DEEP PURPLE

Mi próxima publicación dejará un poco de lado los 80' para solo centrarse en los dorados años de los 60'. La banda que les voy a presentar es de origen ingles, posee el privilegio de ser icono indiscutible del aclamado Rock Clásico y es una de las máximas bandas exponentes e influyentes de dicho movimiento musical, sin duda, me refiero a los inmortales Deep Purple. Mi relación musical con esta banda nace entre los años 1996 y 1997, mismos años donde comienzo a interactuar con el Rock. El primer tema que escuché de ellos fue su mítico "Burn", luego vendría a mis oídos un clásico de clásicos, el temazo "Smoke On The Water". Deep Purple nace en el año 1968 bajo el nombre de "Roundabout", banda que estaría formada, temporalmente, por Chris Curtis, Jon Lord, Ritchie Blackmore, Dave Curtis (hermano de Chris) y Bobby Woodman. Luego se integrarían Nick Simper, Rod Evans y Ian Paice. Con estos tres nuevos integrandes quedaría la primera formación estable de la banda, es decir, Rod Evans en voz, Ritchie Blackmore en guitarra, Jon Lord en los teclados, Nick Simper en el bajo y por último Ian Paice en la batería. Cuando comenzaron a ser conocidos en el medio local deciden firmar con dos sellos discograficos, "Tetragrammation" y "EMI" fueron los que se quedaron con su talento. En esta etapa también deciden cambiar su nombre actual, "Roundabout", por el de "Deep Purple". Este último fue propuesto por Blackmore, quien quería darle un pequeño homenaje a su abuela, ya que "Deep Purple" es el nombre de su canción favorita. Es importante recordar que la banda, a través, de toda su historia, a sufrido notables cambios en sus integrantes. Cada cambio realizado produciría a su vez una nueva formación estable, la cual era denominada con el seudonimo "Mark". Con esto puedo decir que existieron ocho Marks ("Mark VIII"), dejando como la formación más famosa y clásica la mítica "Mark II", la cual estaba integrada por el vocalista Ian Gillan, el guitarrista Ritchie Blackmore, el bajista Roger Glover, el tecladista Jon Lord y finalmente por el baterista Ian Paice. La recordada "Mark II", formada en 1970, fue la más éxitosa ya que se destacó por tener musicos de categoría, competitivos entre sí, y capaces de ser grandes solistas, sin dejar de lado, su sólida unión como banda. Los temas que más me gustan de Deep Purple son "Smoke On The Water", la balada "Soldier of Fortune", "Highway Star", "Burn", "Into The Fire", "Black Night", "Bloodsucker" y un Rockero etc. Estamos en presencia de unos musicos sólidos, creativos, capaces de improvizar con solos realmente apacionados y demoledores. Pese a lo grande que fueron, musicalmente hablando, sufrieron, en carne propia, el sintoma de aquel maldito virus que siempre ronda entre los talentosos, el "egocentrismo". El ego comenzó a jugarles en contra, desatando, tensos roces y fuertes choques de personalidad que terminaron provocando reiteradas salidas y cambios de integrantes...sin duda, una verdadera lastima. Pero cuando los problemas quedaban atrás, el talento de estos verdaderos monstruos, seguía demostrando su dulce sonido y envidiable técnica con los instrumentos. Aunque ya han pasado varios años de su nacimiento, las clásicas canciones de la banda, siguen rugiendo, apasionadamente, en los oídos de sus acerrimos fans...PUES EL ROCK HA MANIFESTADO SU CALIDA SENTENCIA: LA ETERNA INMORTALIDAD PARA DEEP PURPLE!!!.

Biografía de los integrantes más clásicos de la banda...

Ian Gillan : nació el 19 de agosto de el año 1945 en Londres, Inglaterra. Fue la clásica voz de Deep Purple desde el año 1969 hasta 1973. Su salida de la banda se debió a agotamiento, pero sobre todo por constantes roces y choques personales con el guitarrista Ritchie Blackmore. Luego de su salida formó su propia banda, llamada, "Ian Gillan Band". Trás lograr varios éxitos con su nuevo proyecto musical, Ian, decide, sorpresivamente, terminarlo para darle descanso a sus cuerdas vocales. En 1983 se une, temporalmente, a Black Sabbath para grabar un álbum, "Born Again", y salir de gira junto a ellos. En 1984 se integra a la tan anunciada y esperada reunión de Deep Purple, volvía así, la clásica "Mark II". Esta mítica formación lanzó un nuevo álbum titulado "Perfect Strangers". En 1989 abandona, nuevamente, a Deep Purple...a raíz de sus fuertes conflictos con Ritchie Blackmore que seguian estando vigentes. Sería reemplazado por el vocalista Joe Lynn Turner. Junto a Turner, la banda, lanzó al opaco "Slaves and Masters", trabajo que se terminó convirtiendo en un verdadero "trago amargo" para todos sus seguidores. Este complejo bajon musical hizo que el resto de los integrantes, ejercieran, una fuerte presión sobre Blackmore para que volviera Gillan. En 1992 retornó el destacado vocalista, salió a luz el recordado "The Battle Rages On" y partiría, definitivamente, de la banda Blackmore. Desde ese día y hasta la actualidad, Ian Gillan, se ha mantenido como el "front man" más legendario, en la historia, de Deep Purple.

Richard Blackmore : nació el 14 de abril de el año 1945 en Weston-super-Mare, Inglaterra. Su interación con la música nació gracias a Jimi Hendrix, quien lo influyó directamente a tocar la guitarra. A lo largo de su carrera siempre ha sido críticado por tener un carácter bastante temperamental, ganandose así el apodo de "Man in Black", por su extraño comportamientos dentro y fuera del escenario. Se autodenomina un gran admirador de las guitarras "Fender Stratocaster" (luego de que Eric Clapton le regalara una), la clásica marca que le ha acompañado a lo largo de casi toda su carrera musical. También es considerado, fuertemente, como uno de los primeros padres, o fundadores, del llamado "Heavy Metal", tanto por su majestuosa técnica en las seis cuerdas como por formar, a parte de Deep Purple, otros proyectos Rockeros de alto nivel, de los cuales podemos destacar a "Blackmore's Night" y "Rainbow"; este último realizado junto al siempre legendario Ronnie James Dio.

Roger Glover : nació el 30 de noviembre de el año 1945 en Gales, Inglaterra. La mayor parte de su infancia la pasó en un pub donde trabajaba su familia. Fue allí donde tuvo la gran oportunidad de escuchar y aprender sobre las númerosas bandas de Rock que tocaban en el local. Durante su adolescencia participó en varios proyectos, de los cuales se pueden destacar "The Madisons" y "The Lightnings". Al terminar los años 60' se une a la clásica "Mark II" de Deep Purple, donde es echado, en 1973, sin motivos concretos. Luego de su salida se dedicó a la producción de álbumes pertenecientes a la categoría Hard Rock y Heavy Metal. Su impresionante y destacado trabajo realizado como productor hizo que, en el año 1979, Blackmore lo convocara para la producción artística de su nueva banda, "Rainbow". Finalmente se cumple la petición de Blackmore y Roger se une a él, produciendo, grandes exitos y, a su vez, descubriendo nuevos talentos. Sorpresivamente, y por propia recomendación de Blackmore, Roger, ocuparía el puesto de bajista en Rainbow...cosa que duraría hasta la disolución de la banda en 1983, por cierto mismo año en que la dupla vuelve a Deep Purple.

