PANTERA

Hoy les voy a contar la historia de un cuarteto que solo podría ser descrito con la palabra “Metal”. Me refiero a unos tipos considerados como una verdadera revolución que surgieron de la nada para, simplemente, cambiar la mentalidad y, sobre todo, el sonido existente… pues su estilo se transformó en una dorada leyenda para el mundo del Rock. Que arda el fuego de la pasión convirtiendo en cenizas a los demonios, porque aquí llegan los míticos “Vaqueros del Infierno” para arrasar con cualquier sonido que se les interponga en el camino. Mi relación musical con “PanterA” comienza a escribirse en el año 1999, gracias a su clásico “Cementery Gates”, convirtiéndome en un verdadero amante de su espectacular crudeza sonora. Durante esos años ya había tenido la experiencia de escuchar consagradas bandas como "Queen" y "Metallica"… ahora andaba en busca de un estilo mucho más desafiante, directo y violento… algo que fuera "pura dinamita". Fue en ese preciso momento cuando escuché, por primera vez, a esta querida banda. La historia de Pantera comienza en 1981 cuando los hermanos Abbott, Dimebag Darrell y Vinnie Paul, deciden formar su propio proyecto musical… por cierto inspirado en sus ídolos del popular movimiento Glam Metal. Finalmente, consiguen realizar su sueño musical mediante su primera formación estable con el vocalista Donnie Hart, los guitarristas Dimebag Darrell (por esos años llamado “Diamond Darrell”) y Terry Glaze, el bajista Tommy Bradford y el baterista Vinnie Paul. En sus inicios se destacaron por tocar, en clubes nocturnos de su ciudad natal Texas, diversos covers de sus bandas favoritas (Kiss y Van Halen), además de interpretar material original. Aunque eran una banda prometedora, Hart, decide, en 1982, abandonarla, dejando al guitarrista Glaze al mando del micrófono. Más tarde partiría Bradford, siendo reemplazado por el sólido bajista Rex Brown (apodado en ese tiempo Rex Rocker). Su indomable estilo comenzó a ser muy llamativo y popular, llegando hasta telonear a grandes bandas como “Quiet Riot”. Esto hizo que su padre, poseedor del casero sello discográfico “Metal Magic”, produjera, en 1983, su primer álbum llamado, al igual que el sello, “Metal Magic”. Luego aparecerían los trabajos “Proyects in the Jungle (1984)” y “I am the Night (1985). Cuando la década de los 80’ estaba exhalando su último suspiro, y mientras aparecía la fuerza del Thrash Metal, la banda, decide despedir a Glaze para adecuarse a los nuevos tiempos Rockeros. Fue así como llegaría, en 1987, el desgarrador vocalista Phil Anselmo. Junto a él lanzan, en 1988, a “Power Metal”… demostrando así un estilo más pesado, gracias a la ruda voz del joven reclutado. Llegando a la década de los 90’, PanterA, cambia radicalmente su estilo… pues Dimebag Darrell, Vinnie Paul, Rex Brown y Phil Anselmo habían concebido la furia de un nuevo estilo, único en su especie, y nombrado como la “Revolución del Metal”. Pero eso no es todo ya que también lanzan, en 1990, a “Cowboys From Hell”, iniciando así una nueva era, y a su vez, renegando de su pasado Glam Metal. Los “Vaqueros del Infierno” habían nacido para sembrar, con éxito, sus tan extraordinarios himnos en todo este círculo llamado planeta tierra. Personalmente, PanterA, cambió mi vida ya que me enseñó a sentir pasión por la música… por eso siempre tomo de ejemplo al gran Dimebag Darrell quien amaba a su banda, su guitarra, sus compañeros, y sobre todo, amaba al Rock. Sin duda, un tipo digno de ser imitado, pero jamás igualado. "Pasaran siglos para tener la suerte de ver nacer a otro guitarrista, tan talentoso y admirado, como Dimebag Darrell", ¡¡¡GRACIAS POR TODO PANTERA!!!.

Biografia de los integrantes de la banda...

Dimebag Darrell : nació el 20 de agosto de el año 1966 en Dallas, Texas, EE.UU. Desde muy niño se relacionó con la música, su padre (llamado Jerry) era un músico de "Country Western", escogiendo a la guitarra como su amiga más fiel. La historia dice que su estrecha interacción con las seis cuerdas se dio cuando su hermano mayor, Vinnie Paul, no le dejaba tocar el instrumento que ambos compartían, la batería. El pequeño Darrell comenzó a tocar la guitarra de forma autodidacta, inspirándose en los diversos “guitarristas de Blues” que solía ver en el estudio de grabaciones de su padre… por cierto, ubicado en Pantego (localidad de Texas). Su innato talento lo hizo participar en diversas competencias estatales de guitarra, cosa que duraría hasta los dieciséis años, pues se le prohibió entrar a dichos concursos porque siempre terminaba ganando. Fue precisamente gracias a esos premios obtenidos que pudo formar su primera banda, y a su vez, comprarse aquella guitarra eléctrica que tanto deseaba, la misma que más tarde se convertiría en su sello personal. En 1981 formó, junto a su hermano el baterista Vinnie Paul, a Pantera… una banda que nació con un sonido muy ligado al Glam Metal. Tras algunos cambios estructurales se les uniría el bajista Rex Brown y el vocalista Phil Anselmo, naciendo así el mítico cuarteto. En 1988 comenzaría una notable evolución en el sonido de la banda… cosa que explotaría, finalmente, en 1990 con su legendario álbum “Cowboys From Hell”. Sin duda, la espectacular técnica de Dimebag en las seis cuerdas metálicas fue uno de los factores principales para que Pantera consiguiera el nuevo rumbo musical, por cierto mucho más agresivo que en sus inicios. La verdad es que estamos ante uno de los mejores guitarristas extremos, además de ser uno de los pocos maestros que "en vivo" puede mantener un sonido potente y denso. Lo último es sumamente elogiable porque si analizamos el sonido de Pantera, este debería llevarse a cabo mediante dos guitarras para poder producir aquella despiadada crudeza. En relación a lo personal, se considera un gran seguidor de “Van Halen” y “Kiss”, siendo esta última su banda favorita. Su imagen siempre estuvo ligada a la marca de guitarras "Washburn", donde era la principal estrella. Solía ocupar guitarras netamente “metaleras”, poseedoras de doble capsulas y micro afinación. No era para nada raro verlo en portadas de revistas especializadas en el clásico instrumento, tanto enunciando su equipamiento como siendo ganador en las populares encuestas… destacando su nombre dentro de los diez mejores guitarristas. Dimebag también se caracterizó por escribir algunas columnas en la famosa revista "Guitarr World", las mismas que más tarde serían recopiladas en el libro "Riffer Madness". En 1999, Dimebag, Vinnie y Rex, más el vocalista David Allan Coe forman el proyecto “Rebel Meets Rebel”… una banda que se destacó por mezclar el “Country” con el “Metal”. En el 2004, y tras la ruptura de Pantera, formaría a “Damageplan” con Vinnie Paul en la batería, el vocalista Patrick Lachman y el bajista Bob Zilla.

Vinnie Paul : nació el 11 de marzo de el año 1964 en Dallas, Texas, E.E.UU. Se dice que su interacción con la música se dio a través de la tuba (instrumento de viento compuesto por un tubo de metal), pero que más tarde lo cambiaría, gracias a la recomendación de su padre, por la batería. En 1981 formaría, junto a su hermano menor el guitarrista Dimebag Darrell, a Pantera. En 1999 forma, junto a su hermano y Rex, a “Rebel Meets Rebel”. En el 2004, y luego de la lamentable ruptura de Pantera, vuelve a formar un nuevo proyecto con Dimebag… “Damageplan”. En la actualidad se destaca por ser un conocido productor del mundo “Metalero”, además de participar, desde el 2006, en su nueva banda, junto al vocalista Chad Gray, los guitarristas Tom Maxwell y Greg Tribbett, y el bajista Bob Zilla, llamada “Hellyeah”. En lo personal, sus influencias musicales también están ligadas a “Van Halen” y a “Kiss”.

Rex Brown : nació el 27 de julio de el año 1964 en Graham, Texas, EE.UU. Desde su época estudiantil ya demostraba grandes dotes de músico, siendo un destacado bajista de Jazz. Su carrera musical comenzó, seriamente, en el año 1982 al ingresar, como bajista, a Pantera. En 1999, Rex, se uniría a dos proyectos… “Rebel Meets Rebel” (con los hermanos Abbott) y “Down” (junto al mismísimo Phil Anselmo). En el 2003, y tras la ruptura de Pantera, se quedaría definitivamente en Down, por cierto como reemplazante del bajista Todd Strange. En relación a lo personal, solía llamarse “Rex Rocker”, pero más tarde se autodenominaría, hasta la actualidad, como “Rex Brown”.

Phil Anselmo : nació el 30 de junio de el año 1968 en Nueva Orleans, EEUU. Su infancia estuvo marcada por un padre alcohólico y abusivo. Siempre se destacó por ser un niño rebelde, por cierto líder entre sus pares, con problemas de hiperactividad. Uno de los acontecimientos más trágicos lo realizó a los quince años, cuando decidió incendiar su casa para hacerle una broma pesada, o jugarreta, a su hermana. Como este grave accidente lo dejó en la calle, tuvo que aprender a vivir por su propia cuenta con la ayuda de sus amigos:"En mi adolescencia viví como vagabundo dentro de coches, robando en supermercados. He visto mucha mierda y he vivido con un montón de hijos de puta. Solía proporcionarles mujeres. Las mujeres siempre me han querido y siempre era bienvenido en los bares, porque llegaba rodeado de veinte mujeres. No tenía un centavo en el bolsillo, pero eso no parecía importar. Me fui metiendo en el mundo de la droga porque estuve viviendo con cualquier desgraciado que me dejaba tirarme en su sofá. Solo tenia dieciséis años y me ofrecían cualquier tipo de droga para probar". Anselmo se caracteriza por ser un gran fanático de bandas como "Black Sabbath", "Iron Maiden", "Slayer" y "Venom". Sus inicios musicales los hizo tocando la batería, más tarde se haría vocalista. Fue precisamente en uno de estos conciertos cuando el entonces joven Anselmo (de tan solo diecisiete años y perteneciente a “Razor White”) dejó sumamente impresionados a Vinnie, Dimebag y Rex, mediante la fuerza de su potencia vocal y carisma. Fue aquí cuando le ofrecen, en 1987, unirse a la banda. Finalmente, Pantera y Anselmo, unen sus fuerzas para grabar un nuevo álbum, "Power Metal" (1988)… siendo así el primer paso al éxito, ya que muy pronto llegaría el clásico “Cowboys From Hell”. Anselmo siempre se caracterizó por ser un destacado vocalista, con un registro de voz impresionante, además de ser el principal compositor de la banda. También es destacable su gran interacción con el mundo del Metal, creando así grandes proyectos como “Down” o “Superjoint Ritual”.

