajista Tom Hamilton y finalmente el baterista Joey Kramer. Aerosmith es de esas bandas que crea canciones himnos, destacadas por sus ingeniosas letras y por poseer melodias que son realmente pegadizas. Nombremos algunos temas consagrados y aclamados por los fans...esta su balada "Crazy", su Rockero y popular temazo "Cryin", el espectacular y melodico "Dream On", "Hole In My Soul"(tema que esta acompañado por un video genial, es uno de mis favoritos), "Livin' on the edge", etc. Es imprecionante la cantidad de años de trayectoria que tiene sobre sus hombros Aerosmith, partieron en 1973 y aún siguen vigentes con su éxitosa y magica música. A veces siento que sus temas son medios nostalgicos, tienen un sonido muy especial...es como si quisieran emocionarte o adrenalizarte ya que también tienen temas realmente Rockeros. Aerosmith es sin duda una banda espectacular, su música sigue siendo escuchada y a pesar de todos los nuevos e innovadores estilos de Rock, como por ejemplo el Aggro, no han podido ni podran opacar a esta poderosa y glamorosa banda estadounidense. Su estilo único que es mezcla de Rock más el tradicional Blues con sorpresivos toques del Heavy Metal britanico, más una apariencia revelde con influencias del Glam Rock....han hecho de Aerosmith una banda consagrada que ha sido llevada con éxito a lo más alto del Rock Universal. Si eres fans de esta banda quedate feliz porque aún quedan muchos años para deleitarse con su música...ahora si no te gusta o no soportas a Aerosmith preocupate y tapa tus oidos, porque estos veteranos y talentosos del Rock nunca se quedaran en silencio, ese es un hecho y tendras que asumirlo.

Biografía de los integrantes de la banda...

Stephen Victor Tallarico(Steven Tyler) : nació en Nueva York el 26 de marzo de el año 1948. Es el vocalista y el compositor de la banda. En 1964, Steven Tyler formó una banda llmada "The Strangers", donde era partidario de tocar la batería. De esta banda nació "Chain Reaction", banda en la que solían hacer versiones covers de los Beatles y los Rolling Stones, además de tocar algunas canciones de Tyler. En 1970 "Chain Reaction" se une a una banda llamada "Jam Band", que estaba integrada por Joe Perry y Tom Hamilton, es aqui donde nace "Aerosmith". Gracias a su legendario álbum "Toys In The Attic", Aerosmith logra el éxito masivo y popularidad. Todo iba muy bien hasta que aparecen las drogas al interior de la banda, esta adicción hizo un conflicto en la extraordinaria pareja musical que formaban Tyler y Perry...la unión musical de sus integrantes quedaba totalmente destrozada a finales de los 70'. Luego de algunos oscuros años tras la marcha de Perry y Whitford, la formación original se reune en 1984...Aerosmith comenzaba una segunda etapa cargada de éxito tanto musical y comercial, todo esto los hizo ser una de las bandas más importantes del Hard Rock mundial.

Anthony Joseph Perry(Joe Perry) : nació el 10 de septiembre de el año 1950 en Lorenzo, Massachusetts. Joe Perry conforma Aerosmith desde 1970 hasta la actualidad, pero estuvo fuera de la banda entre los años 1979 y 1984 por problemas con los demás integrantes. Luego de su salida de Aerosmith, Perry, formó su propia banda llamada "The Joe Perry Project"...como a este proyecto personal no le fue muy bien tuvo que volver a su antigua banda. Sus mayores éxitos como músico los realizó en su regreso a Aerosmith...etapa que se desarrolló a finales de los 80' y comienzo de los 90' en adelante. En la actualidad Perry lanzó un álbum en solitario titulado simplemente "Joe Perry"...gracias a este trabajo musical fue nominado a un Grammy.

Brad Whitford : nació el 23 de febrero de el año 1952, en Reading, Massachussetts. Brad ingresó a la banda en el año 1972, sustituyendo al guitarrista Ray Tabano, desde entonces Brad y Joe se han convertido en los destacados guitarristas de la banda. Luego del álbum "Rocks", Aerosmith comenzó a pasar por una etapa oscura por culpa de las drogas y el alcohol...esto dió como resultado un quiebre entre los integrantes, quiebre que provocó la salida de Joe y Brad de la banda. Luego de su bruzca salida, Brad, se unió al guitarrista de Ted Nugent, Derek St. Holmes, con quien editó el disco "Whitford/St. Holmes". Dentro de Aerosmith la figura de Whitford siempre estuvo opacada por Joe Perry...esto a pesar que Brad es un excelente guitarrista, además de ocuparse en la mayoria de los "solos" que aparecen en las canciones de Aerosmith. En el año 1985 Joe y Brad vuelven a Aerosmith logrando un éxitoso reencuentro que fue producto gracias al empeño y trabajo de sus recpectivas esposas.

Tom Hamilton : nació el 31 de diciembre de 1951. Tom Hamilton es uno de los fundadores de Aerosmith. A los 12 años empezó a tocar la guitarra, pero más tarde la cambiaría por el bajo...ya que la banda necesitaba a un bajista. Tom ayudó a escribir reconocidas canciones, como por ejemplo: "Sweet Emotion", "Janie's Got a Gun" y "Jaded". En Agosto de el año 2006, Tom anunció que le diagnosticaron un cáncer a la garganta con lo cual tuvo que someterse a extensos tratamientos de radioterapia, por esta razón fue forzado a faltar parte de la nueva gira de Aerosmith. Hamilton es considerado la parte "divertida" de Aerosmith, ya que siempre busca momentos para tirar bromas en entrevistas.

Joey Kramer : nació el 21 de julio de el año 1950 en Bronx, New York City, Estados Unidos. Joey es el destacado baterista y percucionista de la banda. Su primera colaboración personal con la banda fue para la canción "Pandora's Box", del disco "Get Your Wings". También figura en los créditos de canciones como "Kings and Queens" y "The Hand That Feeds". El llamativo nombre "Aerosmith", es completamente de su creatividad...ese nombre de fantasía solía escribirlo en sus cuadernos mientras se encontraba estudiando en la secundaria.