Jon Lord : nació el 9 de junio de el año 1941 en Leicester, Inglaterra. Su relación con la música comenzó a los nueve años, a través, del piano. Esto se llevó a cabo, principalmente, por su padre, quien quería que su pequeño hijo fuera un pianista clásico. Después de tener bastante practica, con el maravilloso instrumento, descubrió la melodía del Jazz y el Blues, formando así, su primera banda, en los 60', llamada "The Bill Ashton Combo". En 1968 comenzó a destacar, como pianista, en la destacada formación "Roundabout", la misma que más tarde pasaría a llamarse Deep Purple. En 1978, y hasta 1984, tocó para "Whitesnake", para luego volver a los clásicos Deep Purple, donde estaría hasta el 2003. En el 2005 comienza a trabajar como solista, formado su propia banda llamada "Jon Lord & The Gemini Band".

Ian Paice : nació el 19 de junio de el año 1948 en Nottingham, Inglaterra. Es el único miembro de la banda que ha estado en todas las formacioones. A parte de tocar con Deep Purple, también lo hizo, a principio de los 80', con "Whitesnake". Ian comenzó su relación con la música tocando el violín, pero a los quince años decide cambiarlo por la batería. Más tarde se une a la orquesta, de baile, de su padre para luego interactuar e improvizar melodías más densas y pesadas. Su técnica consiste en mezclar un sonido armonico, preciso y limpio con la velocidad y potencia...caracteristicas que lo han catalogado como uno de los bateristas más influyentes del mítico Rock Clásico.

Sin duda, la canción más representativa de Deep Purple es la clásica "Smoke on the Water", por cierto inspirada, en un gran incendio. La singular letra de este verdadero himno relata todo lo que vive en carne propia la banda al estar presentes en un gigantesto incendio que arrasó con el famoso casino de Montreaux (Suiza), mientras asistían al concierto de "Frank Zappa and The Mother of Inventions". Aquel lugar había sido escogido por la banda para grabar las canciones de su nuevo álbum, pero este desafortunado accidente hizo que tuvieran que alquilar un hotel vació para poder seguir con las grabaciones, utilizando, el tradicional estudio móvil de los The Rolling Stones. ¿Quien pensaría que tras este lamentable incendio, la banda, se inspiraría para componer unos de los temas más reconocidos e importantes de la historia del Rock?.

Los álbumes más importantes de la banda...

Shades of Deep Purple : este álbum fue lanzado en julio de el año 1968. A través de este "su tan esperado debut en el mundo del Rock", la banda, comienza a mostrar los primeros bosquejos de un sonido y estilo, completamente, en vías de evolución. Pese a ello esto fue suficiente para que un grupo bien considerado de personas se fijaran en ellos. Los temas más representativos son "Hush" (tema original de Joe South), "Mandrake Root", "Help!" (tema original de Lennon y McCartney) y finalmente "Hey Joe" (tema original de Billy Roberts).

The Book of Taliesyn : este álbum fue lanzado en octubre de el año 1968. Lo nuevo de Deep Purple presenta un esquema musical muy similar a su antecesor. "The Book of Taliesyn" destaca por tener una marcada tendencia al sonido sicodelico, pero ahora, en compañía, de melodias más rápidas y densas. El sonido de la banda sigue su proceso "evolutivo" y, a su vez, su nombre comenzaba a ser cada vez más popular. Los temas más representativos son los destacados covers "We Can Work It Out" (tema original de Lennon y McCartney) y "River Deep-Mountain High" (tema original de Jeff Barry, Ellie Greenwich, Phil Spector).

Deep Purple : este álbum fue lanzado en junio de el año 1969. "Deep Purple" marcaría el final de la primera etapa de la banda, pues este trabajo sería el último realizado por la llamada formación "Mark I". Aunque este y los demás álbumes tenian un cierto reconocimiento por parte del público, no eran tan éxitosos como esperaban. Ahora es momento de buscar nuevos integrantes, sobre todo un vocalista, ya que tanto Blackmore como Lord y Paice no estaban satisfechos con el rendimiento de sus compañeros. El tema más representativo es "Lalena".

Deep Purple in Rock : este álbum fue lanzado en junio de el año 1970. De aqui en adelante se escribiría la etapa más importante y clásica de Deep Purple, ya que sus próximos álbumes seran realizados por la mítica formación "Mark II". Se integran a la banda el destacado vocalista Ian Gillan y el bajista Roger Glover. Con los nuevos aires estructurales se puede notar un sonido más pesado gracias a la destacada voz de Ian, quien entrega toda su energía y fuerza, a través, de sus sorprendentes cuerdas vocales. Con "Deep Purple in Rock", la banda, consigue su primer éxito rotundo. Los temas más representativos son"Child in Time", "Bloodsucker" y "Into the Fire.

Fireball : este álbum fue lanzado en septiembre de el año 1971. Este nuevo trabajo sigue el mismo esquema musical que su antecesor, manteniendo en alto su vigente éxito obtenido con "Deep Purple in Rock". Pese a su reconocido éxito tanto crítico como comercial, la banda, a excepción de Ian Gillan, no lo consideran como un álbum "clásico". El tema más representativo es el legendario "Fireball".

Machine Head : este álbum fue lanzado en marzo de el año 1972. Llegamos a la cima del éxito, a través, del trabajo más aclamado de Deep Purple. De inmediato se puede apreciar un radical cambio en su sonido ya que "Machine Head" nos presenta melodías más pesadas de lo normal. El sonido de la banda es comparado con el de sus entes contémporaneos Led Zeppelin y Black Sabbath, conviertiendolos a su vez, como los padres o procursores del mítico "Heavy Metal". Los temas más representativos son "Highway Star", el himno "Smoke on the Water" y "Lazy".

Who Do We Think We Are? : este álbum fue lanzado en enero de el año 1973. Lo nuevo de la banda fue recibido muy tibiamente por parte de la crítica ya que su trabajo antecesor, "Machine Head", seguia disfrutando de su rotundo éxito. Luego de su lanzamiento, Ian Gillan, comunica, al resto de sus compañeros, su alejamiento de Deep Purple para iniciar una carrera en solitario. Por otro lado el bajista Roger Glover, a pesar de tener una destacada participación, es despedido sin motivos justificables, provocandole, una profunda depresión. Al pasar un tiempo y ya teniendo superado este doloroso acontecimiento decide emprender una carrera como productor musical. El tema más representativo es "Woman From Tokyo".