Cuando Phil Anselmo llegó a Pantera todo cambió… y vaya de que manera. Desde su debut, en el inolvidable “Power Metal” de 1988, se impuso con una voz ruda que presagiaba una pronta evolución. Por esos años, la banda, comenzó a llamar repentinamente la atención, a través, de un sonido directo, melódico, pero a la vez, desgarrador. Fue así como el legendario líder de “Megadeth”, Dave Mustaine, le ofrece una tentadora oferta al talentoso Dimebag Darrell. Mustaine necesitaba, con urgencia, a un guitarrista para su nuevo proyecto y la verdad es que quedó sumamente encantado con la maestría del mítico “Vaquero del Infierno”… sin pensarlo dos veces lo invitó a ser parte de su banda. Dimebag le comentó que podría hacerlo siempre y cuando su hermano, el baterista Vinnie Paul, también fuera reclutado. Esta petición puso a Mustaine entre la espada y la pared pues ya tenía al excelente batero Nick Menza… no le quedó otra que rechazar su propuesta. Pese a ello, Dimabag, siempre estuvo convencido de que Pantera lograría hacer algo en grande… y no se equivocó.

Los álbumes más importantes de la banda...

Cowboys From Hell : este álbum fue lanzado el 3 de julio de el año 1990. Originalmente, el nuevo trabajo, debería ser el quinto de la banda, pero como los anteriores ("Metal Magic", "Proyects In The Jungle" , "I Am The Nigth" y “Power Metal”) solo fueron considerados “procesos evolutivos”… Pantera los guarda en un baúl y toma a "Cowboys From Hell" como su legendario debut. Y el fuego hace que los míticos “Vaqueros del Infierno” surjan de sus entrañas gracias a una obra sumamente importante, pues además de darle el primer paso a la consagración, también le dio la oportunidad de triunfar, a un joven cuarteto que pedía a gritos ser escuchado. El éxito les llueve torrencialmente y la odiada crítica solo se rinde ante su majestuosa muestra de explosivo talento. Los temas más representativos son "Cowboys From Hell", "Domination", la semi balada "Cementey Gates", "Heresy", "Primal Concrete Sledge", "Shattered" y "Clash With Reality".

Vulgar Display of Power : este álbum fue lanzado el 10 de febrero de el año 1992. Lo nuevo resultó ser una verdadera revolución sonora, en todos los sentidos, ya que la banda había dado todo de si para hacer realidad una verdadera obra de arte, que terminó inmortalizándose como uno de los álbumes más éxitosos, de la década, de los recordados 90'. El sonido de “Vulgar Display of Power” era tan diverso que no podía ser encasillado en ningún estilo existente… solo se optó por llamar, simplemente, "Metal" a su rugido musical. Los Dioses del poder metálico han despertado de su infierno, con sed de venganza, para "arrasar", mediante la imponente crudeza de sus himnos, con cualquier movimiento musical que se atravesara en su camino… sin duda, la mentalidad Rockera había evolucionado a limites verdaderamente incalculables. En relación a las letras, están realizadas por una delicada inteligencia que aborda temas reales como la sociedad, el racismo y la política... por cierto, inspiradas en Nietzsche. A esta altura, Pantera, se había transformado en la banda más importante de la siempre prestigiosa civilización “Metalera”. Los temas más representativos son "Fuckin Hostile", "This Love", "Hollow", "Mouth For War", "Walk" y "New Level".

Far Beyond Driven : este álbum fue lanzado el 7 de marzo de el año 1994. Estamos ante la consagración definitiva de la banda mediante un trabajo verdaderamente crudo, cosa que lo hace ser bastante difícil de digerir… si es que no estas acostumbrado a la constante evolución de Pantera. La directa furia de “Far Beyond Driven” los catapultó a una inolvidable gira mundial, siendo los más cotizados y esperados del cartel… "Monsters of Rock", simplemente, se arrodilló ante su salvaje, e insolente, puesta en escena. Si bien, el presente trabajó no tuvo la misma repercusión de su antecesor, que seguía completamente vigente con su éxito, la banda, mantenía intacta su tan envidiable creatividad. Los temas más representativos son "Strenght Beyond Strenght", "Becoming", "Five Minutes Alone", "I'm Broken" y el magistral cover de Black Sabbath, "Planet Caravan".

The Great Southern Trendkill : este álbum fue lanzado el 22 de abril de el año 1996. A esta altura el sonido de la banda no conoce límites ni barreras de detención, ya que cada vez es más y más crudo. “The Great Southern Trendkill” es una verdadera agresión sonora, liderada por canciones densas y distorsionadas que se mueven, sigilosas, como si fueran unas verdaderas serpientes de cascabel. En relación a lo musical, este nuevo trabajo no logró superar el éxito de sus antecesores, siendo así catalogado como el punto más bajo o flojo de Pantera... por cierto opinión que no comparto. Los temas más representativos son “War Nerve”, “Drag the Waters”, "Suicide Note Pt 2" y el temazo “Floods”.

Reinventing The Steel : este álbum fue lanzado el 7 de marzo de el año 2000. Último trabajo de los legendarios “Vaqueros del Infierno” que llega con aires musicales completamente nostálgicos y, sobre todo, exitosos… pues para muchos, “Reinventing the Steel, es una maravillosa vuelta a los clásicos tiempos del mítico “Vulgar Display of Power”. Estamos ante una desgarradora odisea, exquisita en su sonido y potente en su furia, sin duda, la verdadera cara del “Metal”. Los temas más representativos son "Hellbound", "Goddamn Electric", "Revolucion is My Name" y "Death Rattle".

El conflicto que estalló como una verdadera bomba y la triste ruptura de Pantera…

Finalizando el año 2000, Pantera, sale nuevamente de gira... sin saber que les esperaría un lamentable acontecimiento, el mismo que casi produciría, anticipadamente, su ruptura. Fue en julio del 2001, mientras se encontraban realizando un concierto en el Melbourne's Festival Hall (Australia), cuando un Phil Anselmo totalmente borracho y fuera de sus casillas, comenzó a gritarle al público una serie de obscenidades y frases con un alto nivel de racismo… cosa que terminó enfureciendo a sus compañeros, sobre todo cuando el polémico vocalista le "arrebata" la guitarra a Dimebag para realizar un improvisado solo.

Deciden suspender inmediatamente la actuación, produciendo en los camarines una fuerte bronca entre Vinnie Paul y Anselmo. Más tarde, el baterista, declararía: "Nuestro cantante tiene el cuerpo de un hombre, pero la mente de un quinceañero". A lo que Anselmo responde desde un sitio Web: "Entonces él tiene la mente de un niño de doce años en un jodido cuerpo de hipopótamo. Qué se jodan. No les gusta que use el micrófono a mi manera. Les gusta todo conjuntado, técnico y mecánico. Si no fuera por mí, esta banda no tendría ni una pizca de emoción. Soy el cabronazo que esta ahí con el micro y que escribe todas las letras. No voy a quitarles merito, pero no voy a aguantar la mierda de una banda de hijos de puta a quienes siento que les he enseñado lo que es el Metal. No estoy aquí para hablar mal de mis compañeros, que de seguro leerán esto, pero si tienen un problema conmigo, aquí estoy, ¡cabronazos!".

Las críticas cayeron como un verdadero balde de agua fría sobre Phil Anselmo. Más tarde, el vocalista, pediría las respectivas disculpas, insistiendo que no es racista ni homo fóbico: "Algunas veces el alcohol juega malas pasadas. Pero esa noche me la jugó muy fuerte. Me lo estaba pasando bien bebiendo, así que pensé "a la mierda". Además estaba tomando un medicamento para mi espalda y casi no podía beber. Quizás aquella noche me excedí, porque estaba un poco excitado. Es lo más borracho que he estado en mucho tiempo. Después ocurrieron muchas cosas que no recuerdo, porque me caí redondo. No debieron haberme expuesto al público en ese estado, me tenían que haber mandado a la cama. Todo el grupo estaba muy cabreado y me di cuenta de lo que tenía que hacer, así que me recuperé, y al día siguiente salimos a romper. Cuando acabamos el concierto todo era sonrisas y golpecitos en la espalda y toda esa mierda que no soporto. Pido disculpas a todos los fans. Todo lo que dije era porque estaba borracho, no quiere decir nada. Yo valoro a las personas una por una. Soy lo suficientemente listo para saber que nuestro aspecto físico no es más que un caparazón que llevamos fuera, que el cuerpo es un vestido para el alma, y no voy a insultar a nadie por el color de su piel. No me importa de qué color seas. Me importa una mierda lo que la gente piense, porque nadie de esos que me critican tendrán el valor de mirarme a los ojos".

Este triste hecho, sumado a los excesivos proyectos paralelos de Anselmo (como "Down" y "Superjoint Ritual"), terminaron por dejar fuera al cantante de la banda. Pantera pasó casi todo el 2002 inactivo, tiempo que fue aprovechado por Anselmo para continuar con sus otros proyectos… dándole prioridad a Down, en compañía del mismísimo Rex Brown que volvería a integrarse. Finalizando el año 2002, la banda, anuncia la ruptura definitiva de Pantera, marchándose Anselmo y Rex a "Down" y los hermanos Abbott a una banda que más tarde se llamaría "Damageplan". Lamentablemente, Pantera, se separa dejando una huella tan difícil de borrar que, simplemente, quedó tatuada en el corazón de toda una generación metalera.

El prometedor nacimiento de Damageplan…

Tras la ruptura de Pantera, los talentosos hermanos Abbott, fundan, junto al vocalista Pat Lachman y el bajista Bob Zilla, a "Damageplan". En el 2004 lanzan su álbum debut llamado "New Found Power", que poseía un sonido bastante ligado a Pantera, pero con aires más actuales y un marcado toque de “Nu Metal”. El trabajo tuvo excelentes críticas gracias a su material original y, sobre todo, a ese incontrolable sonido, potente y agresivo, tan característico de los queridos hermanos. Sin duda, la banda, se encontraba en la cima de su popularidad, pero todo cambiaría en un abrir y cerrar de ojos…

Uno de los acontecimientos más tristes, en la historia, del Rock, un MALDITO ENFERMO Y ESTUPIDO MAL NACIDO, da muerte a Dimebag Darrell en pleno recital de Damageplan…

El 8 de diciembre del año 2004, Dimebag Darrell, se encontraba, junto a su nueva banda Damageplan, en el club nocturno Alrosa Villa (localidad de Ohio)… sin saber que en ese mismo día su destino sería torcido salvajemente.

Nathan Gale, de 25 años, entró al club alrededor de las 10 pm, justo después que el concierto empezase. Para entrar tuvo que escalar una cerca de casi tres metros de altura y fue perseguido por los guardias de seguridad hacia el edificio. Entró por el lado izquierdo del escenario y procedió a correr a su lado derecho donde se encontraba Dimebag. Gale lo tomó, sorpresivamente, por el hombro y le disparó a quemarropa dos veces en la cabeza… recibiendo un total de seis heridas de balas. Otras tres personas fueron asesinadas en el tiroteo: el fan Nathan Bray (23 años), el empleado del club, Erin Halk (29 años) y el guardia de seguridad de Damageplan, Jeff "Mayhem" Thompson (40 años). El técnico de la batería, John Brooks y el manager del tour, Chris Paluska, también fueron heridos.