La banda pasó por una época muy oscura por culpa de las drogas, el alcohol y las continuas discusiones entre algunos de sus integrantes. Esto último provocó la salida de sus guitarristas Joe Perry y Brad Whitford. Con Joe Perry no solamente se perdió su talento musical, sino que también su destacada fuente creativa, ya que él era el procursor de la mayoría de las canciones de la banda. Aerosmith reemplazó estas importantes ausencias con los guitarristas Jimmy Crespo y Rick Dufay...junto a ellos lanzaron en 1982 un nuevo disco llamado "Rock in a Hard Place", con él cual no tuvieron mucho éxito. En el año 1985, Joe Perry y Brad Whitford visitan a sus ex compañeros de Aerosmith logrando una reconciliación. Se reunieron de nuevo con la banda e iniciaron una gran gira llamada "Back in the Saddle Tour". De ahí en adelante todo cambió, Aerosmith nuevamente comenzaba a reencontrárse con el éxito comercial, esto fue como un renacer artístico en lo que a creatividad musical se refiere.

Los álbumes más importantes de la banda...

Aerosmith : este álbum sale a la venta el 12 de enero de el año 1973. La caratula original del disco fue hecha con los miembros de la banda...la particularidad se encuentra en que esta es una imagen pequeña, centrada y rodeada por una nueva foto de nubes que fue añadida cuando el álbum salió nuevamente a la venta. Se cree que la foto fue reducida para desorientar la atención dada por el estilo de cabello y vestimenta de los integrantes de la banda, con esto se evitaría que la imagen de la banda quedara completamente pasada de moda a la hora de lanzar el álbum en años posteriores. La canción más representativa es el clásico temazo "Dream On".

Get Your Wings : este álbum salió en marzo de el año 1974. La portada de "Get Your Wings" nos muestra el primer logotipo de la banda, que consistian en unas alas de muerciélago con una enorme letra "A". Este logotipo o emblema ya lo habían estrenado un año antes en una de las banderas que colgaban siempre tras de sí en cada concierto. Los temas más caracteristicos son "Lord of the Thighs" y el cover de Yardbirds "Train Kept a Rollin"(este tema es infaltable en el reportorio musical de Aerosmith ya que con él cierran sus conciertos, y a su vez, hacen una serie de improvisaciones).

Toys In The Attic : este álbum es lanzado el 8 de abril de el año 1975. "Toys In The Attic" se transformó en su primer disco considerado popular, llevando poco a poco a Aerosmith a la cima del éxito. El popular éxito de este álbum lo terminó considerando dentro de los trabajos musicales más clásicos e impotantes del Rock Mundial. En el año 2003, "Toys In The Attic" alcanzó la posicion número 228 en la lista de los 500 álbumes más destacados de Rock de todos los tiempos, lista hecha, obviamente, por la revista Rolling Stones. Los temas más representativos son "Sweet Emotion" y el clásico "Walk This Way".

Rocks : este álbum salió en el año 1976. "Rocks" es considerado uno de los discos más duros o pesados de Aerosmith. Este trabajo musical se transformó rápidamente en disco de platino...de él se pueden destacar los temas "Last Child", "Back in the Saddle" y su balada "Home Tonight". "Rocks" a vendido cuatro millones de copias hasta la fecha, y junto a "Toys In The Attic" es mirado y catalogado dentro del género de Rock duro. Este disco apareció en el número 500 como uno de los álbumes más grandes de la historia.

Draw The Line : este álbum es lanzado en el año 1977. Este nuevo disco paso completamente desapercibido, fue opacado por sus trabajos anteriores. A pesar de todo, el tema "Kings and Queens" tuvo cierto éxito para los fans..."Draw The Line" vendió aproximadamente dos millones de copias. En ese tiempo Aerosmith seguia viajando y dando llamativos recitales, todas estas giras consagraban la popularidad y tremendo éxito de la banda. Pero no todo sería triunfo, ya que pronto y sorpresivamente vendría un quiebre...quiebre que opacaría gran parte del éxito de Aerosmith.

Nigth In The Ruts : este álbum sale en el año 1979. Aqui se produce un notable y drastico cambio en la banda, el guitarrista Joe Perry deja la banda por diferencias y constantes discuciones con Steven Tyler. Luego de su salida forma su propia banda a la que llama "The Joe Perry Proyect". En su reemplazo llegaría el guitarrista Jimmy Crespo, todo esto hizo que "Nigth In The Ruts" bajara su popularidad rápidamente. Lo único destacado del disco fue el cover de The Shangri-Las "Remember(Walking in the Sand)" que llegó al número 67 de los rankings.

Rock In A Hard Place : este álbum es lanzado en el año 1982. Antes de su lanzamiento(en 1981) Aerosmith perdería a otro de sus destacados y emblematicos guitarrista, se va de la banda Brad Whitford. En su reemplazo llegaría Rick Dufay, con él sacarían este nuevo trabajo musical. Al igual que el álbum anterior este disco no sería tan popular y los fans comenzaban a ponerse impacientes por la baja calidad de los nuevos álbumes. Sin duda que Joe Perry y Brad Whitford eran clave en el éxito comercial y musical de la banda. Aerosmith comenzaba a decaer relativamente, necesitaba más inspiración en sus temas y sonido.

Done With Mirrors : este álbum aparece en el año 1985. Este lanzamiento era muy esperado por todos los fans de Aerosmith, ya que era el regreso en gloria y majestad de sus emblematicos guitarristas. Joe Perry y Brad Whitford hacen rugir nuevamente sus guitarras en Aerosmith, todo comenzaba a ser como en los viejos tiempos. Uno de los temas más destacados de el álbum es el cover "Let the Music Do the Talking", tema que estaba hecho originalmente en la ex banda de Joe Perry. La vuelta de la formación original de Aerosmith produjo mucha expectación por los fans y la banda nuevamente comenzó a ser popular llenando de éxito sus próximos recitales.