Burn : este álbum fue lanzado en febrero de el año 1974. Tras la sorpresiva salida de Gillan y Glover, ingresan a la banda el vocalista David Coverdale y el bajista Glenn Hughes. Aqui se produciría una nueva formación, conocida bajo el nombre de "Mark III". Este disco no consiguió el éxito esperado...la verdad es que la brusca salida de sus anteriores miembros había calado muy hondo en el sonido y espíritu de Deep Purple. Los temas más representativos son el temazo "Burn" y "Might Just Take Your Life".

Stormbringer : este álbun fue lanzado en diciembre de el año 1974. Pareciera que todo marcha de mal en peor, porque este trabajo cambia de forma muy bruzca el clásico sonido de Deep Purple. En él se pueden notar claramente la errada expermentación de su estilo, cambiando el Rock por melodías de tipo Funky y Soul, por cierto, realizadas por el bajista Glenn Hughes. Y eso no es todo ya que el mismísimo Blackmore fue el primero en catalogar a "Stormbringer" como una verdadera "mierda". En 1975, Blackmore, en desacuerdo con los nuevos aires y sonido que había tomado la banda, deside reunirse con los integrantes de "ELF", una banda líderada por el mítico Ronnie James Dio. Más tarde la sólida dupla Blackmore-Dio formaría su propio proyecto llamado "Rainbow", cerrando así su participación con Deep Purple. Esto resultó ser un verdadero balde de agua fría ya que Ritchie Blackmore es para muchos el integrante "emblema o icono" de la banda. Ahora aparecen las oscuras dudas para seguir con Deep Purple adelante, dudas que afectarían principalmente a Jon Lord. Coverdale conversa con él y finalmente lo convence de seguir con la carrera musical. El tema más representativo es la genial balada "Soldier of Fortune".

Perfect Strangers : este álbum fue lanzado en diciembre de el año 1984. Luego de la salida de Blackmore llegaría a la banda el guitarrista Tommy Bolin, junto a él lanzarían el desapercibido álbum "Come Taste the Band". Luego de este frío lanzamiento, Deep Purple, se disolvería...haciendo que sus integrantes formen proyectos en solitario. El 4 de diciembre de el año 1976 el guitarrista Tommy Bolin fallece. Pero para Deep Purple no estaba todo perdido ya que la clásica "Mark II" vuelve a reunirse, luego de ocho largos años, a través del destacado trabajo "Perfect Strangers", que se convertiría en todo un éxito. El tema más representativo es "Perfect Strangers".

The House of Blue Light : este álbum fue lanzado en el año 1987. Todos pensaban que los conflictos internos de antaño habían sido solucionados, pero lamentablemente no fue así...este sería el primer paso a la disolución final de la mítica "Mark II". Los fuertes roces de liderazgo, entre Blackmore y Gillan , siguieron consechando amargos frutos dando como resultado final, el despido de Gillan. Otra vez Deep Purple fue en busca de un nuevo vocalista. En lo musical, "The House of Blue Light", fue bastante inferior a su antecesor. El temas más respresentativo es "Black and White".

The Battle Rages on : este álbum fue lanzado en julio de el año 1993. Con la salida de Gillan, llegaría a la banda el vocalista Joe Lynn Turner. Junto a él lanzarían a "Slaves & Masters", un trabajo que a pesar de perder el tradicional sonido de Deep Purple, se consagra por poseer grandes canciones. Lo nuevo sería "The Battle Rages on", que trae de vuelta la voz del destacado Gillan...nuevamente la "Mark II" se une. El resultado de este trabajo los lleno de éxito y gloria, pero pese a ello la dupla Blackmore-Gillan continuaban con sus conflictos...al parecer sus egos eran más fuertes que su pasión por la música. Fue aqui donde Blackmore decide poner punto final a su relación con Deep Purple. Los temas más representativos son "The Battle Rages On", "Anya", "Nasty Piece of Work" y "A Twist in the Tale".

Purpendicular : este álbum fue lanzado en febrero de el año 1996. Con la repentina salida de Blackmore, la banda traería al destacado guitarrista Steve Morse. El legendario Morse le da renobados aires musicales a la banda, gracias a su virtuosismo y maestría en las seis cuerdas. Tambien se puede apreciar un sonido mucho más moderno, en comparación, con el clásico sonido de Ritchie Blackmore. Con "Purpendicular" comienzan, nuevamente, a dar giras por todo el mundo, llegando incluso, hasta Sudamerica. El tema más representativo es "The Aviator".

Rapture of the Deep : este álbum será una edición de el tour mundial realizado por Deep Purple, por cierto, que comenzó el 17 de enero de el año 2006 y finaliza el 26 de mayo del 2007. Luego de pasar tantos años con distintas formaciones, la banda, da esta magistral gira con su actual formación, la llamada "Mark VIII". La nueva "Mark" esta integrada por Ian Gillan en voz, Roger Glover en bajo, Steve Morse en guitarra, Don Airey en Organo y teclados y, finalmente, Ian Paice en batería. Recordemos que Jon Lord se retira definitivamente de la banda en un concierto de despedida realizado en el año 2003.

El futuro de Deep Purple...

Durante su extensa, y exitosa, trayectoria musical, la banda, ha logrado confeccionar grandes himnos, que a su vez, hicieron que la odiada crítica...se arrodillara ante sus pies. Pese a ello Deep Purple fue un verdadero "Aquiles" tanto por su valentía musical como por su lamentable "punto debil"...que obviamente no estaba en su tobillo, si no en sus oscuros egos. Nunca pudieron convivir Gillan y Blackmore juntos, aunque antiguamente fueron excelentes e inseparables amigos, y todo esto por culpa de la fama que se transformó en una peligrosa arma de doble filo. ¿Que más se le puede pedir a una banda que ha dejado tantos años de vida, plasmados, en centenares de éxitos masivos?...solo queda seguir disfrutando de este maravilloso legado, dejado sin egoismo alguno, por esta poderosa y monstruosa máquina, de Rock, color Purpura.

Así finalizo la biografía de esta siempre legendaria banda. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos aquellos que leen y comentan mis escritos, nos veremos muy pronto con una nueva biografía sedienta de Rock.