Según la policía, Gale, disparó un total de quince balas, dándose el tiempo de recargar una vez y manteniéndose en silencio durante el tiroteo (aunque algunos reportes indican que hizo comentarios desacreditando la ruptura de Pantera). Cuando guardias de seguridad y parte del público comenzó a subir, al escenario, para intentar detenerlo, Gale les disparó, matando a Halk y Thompson e hiriendo a Paluska. En una rápida maniobra, Gale, tomó de rehén a Brooks, después de que este intentara tirarlo al suelo. Cuando el rehén se movió, el policía "James D. Niggemeyer", quien fue el primer oficial en escena, le disparó a Gale, con una escopeta calibre doce en la nuca, matándolo instantáneamente. Durante la masacre, la enfermera y fan, Mindy Reece (28 años) intentó ayudar a Dimebag, junto a otro fan, administrándole resucitación cardiopulmonar, hasta que los paramédicos llegaron. De acuerdo a algunos reportes, la victima Nathan Bray, también se encontraba ayudando a Dimebag cuando fue asesinado.

En mayo del 2005, el oficial Niggemeyer, se presentó ante el jurado de Franklin Country, donde se investigaba, formalmente, los tiroteos de la policía. Como se esperaba, Niggemeyer, fue declarado inocente y elogiado por su excepcional trabajo policial. Recientemente se le ha otorgado un honor nacional por su servicio y es considerado un verdadero héroe para muchos fans de Dimebag.

Este dramático acontecimiento estremeció a la familia del Rock, y de la música en general, convirtiendo a Dimebag Darrell en toda una leyenda, además de inmortalizarse como uno de los mejores guitarristas, en la historia, del Metal.

El funeral del gran Dimebag y la tristeza de sus hermanos Vaqueros…

Como era de esperar, y sobre todo por ser tan querido, a su funeral asistieron importantísimas personalidades del mundo Rockero como Tommy Iommy (Black Sabbath), Gene Simmons y Paul Stanley (Kiss), Dave Mustaine (Megadeth), Edward Van Halen, Zakk Wilde, Rob Zombie, Ozzy Osbourne, John Dette, Rex Robert Brown (Down y ex bajista de Pantera) y naturalmente su inseparable hermano quien dio un emotivo discurso, culminando con la frase: "REST IN PEACE BROTHER DIME!". Dimebag Darrell fue sepultado, en Arlington Texas, el 14 de diciembre de el año 2004. Su ataúd fue decorado con diseños de "Kiss", su banda favorita y la que más lo influenció en su juventud, además de ser enterrado con la clásica guitarra de Edward Van Halen.

Han pasado casi dos años de aquella trágica muerte, su hermano, Vinnie Paul se refiere a lo sucedido y habla de Phil Anselmo. El rencor sobre Anselmo, sigue estando intacto en el corazón del baterista, cosa que deja muy en claro que no tiene intención de perdonar los desplantes y malas palabras que Anselmo le dedicó a él y a su hermano: "Nunca volveré a hablar con ese tipo. La última vez que estuvo en Montreal hizo unos comentarios sobre la supremacía (de la raza) blanca... esto fue uno más de muchos otros entupidos incidentes de los que ha sido parte y estoy seguro que continuará haciendo. Solo quiero que la gente sepa que nunca hablaba en nombre de la banda cuando habría la boca. No tengo nada que ver con él y mantengo las distancias, lo dejare en eso".

Por el momento, Vinnie Paul, no tiene planes de volver a su amada batería... solo lo hará en determinados conciertos o invitado por amigos: "Sin duda sigue apasionándome, pero con el sello discográfico que tengo, me mantengo muy ocupado, y ha sido una terapia genial para mi. Gracias a gente como Zack Wild, Godsmack, Disturbed y Sammy Hagar, me han ayudado para que vuelva a tocar. Cuando la situación adecuada se me cruce, lo sabrán y volveré a estar detrás de la batería".

Cuando se le pidió recordar algún comento compartido con su hermano, Vinnie Paul, comenta: "Recuerdo ver a Dime antes de subirnos a tocar y lo último que nos dijimos… caminé hacia él y estaba calentando, haciendo algunas cosas con la guitarra, y dije: "Van Halen", a lo que respondió: "Jodidos Van Halen" y chocamos las manos. Un minuto y medio más tarde no pude hablar con él de nuevo. Es increíble. Siempre pensamos que Van Halen era la mejor banda y que siempre la pasaban bien cuando tocaban. Cuando nos dijimos eso, sabíamos que era la hora de divertirnos, de patear culos. Van Halen era nuestra palabra clave, y esa fue la última cosa que me dijo".

Por otro lado, Phil Anselmo, también habla sobre la muerte de Dimebag Darrell. Después del asesinato de su ex-compañero de Pantera, Anselmo, se volvió más introvertido de lo normal, además de ver la posibilidad de retirarse, completamente, del movimiento musical. Dio una declaración oficial contando lo duro que es perder a "un hermano" y también menciona que Pantera podría intentar reunirse nuevamente. Durante este tiempo, sus amigos cercanos, informaran sobre su estado anímico ya que el vocalista se encuentra muy mal luego de recibir aquella lamentable noticia. Sus informantes también dicen que finalmente terminó con la droga, se operó su espina dorsal (años que le causa fuertes dolores) y que esperaba una pronta reconciliación con sus ex-compañeros y fans... además se arrepiente, enormemente, de que las cosas terminaran como lo hicieron.

La vuelta de Vinnie Paul, Phil Anselmo y Rex Brown a sus respectivos proyectos musicales…

En el 2006, Vinnie Paul, se integró definitivamente al supergupo “Hellyeah”, luego de dudar en reiteradas ocasiones… pues su sello discográfico, “Big Vin Records”, le quitaba bastante tiempo, además seguía muy dolido por la muerte de su hermano. Pese a ello volvió, en gloria y majestad, a la batería el 10 de abril de el año 2007, a través, del exitoso debut homónimo de la banda. Tras la muerte del querido Dimebag Darrell, Phil Anselmo, estuvo desaparecido por un largo periodo… hasta que apareció finalmente en el 2005 para retomar su trabajo con “Down”, cosa que fue aplazada por la presencia del huracán Katrina que devastó la base central de la banda, por cierto ubicada en New Orleáns. Finalmente, el 25 de septiembre de el año 2007, la banda lanza, en compañía de Phil Anselmo y Rex Brown, su tan esperado “Down III: Over the Under”… el mismo que debutaría con gran expectación y éxito.

El adiós a mi gran ídolo Dimebag Darrell...

Me emociona hablar de Dime porque, además de ser mi máximo ídolo, lo encuentro un tipo sumamente honesto que llevó su pasión a limites verdaderamente incalculables. Él siempre tuvo una estrecha relación con sus fans, era muy querido ya que poseía un carisma único, pese a estar dentro de una banda agresiva y cruda. Además siempre demostró su fanatismo por el Rock, pues en su interior también era un fan… cosa que lo hacer ser más sencillo. En relación a su magistral técnica con las seis cuerdas, no hay nada más que aportar… ya esta todo dicho, él era, simplemente, un maestro. Solo espero que estos trágicos acontecimientos no se vuelvan a repetir, porque perder a un ídolo es doloroso, sobre todo de esta manera tan cruel. Se han ido mis esperanzas por ver de vuelta a mi amada PanterA… pese a ello puedo decir que me siento orgulloso de haber disfrutado una época maravillosa junto a esta, mi querida, banda. También me siento feliz de haber presenciado, en carne propia, del talento de un hombre que le entregó tantas alegrías al mundo del Rock. Dimebag Darrell no esta físicamente con nosotros, pero si esta vivo en el corazón de muchas personas que admiramos y nos deleitamos con su música… Gracias Pantera y en especial MUCHAS GRACIAS MI QUERIDISIMO DIMEBAG DARRELL.

Bueno así finaliza la publicación de esta espectacular banda estadounidense. Como siempre mando mis saludos a quienes leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra leyenda Rockera, y me despido solo diciendo... FIVE MINUTES OF SILENCE!. (Biografía en homenaje a mi gran ídolo Dimebag Darrell). *publicación actualizada.

IRON MAIDEN

“Infortunio para ustedes, Tierra y Mar, pues el demonio ha mandado a la bestia con ira porque él sabe que el tiempo es corto. Dejad al que entiende el número de la bestia pues es un número humano… su número es seiscientos sesenta y seis”. Hoy le daremos la bienvenida a una banda realmente monstruosa, que lleva tatuado en su alma el poderoso rugir del Heavy Metal. Consagrados mediante un éxito arrasador, creadores de los temas más oscuros y, a la vez, maravillosos, pilar indiscutido de la llamada “NWOBHM”, inmortalizados por la calidez del Dios Rock y temidos hasta por la mismísima Margaret Thatcher… pues que arda el fuego de la tierra prometida porque han llegado a mi blog los inigualables ingleses, Iron Maiden. Mi relación musical con esta legendaria banda comienza en el año 1998, a través, de su clásico "Seventh Son of A Seventh Son"… un trabajo que solo puedo resumir con la palabra “espectacular”. La historia de la banda surge en 1975, cuando un joven, llamado Steve Harris, decide abandonar a “Smiler” para forjar sus propios ideales Rockeros en una banda totalmente suya. Su entusiasmo era tan grande que, incluso, ya le tenía nombre a esa idea que gritaba, desesperadamente, en su interior… “Iron Maiden”. Aquel llamativo nombre lo había sacado de una antigua película llamada "El Hombre de la Mascara de Hierro", cosa que años más tarde le traería varios problemas pues además de referirse a un aparato de tortura medieval, era considerado como una burlesca referencia a la Primera Ministra, la señora Margaret Thatcher (La Dama de Hierro). En 1976, Harris, se decide y parte en busca de músicos, reclutando gente de su mismo barrio. Luego de algunos cambios estructurales, la primera formación de Iron Maiden estuvo integrada por el vocalista Dennis Wilcock, los guitarristas Dave Murray y Bob Sawyer, el baterista Ron Rebel y su líder natural, el bajista Steve Harris. Pese a ser unos jóvenes talentosos y decididos en su propuesta musical, nada les resultaría fácil… ya que se encontraban en un mundo totalmente dominado por el movimiento “Punk”. Pese a ello, su constante lucha por vencer aquellos siniestros obstáculos, que se interponían en su camino, fue premiado ya que el conocido manager Rod Smallwood hizo, por merito propio, que Brian Shepherd (presidente del sello discográfico EMI) presenciara, en carne propia, el explosivo talento que demostraba “en vivo” esta prometedora banda. Solo tuvieron que pasar un par de días para que firmaran, finalmente, con un sello discográfico. En 1980, y con un nuevo cambio de integrantes, Iron Maiden, debutaba magistralmente con el vocalista Paul Di Anno, los guitarristas Dave Murray y Dennis Stratton, el bajista Steve Harris y el baterista Clive Burr. Pero eso no es todo ya que también sería el debut de la mascota de la banda, Eddie, quien aparece liderando, con su mirada fija y fría, aquel recordado álbum homónimo. Desde el principio su estilo se catapultó a la cima del éxito, pues solo tuvieron que pasar dos años más para conseguir la tan anhelada consagración a manos de su emblemático “The Number of the Beast”. Aunque se encontraban en su mejor momento, tanto creativo como musical, serían apuntados, injustamente, con el incansable calificativo de “satánicos”. Como los “ignorantes” existen en todos lados, Iron Maiden, decide hacer caso omiso a dichas acusaciones, centrándose así en su demoledor éxito, el mismo que les acompañaría, como una verdadera sombra, durante toda su carrera musical. El tiempo ha pasado irremediablemente, ya son más de veinte años entregados, sin egoísmo, a nuestro amado Rock; junto a ello, la banda, ha evolucionado magistralmente reuniendo, en el 2000, a su formación más clásica de toda su historia… con la voz de Bruce Dickinson, las guitarras de Dave Murray, Adrian Smith y Janick Gers, el bajo de Steve Harris y la batería de Nicko McBrain. Y mientras, Eddie, siga asechando con su hacha ensangrentada al mismísimo Demonio… Iron Maiden se mantendrá vigente como los entes más respetados del infinito universo. Historias siniestras, relatos terroríficos, narración demente, el fuego se ha propagado, a través, de un grito desgarrador que solo podría ser entonado por unos sabios guerreros del Rock… la verdad ya esta dicha, UP THE IRONS!!!. Biografía de los integrantes más clásicos de la banda (incluida la de Eddie)…