Permanent Vacation : este álbum fue lanzado en agosto de el año 1987. Este disco fue muy importante para la banda ya que fue todo un éxito de ventas, vendió cinco millones de copias en todo E.E.U.U. "Permanent Vacation" destacó por tener tres exitosos y grandiosos temas, los cuales son "Dude(Looks Like a Lady)", "Rag Doll" y "Angel". Estos temas llegaron a estar dentro de los primeros 20 puestos más destacados por los rankings estadounidenses.

Pump : este álbum fue lanzado en octubre de el año 1989. Este disco fue todo un éxito tanto comercial como crítico, en él destacan temas clásicos como "Janie's Got a Gun", "What it Takes", "Love in an Elevator" y "The Other Side". "Pump" vendió siete millones de copias y gracias a "Janie's Got a Gun" ganan su primer Grammy. A pesar de que el sonido y el estilo de Aerosmith eran formados por el género del Hair Metal, la banda podia mantener su propia innovación musical. El éxito comenzaba nuevamente a llover en Aerosmith, su estilo y sonido estaba en lo más alto del Rock.

Get A Grip : este álbum es lanzado en el año 1993. "Get A Grip" es para muchos fans de Aerosmith el mejor disco, en él podemos encontrar los éxitos "Crazy" , "Amazing" , "Cryin" ,"Eat the rich" y "Livin' on the edge". Estos temas fueron éxitos rotundos tanto en las radios como en la televisión, ya que sus videos fueron presentados en la cadena MTV. En los videos de "Cryin" y "Crazy" aparece la destacada actriz Alicia Silverstone, pero la sorpresa se centra en el video "Crazy"...junto a Alicia Silverstone aparece la hija de Steven Tyler, Liv Tyler(diré que es bastante atractiva jejeje). Este álbum vendio siete millones de copias en E.E.U.U. y sobre veinte millones de copias a nivel mundial.

Nine Lives : este álbum fue lanzado en el año 1997. Este es uno de los discos más aplaudidos y premiados por los fans y la crítica. Los temas más representativos de "Nine Lives" son "Falling in Love(Is Hard on the Knees)", el temazo "Hole in My Soul" y "Pink". Nuevamente Aerosmith lograba sus objetivos, el éxito y la fama los seguia manteniendo en lo más alto del Rock Mundial.

Just Push Play : este álbum es lanzado en el año 2001. "Just Push Play" se transformó en un éxito rotundo, esto logró convertirló rápidamente en disco de platino. Los temas más representativos son "Just Push Play", la destacada "Jaded", "Fly Away from Here" y "Sunshine". Con este nuevo álbum estos maestros y talentosos musicos daban testimonio firme que su estilo musical aún esta vigente....vigencia acompañada por el gran éxito.

El futuro de Aerosmith...

Sin duda Aerosmith a plagado de éxitos su gran y destacada trayectoria musical, son muchos los años en los cuales han demostrado su vigencia, talento, armonía musical y sobre todo carisma. Solo el tiempo dirá cual es el destino de esta genial banda, destino que obviamente seguirá siendo popular, además de estar saturada de triunfos musicales. Aerosmith sigue dando de que hablar, nos sigue deleitando con sus letras y entregando su singular sonido Rockero. Es imposible dejar de soñar con "Dream On" y será imposible dejar de ser un loco con "Crazy"...que genial legado de esta poderosa banda estadounidense.

Así finalizo la biografía de los miticos Aerosmith. Como siempre doy mis saludos y agradecimientos a quienes leen y comentan mis publicaciones. Nos volveremos a encontrar muy pronto en una próxima biografía Rockera, me despido solo dando un consejo...NUNCA DEJEN DE SOÑAR.

CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL

Mi próxima publicación volverá a la dorada década de los 60', donde la majestuosa magia del Rock brillaba a través de aquellos espectaculares recitales, al aire libre, llamados "Woodstook"… por cierto, acompañado del recordado, y clásico, movimiento hippie. Para mi también es volver al pasado, un pasado lleno de nostalgia y alegría, mi infancia. La banda que a continuación rugirá, es todo un icono de ese Rock sencillo, pero explosivamente creativo. Nacidos originalmente en tierras estadounidenses les presento a los míticos Creedence Clearwater Revival. Como no recordar aquellos fines de semana familiares donde escuchábamos, gracias a los sagrados cassettes de mi papá, a los Creedence y a Queen… sin duda, maravillosas bandas que me han acompañado, como un fiel amigo, durante todo mi crecimiento y formación como persona. La historia del legendario cuarteto comienza en los 50' cuando los soñadores jóvenes John Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford, tras conocerse en la secundaria, deciden formar su propio proyecto musical… naciendo así "The Blue Velvets". Más tarde se les uniría el hermano mayor de John, Tom Fogerty, quien se convertiría, momentáneamente, en el líder y cantante… además de rebautizar a la banda como “Tommy Fogerty and The Blue Velvets". Mientras su popularidad subía como espuma en el movimiento musical, el independiente sello discográfico, Fantasy Records, les ofrece, en 1964, un tentador contrato… el mismo que aceptarían inmediatamente. Por esa época, el nombre de la banda, sufriría una nueva mutación... llamándose “The Golliwogs”. Esto último tiene relación con Max Weiss, dueño del sello, quien los bautizó de esa manera para mantenerlos vigentes, pues las bandas inglesas, poseedoras de dicha moda, nacían con nombres similares. Aprovechando su nuevo nombre, y pese a ser un simple bosquejo de lo que serían más tarde, el cuarteto, decide establecer algunas modificaciones de forma definitiva en sus integrantes… John Fogerty se quedaría al mando de la voz, además de transformarse en el nuevo líder. Tom Fogerty se convertiría en el líder de la guitarra rítmica. Stu Cook decide cambiar el piano por las cuatro cuerdas y, finalmente, Doug Clifford se mantendría firme en la batería. En 1967, mientras John y Doug regresaban del servicio militar (llamados en 1966), Saul Zaentz, quien era uno de los nuevos dueños de Fantasy Records, les ofrece grabar un álbum de larga duración, siempre y cuando cambiaran su actual nombre. Esta proposición les cayó como anillo al dedo pues los músicos nunca estuvieron conformes con “The Golliwogs”... además junto a él ya habían lanzado algunos singles que, prácticamente, fueron ignorados; sin duda, tenían que renovarse. Fue así como nacieron las siguientes ideas: “Creedence Nuball and the Ruby” o “Muddy Rabbit, Gossamer Wump”… hasta que finalmente se quedaron con el inolvidable “Creedence Clearwater Revival”. Lo último esta inspirado en el nombre de un tipo (amigo de Tom), llamado “Creedence Nuball”, que fusionaron con el término “agua limpia” (“Clear Water”), el mismo que aparecía en un comercial de cerveza. Cuando la década de los 60’ se encontraba exhalando su último suspiro… John y Doug regresaban en 1968, luego de terminar su obligación con el servicio militar, para concretar un solo objetivo: trabajar en su álbum debut. Este mágico complemento lanzaría a “Creedence Clearwater Revival”, una obra musical que los envolvería con el calido abrazo del éxito, escribiendo así, con letras doradas, su historia en el maravilloso mundo del Rock. Los temas que más que gustan de la banda son "Have You Ever Seen The Rain?", "Proud Mary", "Green River", "I Heard It Trough The Grapevine", “Fortunate Son”, “Down on the Corner”, “Travelin’ Band”, “Bad Moon Rising”, "Susie Q", "I Put a Spell on You" y un Rockero etc. Qué música tan mágica nos entregan los Creedence, sin duda, poseedora de un sonido tranquilo lleno de baladas que, simplemente, te harán soñar, y a la vez, recordar una época catalogada con la palabra “creatividad”. Así es mis amigas y amigos Rockeros, solo tienen que dejarse llevar por la nostalgia, alegría y fantasía musical de estos talentosos e indomables músicos estadounidenses que se han convertido en unos verdaderos pilares del querido Rock Clásico. Aunque la banda lleva muchos años sobre sus hombros, su mítica música sigue rugiendo en mis oídos… como la primera vez que los escuché. Creedence Clearwater Revival ha dejado su legado musical, tatuado, en muchos jóvenes, y les aseguro que su legado seguirá, seguirá y seguirá hasta la eternidad… PORQUE BANDAS COMO ESTAS JAMAS SE OLVIDAN!!!.