RADIOHEAD

Mi nueva publicación esta dirigida hacia el insolente Rock Alternativo de la mano de uno de sus grandes pilares más consagrados. Yo creo que alguna vez han escuchado los temas "Creep" o "No Surprises”… porque si no es así hoy será el momento indicado para hacerlo. Regidos por un talento explosivo, rodeados por atmósferas densas y sentenciados por crear canciones un tanto oscuras… les presento a los míticos ingleses Radiohead. Mi relación musical con esta banda nació en el año 1999, a través, de su clásico himno “Paranoid Android”. La historia comienza en 1985 cuando un grupo de jóvenes amigos, integrados por el vocalista Thom Yorke, los guitarristas Jonny Greenwood y Ed O'Brien, el bajista Colin Greenwood (hermano de Jonny) y el baterista Phil Selway, deciden formar un proyecto, netamente, Rockero. Como en esos años todos eran estudiantes, pertenecientes a la escuela Abingdon, aprovechaban de ensayar en la sala de música… fue así como nacería el primer nombre de la banda, “On a Friday” (“En un Viernes”), inspirado en el único día que podían ensayar, el viernes. Pese a ser unos verdaderos fanáticos de la música, se plantearon un solo objetivo, y a la vez, entonaron, al unísono, una seria promesa. El objetivo era terminar sus carreras, pues habían ingresado a la Universidad, y la promesa consistía en retomar, luego de salir titulados, su tan querido proyecto musical. Bueno, y precisamente así fue porque en 1991, “On a Friday”, volvía con sus creadores, a excepción de Jonny, felices de haber cumplido, exitosamente, con su compromiso de antaño. Sin perder más tiempo, la banda, comenzó a dar vida su explosiva creatividad lanzando varios demos, además de volver a realizar pequeños, pero bien profundos, conciertos. El “quinteto” fue desarrollando un estilo tan llamativo que la anhelada popularidad, rápidamente, los estaba seduciendo con su implacable ternura… cosa que produjo dos acontecimientos bien importantes: el primero esta relacionado con una sorpresiva aparición en la portada de la revista musical “Curfew”; y lo segundo es la presencia de varios sellos discográficos que querían contratarlos. Tras una serie de ofrecimientos y contactos, los músicos, deciden firmar, en 1992, con la famosísima empresa EMI. Fue aquí también cuando decidieron rebautizarse, por petición del propio sello, llamándose, simplemente, "Radiohead". Su nuevo, y sobre todo legendario, nombre se inspiró en una canción, de la banda "Talking Heads", llamada "Radio Head". Con unas ganas tremendas por llegar a la cima del éxito comenzaron a trabajar en su álbum debut, lanzando así su primer sencillo llamado “Creep”… el mismo que sería golpeado por la oscuridad de la censura ya que fue considerado “como una verdadera odisea a la depresión”. Pese a ello, y tras el lanzamiento (en 1993) de su álbum debut “Pablo Honey”, “Creep”, se convertiría, sorpresivamente, en un arrasador éxito… disolviendo así aquellos malignos pensamientos de separación que rondaban al interior del quinteto. Los temas que más me gustan de la banda son "Karma Police", “Lucky”, “You”, “No Surprises”, “Anyone Can Play Guitar”, "Paranoid Android", “High and Dry”, “My Iron Lung”, “The National Anthem”, “Creep” y un denso etc. Radiohead siempre se ha caracterizado por tener letras ingeniosas, en compañía, de un estilo musical único en su especie que destaca por sus despiadados sonidos atmosféricos. Estamos ante una banda rodeada por sinónimos sumamente seductores como: la pasión, la creatividad, la distorsión y la melodía… por cierto, que van de la mano con un gran carisma sobre los escenarios. Y la furia de unos insolentes músicos nos golpea con sus endemoniados instrumentos, que sonríen amargamente, para transformarnos, a través de su desesperado e hipnotizante sonido, en esclavos, en ciervos, en verdaderos..."Androides Paranoicos".

Biografías de los integrantes de la banda...

Thom Yorke : nació el 7 de octubre de el 1968 en Wellingborough, Northamptonshire, Inglaterra. Tuvo la mala fortuna de nacer con uno de sus ojos paralizado (el izquierdo), cosa que lo hizo vivir, durante su niñez, de operación en operación… dejando a su ojo prácticamente ciego. Este defecto visual produciría su apodo más famoso, el mismo que fue creado por sus compañeros de colegio,"salamandra". Su vocación por ser músico apareció cuando a los siete años vio a Queen, por televisión, en un concierto. Por este mismo tiempo obtiene su primera guitarra, y a los diez años formaría, junto a Jonny Greenwood, Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway, su primera banda, mientras estudiaba en el colegio privado para niños Abingdon, llamada “On a Friday”. En 1991 salió licenciado, de la Universidad de Exeter, en literatura inglesa y arte, además de trabajar como celador (es la persona que transporta objetos o material pesado) en un hospital psiquiátrico. Pese a ello, ejerce su vocación musical volviendo a retomar su trabajo con “On a Friday”… la misma que más tarde sería conocida como “Radiohead. La banda ha conocido el éxito gracias a las canciones escritas por Thom... las cuales están inspiradas en temas relacionados con “la tecnología”, “el existencialismo urbano”, “la enfermedad” y “el amor”. A parte de ser un tipo bastante creativo, también se ha mantenido vigente en otros ámbitos, como por ejemplo... “campañas en actividades políticas”, “movimientos pacifistas” y “la Amnistía Internacional”. Sin duda, estamos ante un músico completo porque además de cantar y escribir canciones… toca la guitarra, el piano y los teclados. En el 2006 lanzó su primer trabajo en solitario llamado “The Eraser”.

Jonny Greenwood : nació el 5 de noviembre de el año 1971 en Oxford, Inglaterra. Es el hermano menor del bajista Colin Greenwood. Su carrera musical comenzó a través de su primera banda llamada “On a Friday”, la misma que integraría junto a Thom Yorke, Ed O'Brien, Colin Greenwood y Phil Selway. En 1991 vuelve a su proyecto de antaño, ahora llamado “Radiohead”, convirtiéndose en un reconocido guitarrista multi-instrumentista… pues además de hacer rugir la guitarra también es capaz de tocar la armónica, el piano, el xilófono, el órgano, el sintetizador, etc. Se destaca por acariciar las seis cuerdas de una forma, digámosle, agresiva… cosa que le terminó ocasionando una grave lesión en su brazo derecho. La verdad es que tuvo que usar un soporte, el mismo que se transformaría en su sello característico, por recomendación de un medico para volver a tocar. Su talento explosivo lo han hecho ser uno de los guitarristas más reconocidos del movimiento Rockero, tanto ingles, como mundial. En el año 2003 lanzó su primer álbum en solitario llamado "Bodysong" (su hermano Colin también colaboró), por cierto perteneciente a la banda sonora de la película con el mismo nombre.

Colin Greenwood : nació el 26 de junio de el año 1969 en Oxford, Inglaterra. Es el hermano mayor de Jonny Greenwood. Cuando cursaba sus estudios, centrados en la Literatura Inglesa, en Abingdon conocería, a los doce años, a Thom Yorke; para más tarde entablar una estrecha relación con Ed O'Brien y Phil Selway… con quienes formaría su primera banda, en 1986, llamada “On a Friday”. Su interacción con el Rock comenzó gracias a unas clases de guitarra que tomó… cosa que también lo motivó a descubrir el Jazz y la Música Clásica. Pese a encontrar, inicialmente, su pasión en las seis cuerdas, se hizo bajista solo porque quería tocar música junto a sus amigos... ya que ninguno de ellos se encontraba interesado en tocar algún instrumento en particular. Colin fue el arma fundamental para que Radiohead (la forma definitiva de “On a Friday”) se lanzara al estrellato, pues mientras trabajaba en una tienda (por cierto llamada “Our Price”) de discos pudo acercarse al representante, Keith Wozencroft, de ventas de EMI, quien entró un día a comprar. Apenas lo vio, Colin, le dijo: "deberían contratar a mi banda" y le entregó una demo... esa fue la bendita catapulta que los lanzó a EMI. A parte de ser un excelente bajista también toca la guitarra, el contrabajo, los sintetizadores, los teclados y algunos instrumentos de percusión.