Steve Harris : nació el 12 de marzo de el año 1957, en Leytonstone, Londres, Inglaterra. Su gusto por el Rock se debió gracias ha la influencias de bandas como Genesis, Thin Lizzy, Jethro Tull, Led Zeppelin, Deep Purple y Black Sabbath… dejando a Peter Way, de UFO, como su bajista favorito. A los quince años tuvo su primer bajo, el mismo que tocaba de forma, completamente, autodidacta. Sus primeros proyectos musicales se llamaron "Gypsys Kiss" y "Smiler". Se desempeñó como delineante (profesional que ocupa la geometría y el espacio para desarrollar su trabajo) de arquitectura… pero más tarde lo abandonaría para dedicarse a la música. En 1975, y siendo muy joven, funda a su querida banda “Iron Maiden”, llevándola con decisión y esfuerzo a la cima del éxito mundial. Aparte de ser un excelente bajista, por cierto dentro de los mejores del planeta, se destaca como un creativo compositor; por cierto inspirado por temas relacionados con la historia, mitología o, simplemente, películas. Además de ser el gran creador de Iron Maiden, Harris, es también su indiscutido líder natural:"Alguien tiene que ser el líder, alguien tiene que tomar las decisiones. Y desde que yo forme la banda, esas decisiones siempre han caído sobre mí. Pero yo no quería que las personas pensaran que está es la muestra de una sola persona. Todos formamos parte de una banda y nadie podría hacerlo bien sin el apoyo de los demás. La banda es más grande que cualquier integrante individual y los fans saben eso. Es por eso que hemos sobrevivido". En lo personal, se considera un fanático del fútbol, sobre todo del “West Ham United”… donde tuvo, a mediados de los 70’, la oportunidad de jugar.

Dave Murray : nació el 23 de diciembre de el año 1956, en Edmunton, Inglaterra. De niño vivió en un entorno familiar pobre y triste… su padre era invalido y su madre trabajaba limpiando: "Era duro, pero quizás no apreciaría tanto lo que tengo ahora, si mi vida no hubiera sido así". Pese a todas las cosas malas que presenció, se aferró fuertemente a la música gracias a los álbumes de “The Beatles”; pese a ello lo que más le marcó fue el clásico “Voodoo Child” de Jimi Hendrix. Su primera banda se llamó “Urchin”, donde tocó, luego de invitarlo, con su colega y amigo, el guitarrista Adrian Smith… por cierto, cosa que duraría hasta que Murray es reclutado en la “Doncella de Hierro”. Se le considera como el segundo miembro original, y a la vez espíritu, de Iron Maiden, ya que junto a su fundador Steve Harris, es el único que ha aparecido, desde 1980, en todos los trabajos de la banda. Aunque nunca se ha destacado por escribir canciones, se le conoce como el principal artífice de los maravillosos solos de guitarra. Lo primero que hizo cuando tuvo algo de dinero fue comprarle una casa a sus padres… más tarde su padre fallecería, pero su madre aún vive allí. Murray es un tipo sumamente humilde, sencillo y modesto, con los pies bien puestos sobre la tierra, y por supuesto un extraordinario guitarrista: "Yo tengo simplemente suerte, afortunado al encontrar semejante banda y afortunado al tener estos grandes compañeros en lo que estamos haciendo".

Adrian Smith : nació el 27 de febrero de el año 1957 en Londres, Inglaterra. Sus primeros inicios, concretos en el mundo del Rock, los hizo cuando trabó, mientras estaba en el colegio, una estrecha amistad con Dave Murray, quien lo invitaría, como vocalista y guitarrista, a su banda llamada "Urchin". Fue aquí también cuando tuvo su primera guitarra… al comprarle una a Murray. Mientras su proyecto seguía un curso normal, Murray, decide aceptar la invitación, de Steve Harris, para unirse a su banda llamada Iron Maiden. Con su líder natural fuera, Smith, tuvo que afrontar las cosas manteniéndose firme al frente de "Urchin", hasta que también fue reclutado, finalizando 1980, en Iron Maiden… para reemplazar al guitarrista Dennis Stratton y debutar en el mítico álbum “Killers”. Sus primeras creaciones dieron fruto en el "The Number Of The Beast", convirtiéndose así en el segundo gran compositor… tras Steve Harris. Es importante destacar que su brillante técnica en las seis cuerdas lo hizo ser pieza fundamental, junto a Dave Murray, para forjar el clásico sonido de Iron Maiden. En 1988, y luego de la agotadora gira del exitoso “Seventh Son of A Seventh Son”, Smith, decide grabar, junto a su nuevo proyecto “ASAP” (Adrian Smith and Proyect), su primer trabajo en solitario llamado "Silver and Gold"… el mismo que vería la luz en 1989. Comenzando la recordada década de los 90’, y mientras grababan el opaco “No Prayer for the Dying”, decide partir de la banda: “Después de casi nueve años, es muy doloroso dejar a Iron Maiden. Pero, de todos modos, estoy muy contento con la dirección que ha tomado ASAP e intentaré dedicarme al cien por cien a ello en el futuro”. Muchos creen que su partida se debió a su disconformidad con la nueva dirección musical que estaba teniendo la banda, renegando así el sonido experimental de "Somewhere In Time" y "Seventh Son Of A Seventh Son". Luego de su salida seguiría trabajando con ASAP, además de formar a “Psycho Motel”, con los que lanzó dos álbumes. Más tarde participaría en el proyecto, en solitario, de Bruce Dickinson. En 1999, Smith, aceptaría la invitación de Harris, volviendo así a su querido Iron Maiden para la gira de "Ed Hunter" (un video juego basado en Eddie). Fue así como las dos guitarras legendarias de la banda mutaron a un endiablado tridente… debutando, en el 2000, con bastante éxito, a través, del notable "Brave New World".

Bruce Dickinson : nació el 7 de agosto de el año 1958 en Nottinghamshire, Inglaterra. Sus orígenes en el mundo del Rock comenzaron, en 1976, con su primera banda llamada "Styx". De allí participó en una serie de proyectos como "Speed" (desde 1977 a 1978), "Shots" (1978 a 1979) y “Samson” (1980 a 1981). En 1982 se integraría, en reemplazo de Paul Di Anno, a Iron Maiden… debutando a lo grande con el excelente “The Number of the Beast”. Luego de estar más de diez años y convertirse en su voz más legendaria, decide partir, en 1993, para seguir una carrera en solitario… mediante su propia banda llamada, simplemente, “Bruce Dickinson”. En 1999, Dickinson, volvería, junto al guitarrista Adrian Smith, en gloria y majestad a Iron Maiden… lanzando, en el 2000, a “Brave New World”. En relación a lo personal, estudió historia en el Queen Mary and Westfield College de la Universidad de Londres, además de ser miembro activo de la Conservative Party. Pese a ser un destacado cantante, también se le conoce por escribir canciones, tocar la guitarra, practicar esgrima olímpica y pilotar Boenings 737 para la empresa de aviación "Astraeus" con el rango de oficial primero. Esto último le hizo ganarse el titulo de "The Air Raid Siren" (La Sirena Aérea Invasiva). En la actualidad se desempeña como presentador, del programa "Rock Show", en una emisora radial de la prestigiosa cadena inglesa BBC.

Nicko McBrain : nació el 5 de julio de el año 1952 en Londres, Inglaterra. Sus inicios musicales los dio, en los 70’, a través de “Trust?”; además de colaborar, en algunos álbumes, con “Pat Travers” y "McKitty". En 1983 se integraría, en reemplazo del baterista Clive Burr, a Iron Maiden, debutando (y a la vez siendo parte de la columna vertebral más importante de la banda) con el clásico “Piece of Mind”. Es muy conocido por no usar el famoso "Doble Bass Drum” (un mecanismo que permite tocar, el mismo tambor, con ambos pies)… ya que lo encuentra algo bastante complicado de realizar. Pese a ello ha desarrollado, sin hacerse problemas, una técnica simple para seguir sin trabas las verdaderas embestidas instrumentales de sus colegas. Curiosamente, y aunque ha renegado por años aquel mecanismo batero, realizó (por primera y única vez) una canción utilizando, a su tan odiado, "Doble Bass Drum”… siendo así privilegiada la canción "Face in the Sand"; por cierto la misma que aparece en el álbum "Dance of Death. Fuera de lo musical, McBrain, se destaca como colaborador habitual de la página Web oficial de Iron Maiden. En relación a lo personal, se hace llamar "Nicko" en homenaje a su peluche favorito. Pocos saben que McBrain, además de ser cristiano, va a misa regularmente… sin duda, algo bien curioso pues muchos consideran a Iron Maiden de satánicos.

Janick Gers : nació el 27 de enero de el año 1957 en Hartlepool, Inglaterra. Su carrera musical comienza con "White Spirit"; más tarde se uniría al proyecto, del vocalista Ian Gillan (Deep Purple), "Ian Gillan Band"… para luego cooperar en diversas bandas. Por esas cosas de la vida, fue invitado a participar en el álbum "Tattoed Millionaire" de Bruce Dickinson. Mientras se encargaba de las seis cuerdas metálicas, aceptó una tentadora oferta para tocar en Iron Maiden; todo esto en reemplazo de Adrian Smith, quien decidió salir de la banda para concretar sus propios proyectos musicales. Gers siempre se ha destacado por sus solos rápidos y, a la vez, agresivos, además de ser un creativo compositor. En relación a lo personal, su influencia máxima es el mítico guitarrista Ritchie Blackmore… cosa que se puede apreciar por la forma en que hacer rugir su guitarra eléctrica, en compañía de divertidos bailes y poses sobre el escenario.

La historia del legendario Eddie : hablar de Iron Maiden es, a la vez, hablar de Eddie… la legendaria mascota que los ayudó a conquistar el tan anhelado éxito. La creación de este monstruoso personaje fue obra de "Dave 'Lights' Beasley", el ingeniero de luces, quien solía aparecer en el escenario, mientras la banda entonaba su himno “Iron Maiden”, con una mascara y un sable, el mismo que se pasaba por la boca para luego escupir sangre mediante una bomba de acuario. A, Steve Harris, le gustaba bastante aquel llamativo elemento de horror en los conciertos… pues además de ser entretenido se estaba popularizando rápidamente. Aprovechando el sorpresivo “boom” de su personaje, Dave Beasley, construyó en el fondo del escenario, el logotipo de la banda con una terrorífica careta al lado que emanaba sangre mediante una bomba de agua.