Biografía de los integrantes de la banda…

John Fogerty : nació el 28 de mayo de el año 1945 en Berkeley, California, EE.UU. Su gusto por la música nació gracias al Rock and Roll de Little Richard y Bo Diddley. En 1959 formaría su primera banda, junto a Stu Cook y Doug Clifford (luego se uniría su hermano Tom), llamada "The Blue Velvets"… la misma que más tarde pasaría a ser “Creedence Clearwater Revival”. En 1966 fue reclutado en el servicio militar, volviendo en 1968 para trabajar, junto a sus compañeros, en el álbum debut de la banda. Además de ser el líder natural, John, es también, la guitarra principal, compositor y obviamente su destacada voz. Una de las cosas negativas que demostró, con el pasar del tiempo, fue su cegado liderazgo que no permitía la colaboración de sus aliados… desarrollando así grandes conflictos, incluso, con su hermano quien sería, en 1971, el primero en partir. Pese a ello, su gran técnica en las seis cuerdas lo ha convertido en uno de los grandes guitarristas que, la historia del Rock, se ha encargado de concebir sin egoísmo.

Tom Fogerty : nació el 9 de noviembre de el año 1941 en Berkeley, California, EE.UU. Comenzó, al igual que su hermano menor John, a tocar Rock and Roll mientras cursaba sus estudios en la escuela secundaria. Tuvo la particularidad de formar diversas bandas como “The Playboys” y “The Spider Web and The Insects”, siendo esta última la que estuvo más cerca de grabar un álbum, pues habían sido contratados por el sello discográfico Del-Fi, pero se separaron en 1959… cosa que hizo imposible su lanzamiento. Más tarde ingresaría, inicialmente como músico de apoyo, al proyecto de su hermano, "The Blue Velvets", quedando, después de un tiempo, como su líder indiscutido. Tras pasar algunos años, y luego de una serie de cambios en la banda, tanto en nombres como estructurales, le dejaría a John la responsabilidad de ser el principal compositor y voz de, los ahora llamados, Creedence Clearwater Revival. Mientras la banda se mantenía vigente gracias a un notable éxito, los hermanos Fogerty, comenzaron a desarrollar una serie de conflictos y enojos, cosa que terminaron con la salida, en 1971, de Tom. Esto último nació porque John comenzó a imponerse con un liderazgo autoritario… dejando casi nula la participación de sus colegas. Tras abandonar a los Creedence seguiría una carrera musical, lanzando varios álbumes en solitario, que no tuvo mucho éxito.

Stu Cook : nació el 25 de abril de el año 1945 en Oakland, California, EEUU. Su relación con la música se dio a través del piano, más tarde, en 1959, formaría, junto a John Fogerty y Doug Clifford, su primera banda llamada “The Blue Velvets”. En 1964, y mientras tocaba en “The Golliwogs” (uno de los primeros bosquejos de lo que más tarde sería Creedence Clearwater Revival), se decidiría, finalmente, por el bajo. En relación a lo personal, asistió a la San Jose State University… graduándose, en 1967, con un respetable Bachillerato en Ciencias con grado de Administración de Empresas y Gestión Empresarial.

Doug Clifford : nació el 24 de abril de el año 1945 en Palo Alto, California, EE.UU. Su carrera musical, como baterista, comenzó cuando conoció, en 1959, a John Fogerty y a Stu Cook (más tarde se les uniría Tom Fogerty)… pues juntos formaron su primer proyecto llamado “The Blue Velvets”. En 1966, y luego de que la banda sufriera algunos cambios de nombres, se transformaría en uno de los cuatro pilares más sólidos de los Creedence Clearwater Revival. En ese mismo año fue llamado, en compañía de John, al servicio militar… volviendo en 1968 para dedicarse, completamente, a este genial sueño Rockero.