Ed O'Brien : nació el 15 de abril de el año 1968 en Oxford, Inglaterra. Mientras estudiaba en la Abingdon School conocería a sus grandes amigos de toda la vida Thom Yorke, Jonny Greenwood, Colin Greenwood y Phil Selway, con quienes se introduce al mundo de la música bajo un proyecto titulado “On a Friday”, más tarde rebautizado como “Radiohead”. Dentro de la banda se ha destacado como un sólido guitarrista rítmico, además de ser un gran coleccionista de pedaleras… las mismas que le han dado aquel representativo sonido, y efectos, al estilo Rockero del quinteto. Como curiosidad, se dice que fue invitado, por Thom, a la banda porque tiene un especial parecido con el recordado cantante Morrissey. Sin duda, el furioso sonido de las guitarras, del tridente Thom, Jonny y Ed, hacen rugir emblemáticas y densas melodías atmosféricas… construyendo así, como verdaderos albañiles del Rock, aquel sonido tan despiadado y nostálgico de Radiohead.

Phil Selway : nació el 23 de mayo de el año 1967 en Inglaterra. En su juventud asistió a al colegio Abingdon, donde formaría a “On a Friday” junto con Thom Yorke, Jonny Greenwood, Ed O'Brien y Colin Greenwood, para luego estudiar inglés e historia en la John Moores University. Antes de unirse, en 1991, a Radiohead (la mejorada versión de “On a Friday”), participó con varios músicos además de trabajar como profesor de inglés… y solo regresó a la banda tras una ruptura amorosa. Se ha destacado por ser un potente baterista, cosa que le ha dado al quinteto un sonido mucho más denso y rico en melodías. En lo personal, aprendió más de su querido instrumento tomando clases (en compañía de Ed O'Brien), en Londres, con el baterista Francisco Seriau. Se le conoce por ser un tipo de muy bajo perfil, en comparación con sus compañeros, y por realizar pocas colaboraciones... aunque con el pasar del tiempo eso ha ido cambiando ya que ha tomado un rol más activo en cuanto a sus participaciones y creatividad musical.

Sus primeros años fueron muy difíciles ya que su colegio, sobre todo el director, no los apoyaba del todo… fue así como su proyecto inicial, “On a Friday”, estuvo a punto de caer al oscuro abismo de la separación. Pese a ello, se presentaría en sus vidas un personaje sumamente importante, el profesor de música Terence Gilmore–James, quien los motivó hasta el cansancio para que siguieran adelante con su explosivo talento tanto creativo como musical. La banda muy agradecida con él ha declarado cosas como: “Cuando empezamos, su apoyo era muy importante para nosotros, porque no recibíamos ninguno por parte del director. Es más, este incluso nos mandó una vez una factura, cobrándonos por el uso de propiedad privada del colegio, por ensayar en uno de los locales un domingo”.

Los álbumes más importantes de la banda...

Pablo Honey : este álbum fue lanzado el 22 de febrero de el año 1993. Comienza a rugir el denso sonido de Radiohead, a través, de un trabajo que muy pronto se transformaría en una verdadera joyita musical. Todo giró en torno a su primer sencillo, dado a luz en 1992, llamado “Creep”, una canción lapidada por mostrar un aire sumamente depresivo (cosa que le hizo padecer el virus de la censura)… pese a ello, los mandaría a la inmortalidad gracias a un sorpresivo éxito y popularidad que vendría acompañado con su álbum debut, lanzado un año más tarde, “Pablo Honey”. Los temas más representativos son el legendario "Creep", "Anyone Can Play Guitar", "Stop Whispering" y "Thinking About You".

The Bends : este álbum fue lanzado el 22 de marzo de el año 1995. Mientras el notable "Creep" seguía arrasando, la banda, comenzó a sentirse presionada, ya que necesitaban crear, rápidamente, algún otro himno que le hiciera el "peso musical" a aquel tan consagrado éxito. Finalmente lanzan a “The Bends”, un trabajo cargado de densas atmósferas representadas por la furia de distorsionadas guitarras. La verdad es que lo nuevo de Radiohead no dio el golpe que necesitaban… teniendo así un debut bastante opaco. Aunque todo era visto como otro bajón, la sabiduría del Dios tiempo diría todo lo contrario, pues el álbum, con el pasar de los años, ha ido ganando un merecido lugar dentro del mundo musical… convirtiéndose en un emblema de culto muy cotizado por los fans. Como curiosidad, el quinteto, realizó este trabajo en homenaje al comediante, fallecido en 1994, Hill Hicks y a los “Niños Índigos” (se les llama así a los niños que representan un estado superior a la evolución humana, pues se cree que tienen un “aura paranormal”). Los temas más representativos son "High and dry", "Fake Plastic Trees", "Just", "My iron lung" y "Street Spirit".

OK Computer : este álbum fue lanzado el 16 de junio de el año 1997. Y la bendita consagración aparece finalmente gracias a un trabajo, simplemente, magistral… que lo consagra, sin contradicciones, en uno de los mejores álbumes que los 90' se atrevió a concebir. "OK Computer" se impuso de inmediato con un demoledor éxito comercial, además de obtener excelentes críticas… sin duda, estamos ante una endiablada creatividad que es, prácticamente, imposible de superar musicalmente. Los temas más representativos son "Paranoid Android", "Karma Police", "No Surprises" y "Lucky".

Kid A : este álbum fue lanzado el 2 de octubre de el año 2000. En esta etapa, la banda, seguiría manteniendo intacto su éxito mediante un trabajo que posee elementos bastante arriesgados. Lo último esta relacionado con las letras pues estas son, extremadamente, experimentales, en compañía de un estilo mucho más centrado al sonido electrónico. Otro cambio brusco fue el, sorpresivo, abandono del liderazgo de las tres guitarras… para concentrarse en la utilización de teclados y peculiares instrumentos de cuerda y bronce. En el 2001, “Kid A”, ganó un premio Grammy en la categoría “Mejor Álbum de Música Alternativa", además de ser considerado, por los críticos especializados, como: "el mejor álbum electrónico de una banda de Rock". Los temas más representativos son "Optimistic" e "Idioteque".

Amnesiac : este álbum fue lanzado el 5 de junio de el año 2001. Lo nuevo de la banda plantea el mismo estilo de su antecesor… donde la experimentación y el sonido electrónico son su principal fuerte. Para muchos estamos ante la cara “B” de “Kid A”; pese a ello los músicos se defienden diciendo que los álbumes deben considerarse por separado: “Como gemelos separados al nacer”. Aunque este trabajo no superó el éxito de sus antecesores, además de mantener una arriesgada experimentación latente, "Amnesiac", fue bien recibió por el mundo del Rock. Como curiosidad, este trabajo, fue dedicado a los hijos, llamados Noah y a Jaime, de Thom Yorke y Phil Selway quienes tuvieron el privilegio de nacer durante el lanzamiento de "Kid A" y "Amnesiac". Los temas más representativos son "I Might Be Wrong", "Pyramid Song" y "Knives Out".