Su nombre, Eddie, nació de un chiste, por esos años muy conocido, en Londres: "Una mujer tuvo un hijo muy sano, pero con un problema, solo tenia cabeza, el medico le dijo a la madre, que no se preocupara, que en cinco años le crecería el resto del cuerpo. Cinco años después entró su padre a la habitación donde estaba Eddie y le dijo... hijo hoy es un día muy importante, es tu cumpleaños y te traigo un regalo, a lo que Eddie contesto: ¡oh no, otro sombrero no!".

La verdad es que a esa altura, Eddie, ya se había convertido en todo un icono… merecía ser mejorado. Fue así como apareció el talentoso ilustrador "Derek Riggs", quien le dio a Eddie una imagen verdaderamente monstruosa… por cierto, inspirada en una fotografía tomada de la Segunda Guerra Mundial, y que posteriormente sería usada, como propaganda, para la Guerra de Vietnam. La famosa fotografía, realizada por Ralph Morse, fue publicada en la revista “Life”, mientras la Guerra de Vietnam seguía completamente vigente en su destrucción. La imagen fue tomada en la recordada “Batalla de Guadalcanal”, ocurrida entre los años 1942 y 1943, que pasó a la inmortalidad por ser el primer ataque ofensivo de los aliados, en contra del respetado imperio Japonés. Unas de las cosas más espeluznantes, y a la vez, simbólicas fue la singular costumbre, que tenían los solados norteamericanos, de adornar sus tanques, para demostrar superioridad e intimidación, con cabezas de solados japoneses.

Luego de ser presentado oficialmente, por medio del Manager Rod Smallwood, a la banda, Derek Riggs, decidió ponerse a dibujar... diseñándole, a la mítica mascota, un cuerpo. La primera vez que Eddie apareció, con su diseño definitivo, fue para el lanzamiento del primer single de Iron Maiden, "Running Free". A través del tiempo, Eddie, ha sufrido diversos cambios en su imagen y aspecto físico, cosa que varía según la temática del álbum. También se ha envuelto en la polémica, además de ser censurado, por diseños que lo hacen interactuar con la primera ministra, “La Dama de Hierro”, Margaret Thatcher. No se puede negar que gracias a Eddie, Iron Maiden, se ha consagrado en el absoluto éxito mundial… sin duda, más que un dibujo, es el séptimo integrante de la banda.

El 14 de octubre del año 1985, Iron Maiden, se lanza, nuevamente, a la inmortalidad gracias a su espectacular álbum, en vivo, “Live After Death”… por cierto grabado durante una serie de conciertos realizados en el recordado “Long Beach Arena”. Pero eso no es todo el mérito que posee… ya que además de ser el primer trabajo en directo de la banda (el “Maiden in Japan” fue solo un EP), sería también el primer álbum, de la historia, grabado con el amado sonido “estereo”. Estamos ante una verdadera odisea Rockera, donde su majestuosidad el talento, se hace presente en cada rincón.

Los álbumes más importantes de la banda...

Iron Maiden : este álbum fue lanzado el 14 de abril de el año 1980. Con el poder del Heavy Metal tatuado en el corazón, la banda, comienza una historia musical, que muy pronto, se convertiría en una verdadera leyenda… al igual que su mítico nombre. Desde el primer momento, Iron Maiden, demostraba toda su fuerza mediante un sonido liderado por el talento de las guitarras, más la furia de unas letras oscuras, pero sobre todo, directas. Estamos ante un debut más que prometedor, representado, por una creatividad única en su especie… sin duda, el éxito y la popularidad, se fusionaron, al unísono, en esta respetada “Doncella de Hierro”. En lo estructural, este sería el primer y último trabajo realizado junto al guitarrista Dennis Stantton. Finalmente, su portada muestra a la mascota de la banda, “Eddie”, quien se convertiría en el legendario rostro de los Maiden, siendo así considerado hasta como un integrante más. Los temas más representativos son "Prowler", "Sanctary", "Phantom Of The Opera", el instrumental "Transylvania" y el himno "Iron Maiden".

Killers : este álbum fue lanzado el 2 de febrero de el año 1981. El siguiente trabajo estará marcado por el debut del excelente guitarrista Adrian Smith. Representado por una endemoniada fuerza y unas desafiantes letras, la banda, arremete, en el mundo del Rock, con su clásico “Killers”. Este trabajo los terminó consolidando como el principal líder, tanto creativo como musical, del legendario movimiento ingles “NWOBHM” (New Wave Of British Heavy Metal). En lo estructural, este sería el último álbum realizado junto al vocalista Paul Di Anno. Como curiosidad, esta fue una de las etapas más polémicas de la banda, pues su portada muestra a Eddie con un hacha ensangrentada, en compañía, de una mujer que yase a sus pies suplicandole por su vida. La verdad es que ese dibujo representaba a la mismísima Margaret Thatcher; cosa que formó un gran revuelo y, sobre todo, un fuerte enfrentamiento entre la “primera ministra” y los destacados “músicos”. Los temas más representativos son "Wrathchild", "Murders In The Rue Morgue", "Another Life", "Killers" y "Prodigal Son".

The Number of the Beast : este álbum fue lanzado el 29 de marzo de el año 1982. Lo primero que debemos destacar es la llegada del talentoso vocalista Bruce Dickinson (sin duda, la verdadera voz de Iron Maiden) que hacia su estreno de una forma magistral. "The Number Of The Beast" los inmortalizó inmediatamente, a través, de un éxito tan arrasador que ni la presencia, del omnipotente Diablo, podría eclipsarlo. Rápidamente, Iron Maiden, se popularizaba de una forma demoledora... pese a ello, no faltaron quienes los acusaban, erróneamente, de satánicos; siendo esto último uno de los estigmas más emblemáticos que giran alrededor de la banda. En lo estructural, este sería el último trabajo realizado junto al legendario baterista Clive Burr. Los temas más representativos son los himnos "The Number Of The Beast", "Run To The Hills" y "Hallowed By Thy Name".

Piece of Mind : este álbum fue lanzado el 16 de mayo de el año 1983. Con las incansables ganas de seguir manteniendo vigente su alto nivel creativo, se integra a la banda el carismático baterista Nicko McBrain… dando nacimiento a la formación, o columna vertebral, más aclamada de Iron Maiden; integrada por el vocalista Bruce Dickinson, los guitarristas Dave Murray y Adrian Smith, el bajista Steve Harris y el baterista Nicko McBrain. Las canciones de “Piece of Mind" se desenvuelven, a través, de una temática bien diversa de las cuales podemos destacar la literatura, el cine y la mitología. Si bien, este clásico trabajo no superó el éxito obtenido por su antecesor… se mantiene, hasta la actualidad, como uno de sus álbumes “míticos” que, simplemente, debe ser escuchado antes de morir. Como curiosidad, y antes de la canción “Still Life”, se pueden apreciar algunas palabras extrañas entonadas, en "sentido contrario", por Nicko McBrain. Esta llamativa curiosidad fue grabada en forma de “burla” para aquellos grupos religiosos que los acusaba, insistentemente, de satánicos. La frase es la siguiente: "Que le dijo el monstruo de tres cabezas, no se meta en cosas que no entiende". Los temas más representativos son "Revelations", "Flight Of Icarus", "The Trooper" y "To Tame A Land".

Powerslave : este álbum fue lanzado el 3 de septiembre de el año 1984. Sin duda, estamos ante una obra mística, realizada por un alto nivel instrumental que, incluso, puede combatir, de igual a igual con el clásico “The Nunber of the Beast”, por ser el mejor trabajo, en la historia, de Iron Maiden. La temática del álbum nació a raíz de unas vacaciones que tuvo la banda en Egipto... dejando como evidencia lo impresionados que quedaron frente a la imponente majestuosidad de las pirámides. “Powerslave” los transformó en unos verdaderos monstruos del Rock, gracias a su demoledor éxito. Los temas más representativos son "Aces Hight", "2 Minutes To Midnight", "Powerslave" y la inolvidable odisea musical "Rime of the Ancient Mariner".

Somewhere in Time : este álbum fue lanzado el 29 de junio de el año 1986. Lo más destacado, solo para algunos, fue el sorpresivo cambio de sonido que tuvo la banda… pues ahora querían explotar nuevos caminos musicales, tratando de no salir de su estilo característico, utilizando sintetizadores. Pese a que muchos fans rechazaron la nueva propuesta, el éxito de Iron Maiden seguía manteniéndose intacto… por cierto gracias a la destacada joyita, escrita por Adrian Smith, “Wasted Years”. En relación a la portada, esta se ambienta en un tiempo, completamente, futurista; siendo así todo lo contrario a su antecesor. Los temas más representativos son "Caught Somewhere In Time", "Wasted Years", "Strange in A Strange Land" y "Alexander The Great".

Seventh Son of A Seventh Son : este álbum fue lanzado el 11 de abril de el año 1988. Los dorados 80’ comienzan a exhalar su último suspiro con unos Maiden, en la cúspide de su indomable creatividad. “Seventh Son of A Seventh Son” es un maravilloso trabajo conceptual que narra la leyenda medieval del “séptimo hijo, de un séptimo hijo varón”, que tendría poderes mágicos. Las canciones representan una etapa vivida por el personaje principal… comenzando así con su nacimiento, el descubrimiento de sus poderes ocultos, afrontar su destino y, finalmente, su irremediable muerte. Pese a ser un álbum exitoso en su máxima expresión, la banda, debería reponerse a una difícil situación… el legendario guitarrista, Adrian Smith, decide partir por no sentirse a gusto con el nuevo sonido de Iron Maiden. Los temas más representativos son "Moonchild", "Can I Play With Madness", "Infinite Dreams", “The Clairvoyant”, "The Evil That Men Do" y "Seventh Son A Seventh Son".

No Prayer For The Dying : este álbum fue lanzado el 1 de octubre de el año 1990. Y, finalmente, Iron Maiden, se pudo reponer, mediante el ingreso del carismático guitarrista Janick Gers. Pese a ello, no todo resultó tan perfecto como esperaban… ya que “No Prayer for the Dying” se convirtió en el bajón musical, más emblemático, de la era Bruce Dickinson; al parecer, la banda, comenzaba la década de los 90’ con el pie izquierdo. Este trabajo fue mirado, por muchos, como el primer paso al fracaso… aunque no todo estaba dicho. Los temas más representativos son "Holy Smoke” y "Bring Your Daughter... To The Slaughter”.

Fear Of The Dark : este álbum fue lanzado el 11 de mayo de el año 1992. Pese a que seguía rondando, como un verdadero espíritu en pena, el bajón musical anterior, la banda, vuelve a retomar su endiablado éxito gracias a otro clásico de clásicos. “Fear of the Dark” es una perfecta muestra de sabiduría, liderada por una madurez creativa… pues ahora sus canciones abarcan temas más reales, no por ello menos oscuros, como la corrupción en el mundo de la política y la pobreza. En relación a la portada, podemos notar a un Eddie completamente distinto, porque su creador no fue Derek Riggs… sino el ilustrador Melvin Grant. Y si creías que ese sería el cambio más drástico, lo siguiente es un verdadero terremoto… Bruce Dickinson, la mítica voz de Iron Maiden, se marcha sorpresivamente. Los temas más representativos son "Be Quick Or Be Dead", "Afraid to Shoot Strangers" y el himno "Fear of the Dark".