Los Creedence Clearwater Revival marcaron toda una época gracias a su música rebelde, su imagen sencilla, sus letras creativas y la inigualable voz de John Fogerty… sin duda, inolvidables cualidades que lograron escribir, con letras doradas, su destacada historia en el majestuoso Rock Clásico. Siempre he encontrado que el estilo de los Creedence es bien pegajoso, simple pero que hipnotiza mediante su ritmo llamativo, que ruge, con un incontenible grito de paz en sus gargantas… pues por eso y mucho más se ganaron un prestigioso reconocimiento al ser parte, en 1993, del respetado "Rock and Roll Hall of Fame".

Los álbumes más importantes de la banda...

Creedence Clearwater Revival : este álbum fue lanzado el 5 de julio de el año 1968. Comienza la mítica leyenda, liderado, por un debut realmente prometedor… el mismo que más tarde se transformaría en toda una revolución del movimiento Rockero. "Creedence Clearwater Revival" les trae, rápidamente, fama, popularidad y éxito; sin duda, dieron el primer paso con pie firme en la búsqueda de la consagración definitiva. La igualable voz de John Fogerty más la destacada base rítmica de sus aliados compañeros, ya no pasaba tan inadvertida dentro del mundo musical. Los temas más representativos son los clásicos "I Put a Spell on You" y "Susie Q".

Bayou Country : este álbum fue lanzado el 5 de enero de el año 1969. Lo nuevo de la banda posee la misma senda musical que su antecesor… eso quiere decir que la creatividad y sobre todo la fuerza instrumental siguen siendo su pilar más solidó. "Bayou Country" también nos presenta el, indiscutible, liderazgo del gran John Fogerty, quien además de cantar y ser la primera guitarra, destaca a la hora de escribir las canciones. Los temas más representativos son "Born on the Bayou", "Good Golly Miss Molly" y el temazo "Proud Mary".

Green River : este álbum fue lanzado el 3 de agosto de el año 1969. Los Creedence ya lo estaban consiguiendo pues este trabajo los eleva, lentamente, a la cima del éxito tanto en la crítica como en lo comercial. "Green River" está plagado de creatividad y sobre todo de excelente música… la verdad es que a esta altura el sonido de la banda ya era totalmente identificado por todos los amantes del buen Rock. Los temas más representativos son "Green River", "Bad Moon Rising", "Lodi" y "The Night Time is the Right Time".

Willy And The Poor Boys : este álbum fue lanzado el 2 de noviembre de el año 1969. El siguiente trabajo se inmortalizó gracias a la temática de las canciones que muestran diversas críticas, centradas, en la sociedad, las manifestaciones en contra del armamento nuclear y las presiones político militares. En resumen, "Willy And The Poor Boys", es un álbum “social” que busca remecer, fuertemente, la conciencia de las personas y, sobre todo, de los líderes uniformados. En relación a lo musical, se consolidó como uno de los grandes clásicos de la banda. Los temas más representativos son "Down on the Corner", "Cotton Fields", "Fortunate Son" y "The Midnight Special".

Cosmo's Factory : este álbum fue lanzado el 25 de julio de el año 1970. Y finalmente, los Creedence, consiguen la tan anhelada consagración, gracias a este trabajo que obtuvo un endiablado éxito comercial. En relación a su titulo, "Cosmo's Factory", está inspirado en el nombre de un almacén, donde la banda ensayó, ubicado en la localidad de Berkeley. John Fogerty era tan insistente en ensayar, casi a diario, que el baterista, Doug Clifford, se refirió al lugar como "la fabrica". Los temas más representativos son "Long as I Can See the Light", "Lookin' out My Back Door", "Run Through the Jungle", "Travelin' Band", "Up Around the Bend" y "Who'll Stop the Rain".

Pendulum : este álbum fue lanzado el 15 de diciembre de el año 1970. La verdad es que no todo era alegría, como muchos pensaban, al interior de la banda… pues el recordado conflico explotó a raíz de un monótono liderazgo de John Fogerty, quien prácticamente no dejaba que sus compañeros colaboraran en la parte creativa. Esto hizo que “Pendulum”, fuera el último trabajo realizado por el guitarrista Tom Fogerty… pese a ello, los Creedence, continuarían su carrera musical como trío. Sin duda, fue una gran perdida para la banda, la misma que decidió darle mayor solidez a su sonido ocupando teclados… por cierto, cosa que resultó muy extraña para sus fans, ya que la principal características de sus álbumes era el fuerte dominio de las guitarras. Los temas más representativos son "Hey Tonight" y su inolvidable "Have You Ever Seen The Rain".

Mardi Gras : este álbum fue lanzado el 11 de abril de el año 1972. Último trabajo de la banda que llega con una simbólica novedad: esta seria la primera vez, que Stu Cook y Doug Clifford, comparten la escritura, cantos y deberes de la producción junto a John Fogerty. Es así como "Mardi Gras" cierra uno de los capítulos Rockeros más exitosos de la historia, liderado, por un cuarteto realmente querido y respetado. Los temas más representativos son "Sweet Hitch-Hiker" y "Someday Never Comes".

La irremediable separación de los Creedence Clearwater Revival...

Para nadie ha sido un misterio la disconformidad de Tom Fogerty, Stu Cook y Doug Clifford con respecto a la actitud autoritaria de John Fogerty… quien se adueñó de la parte creativa en un abrir y cerrar de ojos. Fue en 1969 cuando el talentoso vocalista comenzó a demostrar su oscuro liderazgo, cosa que finalmente explotaría, en 1971, con la repentina salida de su hermano, Tom Fogerty. Su partida fue un duro golpe que, el ahora tridente, trató de complementar… pero que en realidad no pudo hacerlo, separándose así, oficialmente, en 1972.

Los nuevos proyectos y la dramática muerte de Tom Fogerty...