Hail to the Thief : este álbum fue lanzado el 9 de junio de el año 2003. Lo presente sería una vuelta, en gloria y majestad, a sus raíces musicales… pues "Hail to the Thief" se destaca por entregar aquel Rock tan directo y desafiante que ha consagrado, durante tantos años, a la banda; por cierto junto a unas letras mucho más agresivas y crudas, comparadas con la de sus álbumes anteriores. Los temas más representativos son "There, There", "Go to Sleep" y "2+2=5".

In Rainbows : este álbum fue lanzado el 10 de octubre de el año 2007. Último trabajo de la banda que fue lanzado, curiosamente, por Internet… permitiéndole así pagar al usuario la más mínima suma de dinero, pues él sería el encargado de evaluar el disco, aportando, con lo que creyese conveniente. Esto último le trajo una simbólica popularidad a Radiohead, además de consagrar a “In Rainbows” con bastante éxito. Más tarde se volvería a lanzar pero en esta ocasión sería en el tradicional formato CD, por cierto doble, que incluye material inédito. La banda vuelve a sus dominios manteniendo, completamente, vigente su espíritu Rockero de antaño. Los temas más representativos son “Bodysnatchers”, “Nude”, “Reckoner” y “Jigsaw Falling into Pleace”. ´

El futuro de Radiohead...

Estamos ante una radical banda que sabe, con lujo y detalle, lo que es la calidez o el abrazo del éxito musical, a través, de sus, ya míticos, himnos. Han sido reconocidos mundialmente, también nominados a los premios Grammy, ganando en una oportunidad... así que al hablar de triunfo llevan bastante ventaja. Sin duda, una de las cosas más llamativas que poseen es su valentía a la hora de experimentar con su sonido (no todas las bandas se atreven o han obtenido buenos resultados) saliendo siempre airosos con el estandarte del éxito en sus manos. ¿Su estilo seguirá evolucionando, su sonido conocerá el límite de la temida experimentación, su creatividad se extinguirá?, muchas preguntas y solo ellos tienen la respuesta, Radiohead: un umbral de oscuridad, un resplandor de Rock.

Así finalizo la biografía de esta genial banda, como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos aquellos que leen y comentan mis escritos Rockeros. Nos veremos muy pronto con otra destacada biografía. *publicación actualizada.

SEPULTURA

Lo nuevo dará un despiadado giro de 360°, pues la banda que les presentaré posee los indiscutidos sinónimos de agresividad, rapidez y caos. Seguiremos en los exitosos 80' a través de un cuarteto que tiene tatuado en su corazón la indomable furia del Thrash Metal. Nacidos en tierras brasileras e inmortalizados por un sonido atmosférico bastante denso, mezclado con la música étnica de su país de origen… les doy la bienvenida a los míticos “Sepultura”. Mi relación musical con estos verdaderos maestros nace en el año 1999, gracias a la indomable fuerza de temas clásicos como "Territory", "Refuse Resist" y "Roots Bloody Roots". La historia de la banda comienza a escribirse en 1984 cuando los hermanos Max e Igor Cavalera deciden unir sus creativas fuerzas para llevar a cabo un proyecto Rockero. Mientras vivían en un entorno, llamado Minas Gerais (ubicado en Belo Horizonte), rodeado por la pobreza y la desigualdad social se emprendieron a desarrollar sus técnicas instrumentales de forma autodidacta… Max se encargó de la guitarra y su principal aliado, Igor, de la batería. Fue una etapa difícil pues tenían que convivir en un medio social humilde pero a la vez bastante injusto… donde la cruda realidad golpeaba como si fuera una violenta patada en las entrañas. Teniendo un conocimiento más amplio de sus instrumentos decidieron lanzarse, sin miedo, a la búsqueda de más integrantes para realizar, lo antes posible, su tan anhelado sueño musical. De esta forma se les unieron… el vocalista Wagner Lamounier y el bajista Paulo Jr. A la hora de bautizar al cuarteto se inspiraron en una canción de Motorhead, llamada "Dancing in Your Grave", de la cual tomaron, como propio, el término “Grave”… que en español significa “Sepultura”. Mientras, la banda, se encontraba puliendo los detalles de su sonido, Lamounier decide partir, en 1985, por una serie de desacuerdos internos… fue aquí cuando Max decide tomar las riendas en la voz, además de invitar al guitarrista Jairo T. Cuando el insolente proyecto se encontraba llamando la atención, mediante la furia de su estilo, el modesto sello discográfico “Cogumelo Records” decide, sin pensarlo dos veces, contratarlos. En esta etapa, Sepultura, lanzaría, en 1985, su primer EP, llamado “Bestial Devastation”; por cierto trabajo que fue compartido con sus contemporáneos brasileros “Overdose”. En 1986, los músicos, cumplen su sueño lanzando su álbum debut llamado "Morbid Visions"(considerado como uno de los primeros trabajos relacionados al Death Metal), el mismo que se transformaría en toda una leyenda pese a su escasa producción. Aunque logró tener una buena acogida por el público, Max, no se sentía muy satisfecho que digamos con el resultado… así que decidió reforzar el explosivo talento del cuarteto buscando a un nuevo guitarrista. Fue aquí donde aparece el destacado Andreas Kisser, quien se integra en reemplazo del echado Jairo T. Con el nuevo integrante nacería la formación más legendaria de Sepultura… compuesta por el vocalista Max Cavalera, el guitarrista Andreas Kisser, el bajista Paulo Jr, y el baterista Igor Cavalera. Los temas que más me gustan de la banda son “Intro”, “War”, "Territory", "Amen", "Common Bonds", "Refuse Resist", "Roots Bloody Roots", “Spit”, “Inner Self” y un Metalero etc. Por historia siempre ha sido complicado que una banda latina logre consolidarse en Europa, cosa que Sepultura a logrado con mucho esfuerzo y pasión… manteniendo así en gran nivel todo su éxito musical. Sin duda, estamos ante un magistral representante del Metal latino y, en especial, un verdadero orgullo para su país de origen, Brasil… pues sin ellos la brutalidad del Thrash, simplemente, no sería la misma.

Biografía de los integrantes más clásicos de la banda...

Max Cavalera : nació el 4 de agosto de el año 1969 en Belo Horizonte, Brasil. Es el hermano mayor del baterista Igor Cavalera. Mientras el entorno familiar de Max se encontraba azotado por un caos financiero… él y su hermano decidieron dedicarse a la música tocando la guitarra y la batería respectivamente de forma autodidacta. En 1984 se convertirían en los principales fundadores de su amada banda “Sepultura”. En sus inicios fue conocido como el “Bob Marley del Metal” por sus raíces sudamericanas y por su llamativa particularidad a la hora de llevar a cabo sus representativas experimentaciones musicales. Siempre se ha destacado por escribir canciones ligadas a la religión y la política donde muestra su punto de vista directo y, sobre todo, crítico. Según él sus álbumes están dedicados a Dios… cosa que lo ha hecho ser catalogado, por la prensa, como un hombre religioso; por cierto calificativo que no comparte. En 1996 comenzó a tener fuertes roces con los demás integrantes, los mismos que produjeron su salida de Sepultura… en su reemplazo llegaría Derrick Green. Tras abandonar a su mítica banda formó, en 1997, una propia a la cual llamó "Soulfly". Actualmente mantiene una buena relación con sus ex compañeros… con los que ha compartido escenario en más de alguna ocasión. En el 2007 fundó, junto a su hermano Igor, a “Cavalera Conspiracy”, con quienes lanzó, en el 2008, su álbum debut llamado “Inflikted”.