The X Fctor : este álbum fue lanzado el 2 de octubre de el año 1995. La banda pierde a su voz más consagrada, pero el “espectáculo debía continuar”… es así como se integra el vocalista, respetado y a la vez odiado, Blaze Bayley. Lo siguiente es un trabajo que cambia, radicalmente, el estilo de Iron Maiden… ya que posee un sonido más oscuro, pues debían adecuarse a una nueva voz con un registro, considerablemente, menor al de Dickinson. El resultado final fue “The X Factor”, una obra interesante pero que despertó diversas opiniones entre los fans: “algunos lo consideran un disco aburrido, lento y sin chispa, mientras que otros rescatan la potencia de los nuevos temas y la valentía de experimentar con otros sonidos”. Los temas más representativos son "Sing Of The Cross", "Man On The Edge" y "Fortunes Of War".

Virtual XI : este álbum fue lanzado el 23 de marzo de el año 1998. Siguiendo con la misma senda musical de su trabajo antecesor, la banda, plantea temas más melódicos para tratar de optimizar, o destacar, el bajo registro vocal de Bayley. La temática de “Virtual XI” esta orientado a los factores negativos que podrían producir la computación y la tecnología. El resultado final de este álbum también vendría cargado de opiniones divididas entre los fans: algunos dicen que es el peor, en la historia, de Iron Maiden, mientras que otros consideran que gracias a él, la banda, pudo unificarse para encontrar su espíritu Rockero de antaño. Los temas más representativos son "Futureal", "When Two World Collide", "Lighting Strikes Twice", "The Educated Fool" y "The Clansman".

Brave New World : este álbum fue lanzado el 29 de mayo de el año 2000. Comienza un nuevo milenio con un Iron Maiden realmente colosal… pues sería el espectacular retorno, en gloria y majestad, de los míticos Bruce Dickinson y Adrian Smith. Eddie resucita de las cenizas y la magia musical de antaño vuelve a relucir como un verdadero diamante… el éxito los recibe calidamente. “Brave New World” tendría el privilegio de ser grabado con la participación de tres guitarristas… y vaya que guitarristas.; además de estar inspirado en la novela (del mismo nombre) de Aldous Huxley que trata sobre un mundo futurista. La “Doncella de Hierro” vuelve a atacar mediante la participación de sus seis endiablados guerreros… que rugen, al unísono, por recuperar su trono Rockero, relativamente, perdido. Los temas más representativos son "Ghost Of The Navigator", "The Nomad", "The Wicker Man", "Brave New World", "The Fallen Angel" y "The Thin Line Between Love And Hate".

Dance of Death : este álbum fue lanzado el 8 de septiembre de el año 2003. Con la potente fuerza de sus tres “monstruosos” guitarristas, la banda, continúa con su salvaje creatividad… ofreciéndonos un trabajo que aborda, uno de los temas que les faltaba, “La era Medieval”. “Dance of Death” mantiene un sonido bastante similar a su antecesor, pero con una fuerza Rockera más desafiante y explosiva. Los temas más representativos son "Wildest Dreams", "No More Lies", "Dance of Death", "Montsegur" y "Journeyman".

A Matter of Life and Death : este álbum fue lanzado el 28 de agosto de el año 2006. Último trabajo de la banda que viene rodeado por una atmósfera, totalmente, ligada a la guerra. “A Matter of Life and Death” es una obra realmente notable, la verdad es que la mítica “Doncella de Hierro” no baja, ni extingue, su tan exitosa llama creativa. Para algunos lo presente puede ser un álbum común y corriente, pero para otros (me refiero a todos los que seguimos, por años, a la banda) simboliza mucho más pues, Iron Maiden, lo demostraba otra vez… seguían más vigentes que nunca. Los temas más representativos son "Different Worlds", "Lord Of Ligth", "The Reincarnation Of Benjamin Breeg" y el temazo “Brighter Than A Thousand Suns”.

El futuro de Iron Maiden…

“Así que entiéndelo. No malgastes tu tiempo buscando siempre esos años perdidos. Afróntalo… resiste y date cuenta que vives en los años dorados”. Y eso fue lo que ha hecho la banda durante todos estos años, seguir siempre hacia adelante, sin importar las caídas. Sin duda, estamos ante un impresionante poder creativo manifestado en años de esfuerzo, pasión y amor por la música. La verdad es que los últimos álbumes han sido un verdadero “tapa bocas” para aquellos que se fijan más en la edad que en lo musical... así que prepárense porque cuando la maldita bestia anda suelta viene cargada de endemoniados éxitos. El Heavy Metal se ha mantenido vigente, a través, del tiempo gracias a la sabiduría de unos Rockeros tan talentosos como la furia de una tormenta en pleno verano. Con solo saber un nombre y apellido podrás conocer la tan anhelada vida eterna, pero no te preocupes ya que aquí nunca encontraras secretos… la pronunciación correcta es, simplemente, “Iron Maiden”.

Así finaliza la publicación de esta colosal banda inglesa. Mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra siempre desafiante leyenda Rockera.

METALLICA

De Inglaterra nos iremos rápidamente a tierras estadounidenses para revolucionarlos con una de las bandas más importantes de aquel Rock majestuosamente demoledor. El presente cuarteto se destacó por ofrecer un Heavy Metal más elaborado y pesado, cambiando así la mentalidad del exitoso Rock Clásico, para centrarse en un sonido más sólido, rápido, denso y, a la vez, salvaje… era el nacimiento del poderoso Thrash Metal. Sin duda, me refiero a la siempre legendaria Metallica. Todo comienza ese bendito 1997, año en que escucho por primera vez a esta maravillosa banda, mediante su, a veces olvidado, álbum "Load", por cierto el mismo que ocultaba sus verdaderos inicios musicales. Más tarde caería en mi poder el "...And Justice For All", que me dejó muy impresionado por su demoledor sonido y estilo… sin duda, un verdadero polo opuesto, comparado, con lo que antes había escuchado. La historia de la banda comienza a rugir en 1981 cuando los jóvenes James Hetfield, Lars Ulrich, Ron McGovney y Dave Mustaine fusionan su talento para ir a la cima del tan anhelado éxito. Su emblemático nombre, “Metallica”, fue obtenido gracias a Ulrich de la siguiente manera: “El destacado baterista tenía un amigo, llamado Ron Quintana, que trabajaba, como editor, en una reciente fanzine. Teniendo fuertes dudas de como bautizar a su nuevo proyecto, le pregunta a Lars, que nombre sonaría mejor… “Metal Mania” o “Metallica”. Sin pensarlo dos veces le sugiere a “Metal Mania”, robándose así, para su banda, el mítico nombre “Metallica””. Tras pasar por un periodo evolutivo de altos y bajos, teniendo presentaciones desafortunadas o siendo odiados por un público que no entendía aquella muestra brutal de sonido, el cuarteto, participa en su primera grabación llamada “Metal Massacre”, en compañía de otras entidades ligadas a su estilo. Pese a ello su primera grabación, catalogada como importante, fue una maqueta, con siete canciones que más tarde aparecerían en su posterior álbum “Kill em All”, llamada “No Life Til’ Leather”. Lo último sería bien importante ya que los ayudó a expandir su insolente estilo (en una escena musical liderada por el Glam Metal), ganarse un respeto y tener cada vez más seguidores. Aunque ya se estaban forjando un prometedor futuro, empezaron a nacer los primeros conflictos internos… siendo así despedido McGovney por su poco compromiso con la banda y Mustaine (quien formaría a “Megadeth”) por tener reiterados y fuertes encontrones con James Hetfield. Pese a ello, y sabiendo que tenían las armas necesarias para triunfar, deciden reclutar a dos personajes sumamente talentosos… el guitarrista Kirk Hammet y el bajista Cliff Burton. La nueva formación, que venía dispuesta a escupir la desesperante fuerza de sus himnos, lanza, en 1983, su tan esperado álbum debut llamado “Kill em All”; convirtiéndose, a su vez, en uno de los principales padres del llamado Thrash Metal. Mientras el Rock caminaba, sigilosamente, por el mismo rumbo musical de antaño… aparece Metallica para torcer el destino, para entregarnos un sonido mucho más salvaje, para remecer nuestros oídos, para derribar estilos ya establecidos con el omnipotente rugido de sus despiadados himnos. Las campanas del infierno han clamado, los instrumentos destruyen la atmósfera, el Rock los inmortaliza y la música los respeta… ESTO ES, SIMPLEMENTE, EL GRITO DESGARRADOR DE UN CUARTETO QUE ENTONA, “SIN REMORDIMIENTOS”, SU TAN LEGENDARIO NOMBRE, METALLICA!!!.

Biografía de los integrantes más clásicos de la banda...

James Hetfield : nació el 3 de agosto de el año 1963 en Downey, California, EE.UU. Se destacó por tener una niñez difícil en todos los sentidos. Sus padres, Virgil Hetfield (conductor de camiones) y Cynthia (cantante de opera) eran miembros de un grupo religioso cristiano... cosa que lo haría estar, desde muy niño, ligado a la practica religiosa. Sus padres se divorciaron cuando tenía solo trece años, pero eso no sería todo ya que tres años más tarde su madre moriría de cáncer… acontecimiento que le marcó un serio conflicto con los dogmas religiosos practicados por su familia; además de inspirarlo a sus futuras composiciones. De joven, Hetfield, tuvo que aprender a sobrevivir en el ambiente gris de su entorno familiar y social, compartiendo así con varios amigos su afición por el Rock, y llegando a formar algunas bandas para tocar en aquellas típicas fiestas de instituto. Aunque todo parecía ser malo, Hetfield, siempre se refugió e interesó, desde muy niño, en la música… interactuando, por dos años, con el piano clásico. Más tarde se decidiría por el “Rock and Roll” gracias a una guitarra barata comprada por su madre. En 1981, y con solo dieciocho años, se uniría a Lars Ulrich para formar lo que más tarde sería conocido como Metallica, esto último los hizo ser los indiscutidos líderes del legendario cuarteto metalero. Siempre mostró un carácter fuerte y una voz ruda… cualidades que se atribuyó cuando entonó su frase más insolente: “Si han venido a ver ropas extravagantes, maquillajes y las palabras "OH BABY" en cada maldita jodida canción, esta no es la banda". La verdad es que para ser una persona que nunca le ha gustado cantar, consiguió llevar a Metallica a la tan anhelada gloria. En lo personal, le gusta escuchar música "Country" y "Western", además de ser un amante de la caza. Una de las cosas más simbólicas que posee es un anillo de calavera que le obsequió Cliff Burton.