Tras la ruptura de la banda cada integrante forjó su propio camino de la siguiente manera… John Fogerty comenzó una éxitosa carrera en solitario (donde interpreta los temas clásicos de los Creedence y material original), pero que a la vez se mantuvo bajo la sombra de diversos problemas legales. Por otro lado, Stu Cook y Doug Clifford, siguieron trabajando juntos integrándose, como músicos de apoyo, a “Don Harrison Band”. También fundaron a “Factory Productions” una empresa que presta servicios de grabación. En relación a sus proyectos individuales, Doug lanzó, en 1972, su primer y único trabajo llamado “Cosmo”. Stu produjo el álbum “Monster of Opera” de Roky Erickson; además de tocar el bajo en Southern Pacific. Pese a ello, su proyecto más popular nació, en 1995, al formar, junto a Steve Gunner, Tal Morris y John Tristao, una nueva versión de los Creedence, llamada "Creedence Clearwater Revisited". Es importante mencionar que esta tarea fue sumamente difícil y polémica, ya que john Fogerty no estaba de acuerdo… pero a pesar de todo lo malo, los nuevos Creedence, volvieron a llenar los oídos, de sus antiguos y nuevos fans, de nostalgia y alegría.

Finalmente, Tom Fogerty, también se mantuvo vigente gracias a una carrera musical en solitario, pero que lamentablemente para él no tuvo mucho éxito. Su álbum debut, lanzado en 1974, “Zephyr National” tuvo la particularidad de poseer una canción, llamada “Joyful Resurrection”, interpretada por los cuatro miembros de la banda… por cierto, John, grabó su colaboración aparte. Todo aparentaba ir bien hasta que el 6 de diciembre de el año 1990, Tom Fogerty, moría, a los cuarenta y ocho años, por serias fallas respiratorias a raíz de una tuberculosis. Posteriormente, se supo que había contraído el virus del SIDA en una transfusión sanguínea durante una operación quirúrgica. Este triste acontecimiento terminó frustrando una posible reunión en gloria y majestad, de los cuatro miembros originales, de los míticos Creedence Clearwater Revival.

Es el fin de una banda tan maravillosa que ha dejado su nombre, tatuado, en el corazón de muchas generaciones… las mismas que han disfrutado, conociendo en carne propia, lo que es la verdadera fuerza del Rock.

Así finalizo la publicación de esta clásica banda. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis publicaciones. Nos veremos muy pronto con otra éxitosa historia Rockera. (Biografía en homenaje a Tom Fogerty).