Igor Cavalera : nació el 4 de septiembre de el año 1970 en Belo Horizonte, Brasil. Es el hermano menor del vocalista/guitarrista Max Cavalera. Su interacción con la música comenzó a través de la batería de forma, completamente, autodidacta. En 1984 formaría, junto a su hermano Max, a “Sepultura”… cosa que lo transformó en el integrante más joven con solo trece años. Su estilo es bastante innovador y experimental, además de ser agresivo y rápido, pues a la hora de componer las canciones él es el principal artífice de utilizar percusiones nativas brasileras, mezcladas, con un sonido extremo. Pese a ser unos hermanos bien unidos, en 1996, Igor, tuvo la difícil misión de despedir a Max por una serie de conflictos internos. Todo explotaría cuando, la banda, insatisfecha con el trabajo (aunque a algunos les molestaba más su presencia) de su manager, y esposa de Max llamada Gloria, deciden, al unísono, que debía partir. Como era de esperar, el vocalista, se negó rotundamente… cosa que obligó a Igor a despedirlo. Tuvieron que pasar diez años para que los demoledores hermanos se volvieran a reunir… pues ambos, en el 2006, compartieron escenario con “Soulfly” (la banda de Max) para recordar y tocar, juntos otra vez, algunos temas clásicos de Sepultura. En ese mismo año, Igor, decide tomarse un descanso temporal debido a problemas personales... fue sustituido, momentáneamente, por el baterista Roy Mayorga. Sin embargo, más tarde decide abandonar a la banda manifestando una disconformidad por el rumbo musical que había tomado el cuarteto… en su reemplazo llegaría el destacado Jean Dolabella. En el 2007 formó, junto a su hermano Max, a “Cavalera Conspiracy”.

Paulo Junior : nació el 30 de abril de el año 1969 en Belo Horizonte, Brasil. En 1984 se uniría a “Sepultura”, se cuenta que fue de la siguiente manera: “los hermanos Cavalera andaban en busca de integrantes para formar una banda, fue aquí cuando conocieron a Paulo, quien poseía un magnifico bajo que, simplemente, los impresionó. Sin pensarlo dos veces, decidieron invitarlo… pese a que este aún no sabía utilizarlo correctamente”. Cuando los hermanos buscaron nuevos rumbos musicales, Paulo Junior, se transformó en el único sobreviviente “original” y "fundador" de Sepultura. Casi siempre los bajistas pasan a segundo plano, ya que el vocalista, guitarrista y baterista son los que regularmente más destacan... pese a ello, este talentoso músico, ha roto aquel mito, gracias a la rápida y sólida técnica que demuestra en la cuatro cuerdas, por cierto en compañía de un gran desplante sobre el escenario.

Andreas Kisser : nació el 24 de agosto de el año 1968, en Sao Bernardo do Campo, Brasil. Desde pequeño se destacó por ser un gran músico ocupando su tiempo en el estudio, por varios años, de la guitarra clásica. En 1986 se integró, en reemplazo de Jairo T, a “Sepultura”… debutando en el legendario álbum “Schizophrenia”. Sus principales influencias, durante toda su carrera, han sido bandas de la categoría de "Kreator", "Venom", "Dio", "Ozzy Osbourne", "Testament" y "Slayer". Otra cualidad es su gusto por la música étnica, pasión que compartía con Igor Cavalera… pues ambos eran los más interesados en aplicar, este peculiar sonido, al agresivo estilo del cuarteto. Pese a trabajar en “Sepultura” también ha colaborado con otras agrupaciones como "Biohazard" y "Nailbomb", además de grabar la banda sonora de las películas brasileras "No Coração dos Deuses" y "Belini e a Esfinge". En la actualidad es parte de "Brasil Rock Stars", un proyecto ligado al Blues. En relación a lo personal, lanzó, en el 2008, su primer álbum en solitario llamado "Hubris I & II".

Sin duda, la presencia de los fans es sumamente importante para que una banda consiga el tan anhelado éxito. Esa es, o debería ser, la principal prioridad de los músicos, siempre pensar en sus acérrimos seguidores… pues sin ellos son la nada misma. Y bueno, Sepultura, ha tenido, durante toda su carrera, una excelente relación con los fans… cosa que se puede apreciar en la creación de “Sepularmy”, un proyecto, inventado en el 2005 por sus propios fans, para ayudar a masificar o promover el nombre de la banda. La idea nació cuando, los músicos, tuvieron que desligarse del sello discográfico “Roadrunner Records”… acontecimiento que los hizo caer en un verdadero abismo, pues su popularidad se había ido en un abrir y cerrar de ojos. Fue difícil para ellos ver que su amada banda se encontraba “olvidada” en el internacional entorno metalero… así que sin pensarlo unieron sus fuerzas para extender, por todos los medios de comunicación, el legendario sonido e imagen de una banda que ya se ha transformado en toda una leyenda.

Los álbumes más importantes de la banda...

Morbid Visions : este álbum fue lanzado el 10 de noviembre de el año 1986. Comienza la historia de los hermanos Cavalera a través de un trabajo interesante, pero que, lamentablemente, no tuvo mucha repercusión ya que posee un sonido y, sobre todo, una producción de muy baja calidad. Pese a ello, sus seguidores más fieles toman con bastante cariño a “Morbid Visions”, pues para ellos significa el gran esfuerzo, aunque sea humilde, de una banda por conquistar el éxito. En relación a las letras estas son consideradas dentro de una ideología satánica… temática que más tarde evolucionaría, en sus posteriores álbumes, a un tono más crítico con respecto a la religión y la política. En relación a lo estructural, este sería el último trabajo realizado junto al guitarrista Jairo T. Los temas más representativos son "War", "Crucifixion" y "Troops Of Doom".

Schizophrenia : este álbum fue lanzado el 30 de octubre de el año 1987. Lo nuevo de la banda vendría inmortalizado con el debut del talentoso guitarrista Andreas Kisser… quien desde el primer momento demuestra todo su potencial dándole a Sepultura un sonido de alta calidad. El cuarteto “sepulturero” rápidamente comenzaba a encontrar su rumbo musical, el mismo que los inmortalizaría en el mundo del Metal. Los temas más representativos son "Escape to the Void" y el instrumental "Inquisition Symphony".