Lars Ulrich : nació el 26 de diciembre de el año 1963 en Gentofte, Dinamarca. Es hijo del tenista profesional Torben Ulrich, cosa que lo haría viajar, en compañía de su familia, por todo el mundo. El gusto por la música lo adquirió gracias a su padre, quien era un gran seguidor del saxofonista, de Jazz, Ornette Coleman y Jimi Hendrix. Pese a ello su fanatismo por el Rock nació cuando encontró, en la colección de discos de su padre, a "Deep Purple". A los diez años pudo ver, en vivo, a la clásica máquina de color púrpura quedando, realmente, fascinado con su estilo y sonido. Su padre deseaba, con ansias, que su hijo siguiera el camino del tenis, por lo cual le dio una educación centrada en aquel deporte, llegando a ser uno de los buenos tenistas de Dinamarca en la categoría juvenil. Siempre solía estar ubicado, en forma constante, dentro de los primeros quince puestos del ranking; lo cual era promisorio para una carrera de este tipo. Pero en su interior el Rock rugía como una verdadera bestia, siendo esta, su verdadera pasión. En sus juegos infantiles imitaba a su gran ídolo, el baterista, de Led Zeppelín, John Bonham. La verdad es que no podía huir de su destino, se metió al mundo del Metal y su carrera tenistica decayó irremediablemente. Por esos años le gustaba mucho la "NWOBHM" (New Way Of British Heavy Metal), siendo esta la principal influencia para formar su propia banda. En 1981 crea, junto a James Hetfield, a Metallica, transformándose, a su vez, en uno de los bateristas más importantes de todos los tiempos. Para muchos, Ulrich, es el alma y corazón del cuarteto… pues nunca se le ha olvidado lo que es ser un fan, porque en el fondo también es uno.

Cliff Burton : nació el 10 de febrero de el año 1962 en San Francisco, California, EE.UU. Es hijo de dos hippies, llamados Jan y Ray Burton, quienes le influenciaron su estilo de vestir, ideología y actitud. Su relación con la música comenzó a los seis años mediante el piano. Más tarde se decidiría definitivamente por el bajo, tomando lecciones durante dos años. Tras graduarse, en 1980, de la preparatoria, se integró a la banda, relativamente exitosa, "Trauma". Junto a ellos grabó algunos demos bajo el nombre "Such A Shame", el mismo que puede ser encontrado en el clásico “Metal Massacre II”. Pese a ello ya había ganado experiencia tocando en bandas como "A. D. 2 Millon", "Angents Of Misfortune" o "Ez Street", donde se consagró gracias a su violenta forma de tocar el bajo. En 1982, y mientras tocaba con "Trauma" en el famoso “Whiskey A Go Go”, los miembros presentes de Metallica (Hetfield y Ulrich) quedaron tan impresionados con el desplante y, sobre todo, la forma de tocar de este verdadero monstruo de las cuatro cuerdas… que decidieron invitarlo a ser parte de la banda. Sin embargo este no acepto tan fácilmente, así que empezaron a realizar una serie de llamadas telefónicas y ensayos. La verdad es que Burton era un músico tan valioso y necesario para lograr los objetivos, que no tuvo necesidad de convencerlos para que Metallica partiera de Los Angeles, su sagrada base de operaciones, a San Francisco. Finalmente, el bajista, acepta definitivamente la invitación… llegando en reemplazo de Ron McGovney. Pese a estar poco tiempo, solo tres años, con Metallica, los ayudó a consagrarse en lo más alto del panorama Thrash Metal. Rápidamente se ganó un espacio, además de sentir un gran respeto por parte de los otros integrantes de la banda... fue así como forjó su peculiar estilo de tocar el bajo, con su movimiento de cabeza y esa vestimenta tan característica. Pese a tener una forma muy agresiva y salvaje de interpretar las canciones, todo lo contrario a cuando no estaba arriba de un escenario, Cliff, era una grandiosa persona con un gran sentido del humor. Sin duda, su impresionante técnica con las cuatro cuerdas, más toda su creatividad desplegada a la hora de crear composiciones rítmicas, como "The Call Of Ktulu", "For Whom The Bells Tolls" u "Orion", lo convirtieron en una verdadera leyenda.

El 27 de septiembre del año 1986, y mientras se encontraban realizando la gira de su álbum "Master Of Puppets", la banda, se dirigía, en bus, a la localidad de Copenhague, Dinamarca. La camada viajera estaba compuesta por los cuatro músicos, Flemming Larsen (técnico de la batería), John Marshall y Aidan Mullen (técnicos de las guitarras) y Bobby McSchneinder. Al volante se encontraba un tipo ingles, contratado, para conducir el autobús durante el resto de la gira.

A las 6.30 de la mañana, los pasajeros son despertados por una tremenda sacudida. El vehiculo estaba en la cuneta de la carretera, volcado sobre uno de sus lados. Schneider se había roto dos costillas. Lars un dedo del pie y Kirk Hammet tenia un ojo morado. James tan solo algunas magulladuras. Pero todos se quedaron completamente “helados” cuando vieron el cuerpo de Cliff sin movimiento y atrapado debajo del autobús... estaba muerto. La policía danesa detuvo, inmediatamente, al conductor, siendo puesto en libertad sin cargos, en cuanto se comprobó que la verdadera causa había sido una placa de hielo en una curva especialmente peligrosa.

John Marshall comentó al respecto: "Estábamos en una carretera de dos direcciones. El autobús se fue a la derecha y creo que el conductor trato de corregirlo, girando violentamente a la izquierda para devolverlo hacia la carretera. Las ruedas se bloquearon y el autobús giró sobre si mismo hasta ponerse en sentido contrario al que venia. Mientras tanto la cola del autobús estaba patinando, dando coletazos y rebotando con sus ruedas. Entonces, todos nos despertamos. Creo que yo salí despedido de mi litera, las literas eran como bandejas rodeadas de espuma, con un borde de madera alrededor de unas cuatro pulgadas de alto. Mi espalda salto a través del borde y por la noche, apenas podía andar, me dolía mucho".

"El autobús patino y se salió hacia el alcen de la carretera, donde las ruedas se estancaron, dando una vuelta de campana. Cliff estaba en la litera posterior de la derecha y como el autobús rebotaba, creó que eso lo empujó a través de la ventana; cuando el vehiculo cayó sobre su lado derecho, el estaba a medio salir de la ventana y cayó con todo su peso sobre él". Lars y Mullen, que también dormían en el lado derecho, se quedaron atrapados en las literas cerca de tres horas, hasta que los bomberos los rescataron. Marshall y los demás pudieron salir del autobús por su propia cuenta y se quedaron fuera: "Nos sentamos todos a la intemperie con un frío tremendo, en calcetines y calzoncillos, hasta que nos dieron mantas. Recuerdo a Kirk y a James gritándole al conductor. Ya entonces todo el mundo empezó a darse cuenta de que algo malo pasaba con Cliff. Recuerdo a James andando por la carretera para ver si había hielo, después que el conductor le juró que resbaló sobre una placa de hielo. Kirk estaba llorando”. Fueron conducidos hasta el hospital más cercano, siendo atendidos uno a uno en la sala de urgencias. "Recuerdo a Bobby Schneider, continua Marshall, tumbado junto a mi. Estaban comprobando nuestra presión sanguínea y diciendo: ‘Cliff’ se ha ido. De repente la realidad de todo el asunto me golpeó. Entonces mire hacia arriba, hacia el techo y agradecí a alguien que estuviera ahí, que nadie más se hubiera dañado seriamente y que las cosas no se pusieran peores de lo que ya estaban". Ya por la tarde, la banda, se alojó en un hotel y trataron de vencer su angustia y ansiedad de la mejor manera que sabían... bebiendo. James rompió dos ventanas de la habitación del hotel mientras gritaba desesperadamente, sacando toda la rabia contenida en su cuerpo. John y Kirk estaban tan aturdidos, que esa noche durmieron con las luces encendidas. Dos días después, la banda regresó a su país.

Su familia y amigos lo recuerdan como un joven simpático, loco por la música, amante de la comida mexicana y, finalmente, por ese gran apego a su ciudad natal, San Francisco.

"Cliff Burton, sin lugar a dudas el mejor bajista de música Heavy de todos los tiempos y uno de los mejores músicos que han dado la historia. No hay músico que no le guarde un profundo respeto. Respeto que se ha ganado pese al corto tiempo del que pudimos disfrutar de su extraordinaria técnica al bajo y su gran capacidad de composición".

Kirk Hammet : nació el 18 de noviembre de el año 1962 en San Francisco, California, EE.UU. De muy niño comenzó a interactuar con la música mediante la gran colección de álbumes Rockeros que tenía su hermano Rick, de los cuales sobresalían bandas como Queen, Led Zeppelín, UFO o Black Sabbath. A los quince años comenzó a tocar su primer instrumento musical, eligiendo a la clásica guitarra como su amiga inseparable. Su primera banda se llamó "Mesh", luego estuvo participando en diversos proyectos hasta que formó, en 1982, a “Exodus". Mientras su proyecto comenzaba a conseguir fama rápidamente, Metallica, se encontraba realizando sus primeros movimientos musicales. Pese a sentirse cómodo dentro de “Exodus”, siempre había algo que lo ligaba a Metallica, quizás en su interior siempre quiso ser parte de ella... pues sabia, muy bien, que el “cuarteto metálico” tenía serios problemas con Dave Mustaine. Por su parte, Metallica ya había pedido, en 1983, el magistral potencial de Kirk Hammet, objetivo que no tardó mucho en concretarse. Sin duda, la banda, ahora poseía a un guitarrista de lujo, con una técnica casi perfecta y, sobre todo, con una amplia apreciación para tocar de muchas formas… cosa que logró gracias a su profesor “Joe Satriani”. En el 2002 ingresó al “Salón de la Fama” de la popular revista “Guitar World”.

Jason Newsted : Jason nació el 4 de marzo de el año 1963 en Michigan, EE.UU. Su estrecha relación con el Rock nació gracias a Kiss, y su bajista favorito era Geezer Butler de Black Sabbath. Lo último fue su principal influencia a la hora de dedicar su vida a la música, siendo las cuatro cuerdas su amada arma de combate. Luego de tocar en diversas bandas se traslada, en 1982 y en compañía de un amigo, a la localidad de California para lograr consolidarse. Fue allí donde formaría a “Dogz”, la misma que más tarde se llamaría "Flotsam and Jetsam". El 27 de septiembre de 1986, el destacado bajista Cliff Burton, muere en un trágico accidente de autobús. Con el luto en el corazón, Metallica, decide seguir su carrera musical… realizando diversas audiciones para conseguir a un bajista. Luego de dos días de audiciones, Newsted, se une definitivamente a la banda. Para él fue todo un privilegio ya que se consideraba un gran seguidor de Metallica, y lo mejor de todo es que fue él mismo, nunca imitó a Burton. Tras estar más de quince exitosos años, el queridísimo Jason Newsted, decide partir un 17 de enero del año 2001 declarando lo siguiente:"Debido a razones privadas y personales, y al daño físico que me he hecho durante estos años tocando la música que amo, debo dar un paso al costado de la banda. Esta es la decisión más difícil de mi vida, hecha buscando lo mejor para mi familia, para mi mismo y para el continuo crecimiento de Metallica. Extiendo mi amor, agradecimientos y mejores deseos a mis hermanos: James, Lars y Kirk y al resto de la familia de Metallica, amigos y fans que han hecho inolvidables estos años". Pese a ello, habría que ser ciego para no darse cuenta de la verdad, Metallica, nunca aprovechó el talento de este magistral bajista... ya que siempre lo trataron como “el nuevo”, no lo dejaban cooperar, salvo en muy pocas ocasiones, en las composiciones, y además nunca le permitieron tener otros proyectos paralelos a la banda. En el 2001 decide cooperar con los músicos de “Echobrain”. En el 2003 se reunió con sus grandes amigos de “Voivod”, además de tocar con Ozzy Osbourne, irónicamente en reemplazo de Robert Trujillo que se había integrado a Metallica, en el festival Ozzfest del mismo año. Uno de sus últimos proyectos, en el 2006, fue “Supernova”… aunque al parecer ya no sigue con ellos por su disconformidad con el sonido de la banda.