GUNS N' ROSES

Mi próxima publicación esta dirigida a un nuevo estilo de Rock, me refiero al Hard Rock, caracterizado por uno de sus emblematicos propursores, les presento a los estadounidenses Guns N' Roses. Mi relación musical con esta banda comenzó detalladamente en el año 1999 gracias a su clásico tema "Sweet Child Of Mine". La banda nació en el año 1985 fundada originalmente por el cantante Axl Rose, los guitarristas Tracii Guns e Izzy Stradlin, el bajista Steve Darrow y finalmente por el baterista Rob Gardner, todos ellos solían llamarse "Hollywood Rose". Más tarde el bajista Steve abandonaría la banda, en su reemplazo llegaría Duff McKagan. Con su llegada deciden rebautizar a la banda, su nuevo nombre sería "Guns N' Roses", nombre que nace al mezclar los apodos de Tracii "Guns" y Axl "Rose". La historia más importante comienza cuando el guitarrista Tracii y el baterista Rob son echados por no estar interesados en seguir con este proyecto musical...esto hizo que el nuevo miembro de la banda, Duff McKagan, invitara, para reforzar estas ausencias, al guitarrista Slash y al baterista Steven Adler, dos de sus amigos que, junto a él, habían formado una banda llamada "Road Crew". Con estos nuevos integrantes nacería la mitica formación. Guns N' Roses por un lado esta catalogado mundialmente como polemico y revelde, sinonimos que nunca han opacado su creatividad musical innata, pero por otro lado su talento musical es sumamente admirado. Axl Roses destaca por su gran energia y desplante sobre el escenario, representado por su emblematica voz. Aunque no se considera un gran compositor, el clásico "November Rain" fue compuesto por su creatividad. El segundo integrante emblematico es su guitarrista estrella, Slash...quien también es todo un personaje muy representativo por su gran melena e inseparable sombrero de copa. Otro destacado guitarrista rítmico y principal compositor es el señor Izzy Stradlin. Al bajo encontramos al multi-instrumentista Duff McKagan, quien posee la particular maestria de cantar, tocar el bajo, la guitarra y la batería. Finalmente esta el extraordinario baterista Steven Adler. En su momento Guns N' Roses rompió todos los esquemas gracias a magnificos temas como "Don't Cry", "You Could Be Mine", "Live And Let Die", "Paradise City", "Civil War", "Sweet Child Of Mine", "Yesterdays", etc. La carrera músical de los Guns siempre ha estado debatida entre el bien y el mal, simplemente son queridos o odiados, todo esto por culpa de algunas actitudes y acciones realizadas por Axl o por la banda en general. Se podrán decir muchas cosas de este famosa y popular banda, pero nadie, ni el más aserrimo de sus detractores podrá negar que Guns N' Roses ha tatuado su nombre con letras doradas en lo más alto del aclamado y querido Rock mundial. Biografía de los integrantes originales de la banda... Axl Roses : nació el 6 de febrero de el año 1962 en Lafayette, Indiana, EE.UU. De niño fue miembro de la iglesia pentecostal, acudió a clases de piano y llegó a cantar en el coro de su ciudad natal. A los 17 años Axl descubrió que el hombre a quien siempre había creído su padre, el señor L. Stephen Bailey, era en realidad su padrastro. Después de enterarse decide cambiar su apellido Bailey por el de Rose, el apellido de su verdadero padre. A los 17 años formó una banda junto a Izzy Stradlin llamada "AXL", aqui se desempeñaría como cantante. Más tarde cambiaría completamente su nombre "William Bailey" al de Axl Roses, adoptando el nombre de su banda más el apellido de su padre biologico. Siendo muy joven abandonó su casa para trasladarse a Los Angeles. Los rumores dicen que la huída de su hogar se debió a graves problemas con su madre y padrastro. Éste último bebía en exceso y abusaba de Axl, mientras que la madre le habría propuesto prostituirse. Axl se negó rotundamente a esto y atacó físicamente a su madre antes de huir definitivamente de su hogar. Estuvo detenido más de 30 veces, las detenciones tenían que ver con borracheras o disturbios en la vía pública. Después de formar junto a su amigo Jeff Isabelle(Izzy Stradlin) una banda llamada "Hollywood Rose", ambos se fueron de viaje a Los Angeles. En el año 1985 Axl, en compañía de otros grandes músicos, formaría "Guns N' Roses". Izzy Stradlin : nació el 8 de abril de el año 1962 en Lafayette, Indiana, EE.UU. Su verdadero nombre es Jeffrey Isabell. En su ciudad natal conoció y formó una gran amistad con Axl Roses. Con el tiempo estos dos amigos se unirían en las bandas "A.X.L", "Hollywood Rose", "L.A. Guns" y finalmente "Guns N' Roses". Izzy no solo se desempeñó en la banda tocando la guitarra rítmica, también destacó por ser el pilar más importante a la hora de escribir canciones. Uno de sus tantos éxitos fue el temazo "You Could Be Mine". En el año 1991 se separó de Guns N' Roses, dando origen a una serie de especulaciones. En una entrevista dijo estar cansado de los conflictos internos de la banda, además de los problemas que ocurrían en algunos conciertos. Luego de su salida de Guns N' Roses lanzó algunos proyectos solistas, incluyendo los álbumes "Ride On", "117 degrees" y "The Juju Hounds", de los cuales colaboraron algunos de sus ex compañeros. Duff Mckagan : nació el 5 de febrero de el año 1964 en Seattle, Washington, EE.UU. Duff tiene la reputación de ser el bebedor más grande de Guns N' Roses. Durante sus años en la escuela, su prioridad a la hora de tocar fue siempre la batería y la guitarra. Reconoce haber tocado en 31 bandas, incluida "Ten Minute Warning" con los que sacó un EP. En los 90' se traslado a Los Angeles. Antes de llegar a su destino ya había decidido cambiar la guitarra por el bajo. Duff entabló amistad con el guitarrista Slash, y junto al baterista Steven Adler formaron una banda llamada "Road Crew". En el año 1993, realizó su primer álbum en solitario, "Believe In Me", con el que inició una gira. Paralelamente también ha realizado un trabajo con su otra banda llamada "Neurotic Outsiders", que esta formada por Steve Jones de los "Sex Pistols", Matt Sorum de Guns N' Roses y John Taylor de "Duran Duran". En la actualidad forma parte de "Velvet Revolver". Slash : nació el 23 de julio de el año 1965 en Hampstead, Anthon, Inglaterra. Su padre, Anthony Hudson, era un diseñador éxitoso de portadas de discos(entre sus trabajos se encuentra un álbum de Neil Young y el "Court and Spark" de Joni Mitchell). Gracias a su madre Ola Hudson, que era diseñadora de ropa, Slash pudo conocer a finales de los 60' a David Bowie. En 1977 la familia se muda a Los Angeles, Estados Unidos. Durante esta época sus padres se separan y él se va a vivir con su abuela. A los 15 años su abuela le regala una guitarra acústica con la que aprende a tocar rápidamente. Sus influencias musicales estan ligadas a bandas de la categoría de Led Zeppelin, Pink Floyd, Eric Clapton, Rolling Stones, Jimi Hendrix, Alice Cooper, Queen, Aerosmith, AC/DC, Ramones y Jeff Beck. Cuando comenzó a tocar guitarra, lo hacia durante doce horas diarias, cosa que terminó afectando su rendimiento escolar...más tarde abandonó sus estudios. Fue en ese mismo tiempo donde conoce a su inseparable amigo Steven Adler. Actualmente milita en la banda "Velvet Revolver" junto a sus ex compañeros de Guns N' Roses, Duff McKagan y Matt Sorum y el ex vocalista de Stone Temple Pilots, Scott Weiland. Steven Adler : nació el 22 de enero de el año 1965 en Cleveland, Ohio, EE.UU. En su adolescencia conocería al guitarrista Slash y al bajista Duff McKagan, juntos formarían una banda llamada "Road Crew". Al disolverse esta, Adler y Slash, gracias al nuevo integrante Duff McKagan, se unen a "Guns N' Roses". Adler tocó la batería en dos álbumes, "Appetite for Destruction" y "GnR lies". Cuando Axl se empeñó para que la banda dejara de consumir drogas, todos menos Adler le hicieron caso. A raíz de esto fue expulsado en el año 1991, en su lugar llegaría el baterista Matt Sorum. Adler siguió enganchado a la droga hasta sufrir un infarto(que le dejó secuelas en el habla) tras consumir "speedball". En la actualidad ha superado su adicción y toca la batería en su banda llamada "Adlers Appetite". Llegó a los tribunales acusando que Guns N' Roses le habia forzado a consumir Heroina, terminó ganando el jucio.

A finales de los 80' comenzaba a ser popular una nueva banda de Rock que resaltaba por su reveldia personal y musical . Esta no era una banda pacifista, ya que su música y actitudes giraban en torno a la violencia y sobre todo a la polémica. Pero a pesar de esa rebelde imagen también podian ser capaces de mostrar un lado sencible, con toques tiernos, a través de maravillosas y romanticas baladas.

Los álbumes más importantes de la banda...

Appetite For Destruction : este álbum salió a la venta en el año 1987. Este disco se transformó rápidamente en un éxito seguro tanto crítico como comercial consagrando inmediatamente a la banda, fue número uno tanto en EE.UU. como en el mundo entero. Los clásicos "Welcome to the Jungle", "Paradise City" y "Sweet Child O' Mine" no solo se convirtieron en un verdadero icono del Rock, si no que también en revolucionarios himnos para Guns N' Roses. "Appetite For Destruction" es uno de los álbumes debut más vendidos en la historia del Rock.

GN'R Lies : este álbum salió a la venta en el año 1989. Este disco esta compuesto por las cuatro canciones del "Live Like A ?!*@ Suicide"(que estan editadas en vivo) y cuatro nuevas canciones acústicas entre las que destacan la clásica "Patience", "Use To Love Her" y "One In A Million". El tema más representativo de este trabajo resultó ser "Patience", una hermosa balada interpretada por la caracteristica voz de Axl, acompañada magistralmente por el delicado sonido de guitarras acústicas, sin duda una de las mejores y más recordadas baladas de Guns N' Roses.