Beneath The Remains : este álbum fue lanzado en mayo de el año 1989. Cuando los 80’ se encontraba exhalando su último suspiro, Sepultura, conseguiría dos acontecimientos bien importantes: lo primero esta relacionado con su llegada al popular sello discográfico “Roadrunner Records” y lo segundo es la consolidación de su sonido definitivo… esto quiere decir que “Beneath the Remains” se convirtió en el primer gran éxito de los músicos. Gracias a este verdadero clásico de clásicos pudieron dar giras por toda Europa, además de conseguir una impresionante cantidad de ventas… sin duda, toda una hazaña para una banda, poseedora, de raíces latinas. Los temas más representativos son “Inner Self", "Mass Hypnosis", "Lobotomy", "Hungry" y "Beneath the Remains".

Arise : este álbum fue lanzado el 2 de abril de el año 1991. Y el éxito sigue consagrando a la banda… pues si "Beneath the Remains", les dio una gran popularidad, lo nuevo, llamado "Arise", les entrega los dorados pasajes a la inmortalidad, a través, de un merecido y respetado renombre mundial. Pero eso no sería todo ya que su arrasador éxito también les permitiría estar en el legendario "Rock in Rio”. En relación a lo musical, esta sería considerada una etapa evolutiva porque Sepultura deja a un lado sus orígenes “Thrash Metal” para introducirse en un estilo más "Industrial". Los temas más representativos son el instrumental "Intro", "Infected Voice", "C.I.U. (Criminals in Uniform)" y el cover de Motorhead, "Orgasmatron”.

Chaos A.D : este álbum fue lanzado el 2 de septiembre de el año 1993. La despiadada maquina brasilera sigue haciendo de las suyas gracias a un trabajo explosivamente crudo y oscuro. Pese a ser recibido por diversas opiniones entre los fans… se convirtió en un éxito de ventas, mediante un denso sonido que podía aniquilar, sin piedad, a cualquier estilo musical que se les atravesará en su “territorio”. La verdad es que la banda pasaba por su mejor momento… pues hasta se daban el gusto de innovar su tradicional sonido, improvisándolo, con solos acústicos y percusiones étnicas. Los temas más representativos son “Refuse Resist" y "Territory".

Roots : este álbum fue lanzado el 12 de marzo de el año 1996. Estamos ante el trabajo más experimental de la banda, pues nos presentan, en su máxima expresión, todas sus raíces brasileras. Para llevar a cabo esta inusual mezcla, entre “Metal” y “música étnica”, Sepultura, trabajó con una tribu, de su país natal, llamada "Xavante". También hay que destacar la colaboración de los talentosos Johnatan Davis (KoRn) y Mike Patton (Faith No More), quienes le dieron al álbum un toque más ligado al Nu Metal. “Roots” los sigue manteniendo en la cima, pero un lamentable acontecimiento haría que su destino se estremeciera… este sería el último trabajo realizado junto al vocalista Max Cavalera. Los temas más representativos son "Roots Bloody Roots", "Attitude" y "Spit".

Against : este álbum fue lanzado el 6 de octubre de el año 1998. El oscuro conflicto comenzó cuando el nuevo manager, quien resultó ser la esposa de Max, arreglaba los ensayos para que su esposo pudiera dedicarse a otros proyectos... fue esta misma actitud la que molestó a los demás integrantes. Cuando al vocalista le fue planteada la idea de cambiar de manager, respondió lo siguiente: "Si ella se va, yo también". Bueno, como se dice por ahí el espectáculo debe continuar… cosa que fue llevada a cabo con la llegada del norteamericano Derrick Green. Pese a todo el entusiasmo planteado por el nuevo líder del micrófono… comenzarían a nacer las primeras críticas centradas en la voz de Green, en la ausencia de los riffs y por la falta de aquellas clásicas percusiones. Los temas más representativos son "Against", "T3rcermillennium", "Common Bonds" y "F.O.E.".

Nation : este álbum fue lanzado el 20 de marzo de el año 2001. Tratando de estabilizar las cosas, la banda, pulió, detalladamente, su sonido dando como resultado un trabajo de mejor calidad… en comparación con su antecesor. Aquí podemos encontrar la colaboración de los destacados vocalistas, de “Hatebreed”, Jamey Jasta, Dead Kennedys y Jello Biafra, además de la sorpresiva participación de “Apocalyptica”. El tema más representativo es "Valtio".

Roorback : este álbum fue lanzado el 27 de mayo de el año 2003. Sin duda, la repentina salida del mítico Max Cavalera fue un duro golpe para el corazón de la banda… pues recién, luego de aproximadamente siete años, Sepultura vuelve, con tranquilidad, a retomar su éxito. “Roorback” obtuvo buenas críticas, además de ser bien recibido por los fans; pese a ello consiguió ventas muy bajas, en comparación con sus antecesores. Los temas más representativos son "Mind War" y el cover de U2, "Bullet the Blue Sky".

Dante XXI : este álbum fue lanzado el 13 de marzo de el año 2006. Último trabajo de la banda que fue inspirado por la clásica novela "La Divina Comedia" de Dante Alighieri. "Dante XXI" es para muchos el mejor álbum realizado junto al vocalista Derrick Green… sin embargo, también es elogiado su sonido pues se acerca bastante a la fuerza, tanto vocal como instrumental, de sus primeros años. Aquí también podemos encontrar la experimentación mediante lapsos realizados con instrumentos de vientos… de los cuales podemos destacar los cellos, los violines y las arpas. Pero cuando todos pensaban que las cosas marchaban viento en popa, Igor Cavalera, decide tomarse un descanso temporal… dejando con un sabor bien amargo en los fans. Y la intuición se hace realidad ya que Igor decide decirle adiós a su banda de tantos años… manifestando una serie de incompatibilidades artísticas y musicales. En su reemplazo llegaría el baterista Jean Dolabella. El tema más representativo es "Convicted in Life".

El futuro de Sepultura...

Pese a perder a sus dos líderes innatos (los legendarios hermanos Cavalera), la banda, se ha mantenido, completamente, vigente en el mundo del Metal… por cierto, tarea que ha resultado bastante difícil. Estamos ante un cuarteto único en su especie, capaces de crear sonidos insolentemente llamativos, basados en sus “sangrientas raíces”, y a la vez golpearnos con el rugir de sus despiadados instrumentos. En la actualidad la banda prepara el lanzamiento de un nuevo álbum… esperemos que todo resulte perfecto, pues el glorioso grito de Sepultura se extenderá hasta la eternidad.

Pese a perder a sus dos líderes innatos (los legendarios hermanos Cavalera), la banda, se ha mantenido vigente… tarea que ha resultado bastante difícil. Estamos ante un cuarteto único en su especie, capaces de crear sonidos insolentemente llamativos, basados en sus “sangrientas raíces”, y a la vez golpearnos con el rugir de sus despiadados instrumentos. En la actualidad la banda prepara el lanzamiento de un nuevo álbum… esperemos que todo resulte perfecto, pues hay Sepultura para la eternidad.

Así finaliza la publicación de esta mítica banda ochentera. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que siempre leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra nueva publicación saturada en Rock. *publicación actualizada.