Robert Trujillo : nació el 23 de octubre de el año 1964 en Santa Mónica, California, EE.UU. De raíces mexicanas y un entorno familiar humilde, Robert, siempre se destacó por tener un gusto musical variado, solía escuchar desde Led Zeppelín hasta Funk. En 1989 comienza su destacada carrera musical ingresando a “Suicidal Tendencies”. A comienzos de los años 90' formaría, junto al vocalista Mike Muir (el mismo de “Suicidal Tendencies”) la experimental banda "Infectious Grooves". Siguiendo con su notable talento ahora se uniría, a mediados de los 90’, a Ozzy Osbourne, lo que más tarde le permitiría ser parte de “Black Label Society”, por cierto la clásica banda de Zakk Wylde. En el 2002 tocaría las cuatro cuerdas en el segundo álbum, llamado “Degradation Trip”, en solitario de Jerry Cantrell. En el 2003 se une, tras la salida de Jason Newsted, a Metallica... debutando oficialmente, en el 2008, con el álbum “Death Magnetic”.

En 1992 se produciría una de las anécdotas más simbólicas de la banda, ya que luego de haber obtenido tres “Grammys”, Metallica, vuelve a ser premiada bajo la categoría “Mejor Banda de Heavy Metal”… desatando así una despiadada ironía. Cuando Lars recibió el premio manifestó lo siguiente: “Creo que lo primero que tenemos que hacer es agradecer a Jetrho Tull por no haber sacado un álbum este año. También queremos agradecer a la academia por darle el premio a Jetrho Tull el año 1989, ¿saben a lo que me refiero?”. Esto último recuerda que en 1989, Metallica, fue nominada a los premios Grammy por su popular video "One". La verdad es que llegaban como los principales favoritos, pero pese a ello el premio no les fue otorgado.

Los álbumes más importantes de la banda y sus etapas más simbólicas…

Los años dorados de Metallica y su definitiva consagración en el movimiento Trash Metal…

Kill Em All : este álbum fue lanzado el 25 de julio de el año 1983. Y comienza el potente rugido de un cuarteto que escribirá, con letras doradas, su nombre en el mundo del Rock. Primer trabajo de la banda que viene cargado de distorsión, fuerza, creatividad, y sobre todo, un explosivo talento. “Kill em All” es una verdadera muestra de pasión en su máxima expresión; que mejor debut, si con esto ya demostraron que venían a lo grande… sin duda una maravillosa obra de arte que hasta el mismísimo Salvador Dalí le hubiera gustado pintar. La verdad es que Metallica los “mató a todos” con su desesperado sonido tatuado en un Heavy Metal más elaborado y denso que de costumbre… pues era el primer paso al Trash Metal. Los temas más representativos son "Seek & Destroy", "The Four Horsemen", "Metal Militia", “Whiplash” y el instrumental "Pulling Teeth”.

Ride The Lightning : este álbum fue lanzado el 30 de septiembre de el año 1984. Siguiendo su misma senda exitosa, la banda, mantiene en alto su espíritu Rockero mediante la complejidad de un trabajo que rápidamente sería calificado con la palabra “maestría”. A puertas de la tan anhelada consagración, Metallica, daría rienda suelta a su majestuosidad, catapultándolos como una de las bandas más grandes del momento. En relación a lo musical, “Ride The Lightning”, presentaría una exquisita camada de notables canciones, realizadas con una elaborada dedicación tanto melódica como instrumental... destacando la importante colaboración de Cliff Burton. Los temas más representativos son "Fade to Black", "For Whom The Bells Tolls", "Creeping Death" y "The Call Of Ktulu".

Master Of Puppets : este álbum fue lanzado el 26 de febrero de el año 1986. Estamos ante uno de sus trabajos más importantes, clásicos y, sobre todo, crudos. Sin duda, la mezcla perfecta entre caos y rapidez musical… la crítica cae de rodillas ante sus pies, elogiando, aquella verdadera sobredosis de Rock desafiante; es aquí donde Metallica se consagra definitivamente. Por otro lado, también sería marcado por la oscuridad ya que durante, su recordada gira, fallecería el gran bajista Cliff Burton. Los temas más representativos son "Battery", "Master of Puppets", "Welcome Home (Sanitarium)", “The Thing That Should Not Be” y "Leper Messiah".

Metallica marcada por la triste muerte de Cliff Burton, y la llegada del destacado bajista Jason Newsted. Esta es la etapa del éxito más arrasador, la que los inmortaliza; y, a su vez, están a un paso de entrar a sus años más comerciales…

...And Justice For All : este álbum fue lanzado el 25 de agosto de el año 1988. Tras la muerte del mítico Cliff Burton, y luego de dos años debatiéndose entre el Cielo y el Infierno, llegaría a la banda el querido bajista Jason Newsted. “…And Justice For All” los mandaría directamente a la inmortalidad, gracias a un sonido bestial y delicioso en melodías… demostrando así que están más vivos que nunca. Los elementos más contundentes, del presente trabajo, sería la imponente presencia de la batería, casi como líder de los instrumentos, y el notable cambio de voz… pues ahora si que suena a James Hetfield. Los temas más representativos son "One", "...And Justice For All", "Harvester of Sorror", “To Live is to Die” y "Dyers Eve".

Metallica (Álbum Negro) : este álbum fue lanzado el 12 de agosto de el año 1991. Sin duda, lo nuevo es el gran éxito comercial de la banda, ¿quien no ha escuchado este popular trabajo de cubierta negra?. Este también sería su obra musical más elaborada y delicada ya que ha sido concebida bajo una rigurosa supervisión, cuidando cada detalle… cosa que demostró su madurez y sobre todo los medios económicos que ahora poseían. En relación a lo musical, Metallica, plantea un sonido y estilo más diverso, dirigido para un público más amplio. Esto último se llevo a cabo bajando, considerablemente, sus revoluciones e incluyendo, por primera vez, baladas… por cierto excelentes. Los temas más representativos son "Enter Sandman", "Sad But True", "Wherever I May Room” y las aclamadas "The Unforgiven" y "Nothing Else Matters".

Metallica sufre un rotundo cambio en su apariencia (se cortan el pelo y visten diferente) y, sobre todo, en su sonido...

Load : este álbum fue lanzado el 4 de junio de el año 1996. Tuvieron que pasar cinco años para que la banda golpeara, y no me refiero de forma musical, a sus acérrimos fans. Si para algunos fue fuerte el corte de pelo y esa vestimenta tan extraña, para otros sería terrible el cambio, brusco, de su clásico sonido. Se puede apreciar la experimentación y un notable giro de 180 grados, en comparación, con sus inicios… la maldición de sus seguidores les cae como balde de agua fría, la polémica florece, y ahora son tratados de vendidos. Pese a ello les puedo decir que es un trabajo, por cierto más Rockero que Thrash, que muestra una esencia interesante en su propuesta… ahora si este cambio fue para bien o para mal ya sería un punto de vista más subjetivo. Los temas más representativos son "Aint My Bitch", "Until It Sleep", "King Nothing", "2x4" y el temazo "The Outlaw Torn".

Reload : este álbum fue lanzado el 18 de noviembre de el año 1997. Siguiendo el mismo estilo de su antecesor, la banda, sorprende con uno de sus trabajos, hasta el momento, más opacos de su exitosa carrera musical. Para ser sincero, “Reload”, no pudo superar a su hermano gemelo… al parecer, el fuego creativo de Metallica, se estaba extinguiendo. Los temas más representativos son "Fuel", “The Memory Remains” y "Devil Dance".

Jason Newsted abandona, lamentablemente, a Metallica, en su reemplazo llegaría el bajista Robert Trujillo. Nuevamente, la banda, trata de cambiar su estilo… con una gran historia sobre sus hombros, el metálico cuarteto, evoluciona para adecuarse a los tiempos modernos...

St. Anger : este álbum fue lanzado el 5 de junio de el año 2003. Brutal, y drástico, cambio de la banda que, tristemente, pierde su esencia de antaño… fueron sacados, sin justificación, los magníficos solos para poder centrarse en densos riffs. Creo que en esta etapa, Metallica, quiso moldear su estilo para transformarlo en algo más moderno, quizás, como el “Aggro Metal”… logrando así un trabajo deprimente que a muchos fans no les interesa. Como curiosidad el bajo fue interpretado por el productor Bob Rock. Los temas más representativos son “Frantic”, “The Unnamed Feeling” y “Some Kind of Monster”.

Intentando volver a sus raíces Rockeras, ¿resultado?, un trabajo interesante, sin duda, una de sus mejores obras…

Death Magnetic : este álbum fue lanzado el 10 de septiembre de el año 2008. Último trabajo de la banda que trata de volver, desesperadamente, a sus raíces musicales de antaño. “Death Magnetic” presentaría grandes novedades, de las cuales podemos destacar: el debut oficial del bajista Robert Trujillo, la completa participación, por primera vez, de los cuatros integrantes en todas las canciones; la particularidad de tener en su sonido un toque más legendario, sobre todo en la batería, para presentar una cierta similitud con el aclamado “Master of Puppets”, la inclusión, como en sus primeros tiempos, de un tema instrumental... y finalmente la vuelta de su mítico logo. Estamos ante un álbum sumamente interesante, por cierto que me gustó bastante… me atrevería a decir que es lo mejor que he escuchado luego del “…And Justice For All”. Los temas más representativos son “The End of the Line”, “The Day That Never Comes”, “All Nightmare Long” y “Suicide Redemption”.

El futuro de Metallica…

Sin duda, la banda, esta volviendo, lentamente, a sus orígenes musicales… esperemos a que sigan con el mismo entusiasmo. El Rock se caracteriza por tener revanchas y, Metallica, logró obtener la suya mediante su consagrado “Death Magnetic”, que si bien no es un “Kill em All” o un “…And Justice For All”, los mantiene vigentes como uno de los cuartetos más legendarios y exitosos del planeta. Son más de veinte años entregados al mundo de la música, son más de veinte años, cosechando triunfos, son más de veinte años alimentando oídos… son más de veinte años rugiendo Rock hasta por los mismísimos poros. Metallica nació para gobernar y morirá gobernando… pues el poderoso espíritu del insolente Thrash Metal sigue ardiendo en el rojo de sus malditas venas.

Así finaliza la publicación de esta legendaria banda estadounidense. Quiero mandar mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra siempre monstruosa leyenda Rockera. (Biografía en homenaje a Cliff Burton). *publicación actualizada.