Use Your Illusion I : este álbum salió a la venta en el año 1991. Con los discos Use your illusion la banda logra consolidar definitivamente su clásico sonido. En ellos también podemos encontrar una pequeña experimentación ya que la banda se da el gusto de interactuar con otros elementos musicales, como el Blues, la Música clásica y el Country. Para presentar esta "saga de Iluciones", los Guns prepararon una gran gira llamada "tour Use your illusion" que se caracterizó por ser un espectáculo más teatralizado que de Rock Progresivo. Muchas de las canciones que aparecen en este disco fueron escritas en los primeros años de la banda. Los temas más representativos son "Back Off Bitch", "Bad Obsession", "Bad Apples", "Don't Cry", "November Rain" y "The Garden".

Use Your Illusion II : este álbum salió a la venta en el año 1991. Este disco es considerado más melancólico y triste que su antecesor. Estos espectaculares álbumes lograron consolidarse con un solido éxito popular quedando en primer y segundo lugar respectivamente por más de un año. Según afirmó la propia banda hicieron un especie de sorteo para ordenar las canciones, esto hizo que el "Use Your Ilussion II" no sea tan Heavy como el "Use Your Illusion I". La mayoría de las letras que aqui encontramos hablan de desiluciones amorosas y engaños. Los temas más representativos son "You Could Be Mine"(Banda sonora de la taquillera película "Terminator 2"), "Locomotive", "Breakdown", "Yesterdays" y "So Fine".

The Spaguetti Incident? : este álbum salió a la venta en el año 1993. Este es un disco realizado netamente por versiones covers de bandas Punk. "The Spaguetti" Incident" no tuvo el éxito masivo de las "Iluciones", logrando que la banda interiormente se remeciera. En esta etapa se empiezan a marcar una serie de hechos que definirian el futuro de los Guns N' Roses, ahora salen a flote diferencias musicales. Otra cosa que los distanció fue que varios miembros se dedicaron más a sus proyectos individuales que con la propia banda, esto produjo un grave "quiebre creativo" desarrollando una serie de peleas entre sus integrantes. El tema que resultó ser más popular fue la balada romantica "Since I Don't Have You".

Caos en Guns N' Roses, los integrantes emblematicos renuncian a la banda...

Como dije anteriormente muchos miembros comenzaron a realizar sus proyectos en solitario, como Slash con su banda "Slash's Snakepit" y Duff McKagan en los "Neurotic Outsiders". En 1996 el carismatico guitarrista Slash se marchó definitivamente argumentando diferencias creativas con Axl Roses. En los años siguientes, Duff y Matt también se marcharon, dejando a Axl como único miembro original de Guns N' Roses. En 1998 Axl Rose vuelve a los estudios reclutando a nuevos musicos, estos serían Josh Freese en la batería, Tommy Stinson en el bajo, Robin Finck en la guitarra, Paul Huge también en guitarra y el tecladista Dizzy Reed. En 1999 la banda saca una nueva canción llamada "Oh My God" que fue incluida en la banda sonora de la pelicula "El fin de los días". Este single prometía la llegada de un nuevo álbum. Guns N' Roses también se dió el tiempo de sacar a la venta el "Live Era 87-93", un magistral recopilatorio en vivo de la formación original de la banda. En el 2000 se les une un nuevo guitarrista, este sería el excéntrico Buckethead. La nueva formación de Guns N' Roses volvió a los escenarios en enero de el año 2001, dando dos grandes conciertos uno en Las Vegas y otro en Río de Janeiro. En aquellos conciertos participaron Axl Rose, los guitarristas Buckethead, Robin Finck y Paul Huge, el bajista Tommy Stinson, los teclistas Dizzy Reed y Chris Pittman y finalmente el baterista Brain. La banda presentó una mezcla de éxitos anteriores y nuevas canciones. Durante el 2002, el guitarrista Paul Huge es substituido por Richard Fortus. Por agosto del 2002, Guns N' Roses seguia dando conciertos, incluyendo giras en Asia y Europa. Su última participación seria en los MTV Video Music Awards. En el 2004 Buckethead seria sustituido por el guitarrista Ron Thal "Bumberfoot". Algunos temas del nuevo disco de Guns N' Roses, titulado "Chinese Democracy", fueron presentados durante el tour europeo y norteamericano realizado en el año 2006.

Por otro lado...

Luego de la repentina separación de la banda, los ex-integrantes de Guns N' Roses, decidieron dedicarse a sus proyectos personales. Slash siguió con su banda "Slash's Snakepit", con ella presentó sus dos primeros álbumes llamados "It's Five O Clock Somewhere" y "Ain't Life Grand". Duff McKagan se une a su banda "Neurotic Outsiders", junto a Matt Sorum, para realizar los álbumes "Loaded" y "10 Minute Warning". En el 2003 los miticos ex-Guns N' Roses Slash, Duff McKagan y Matt Sorum se unen para formar "Velvet Revolver" con el carismatico Scott Weiland(ex-Stone Temple Pilots). Su álbum debut, que tuvo bastante éxito, se llamó "Contraband". El guitarrista Izzy Stradlin continúa su carrera en solitario, además de colaborar en algunas canciones de "Velvet Revolver". Por último Steven Adler hizo una gira mundial con su banda"Adler's Appetite", con ellos planea sacar un disco. Ahora solo nos queda esperar alguna nueva sorpresa musical, todo esto luego de la salida de sus músicos emblematicos...y porque no decirlo, una vuelta en gloria y majestad con sus clásicos integrantes.

Así finalizo la publicación de este verdadero monstruo del Rock. Como siempre mando mis saludos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos en una próxima publicación y me despido solo diciendo...YO NO NECESITO TU GUERRA CIVIL. ALIMENTA A LOS RICOS MIENTRAS SEPULTA A LOS POBRES. TU PODER DE HAMBRE VENDE SOLDADOS EN UNA CARNICERÍA HUMANA, ¿NO SE ENTIENDE?, YO NO NECESITO TU GUERRA CIVIL.