ERIC CLAPTON

Mi nueva publicación esta dirigida hacia un personaje historico y muy querido dentro del movimiento Rockero. Este hombre de origen ingles es uno de los más grandes guitarristas de la historia, identificado y consagrado por su directa relación musical hacia el Blues, Rock y el Jazz...bueno, sin más rodeos les presento al "maestro con cariño" el señor Eric Clapton. Mi relación con Clapton se remonta al año 1998 donde escucho por primera vez su clásico y emotivo tema llamado "Tears In Heaven". La carrera musical de Eric Clapton comienza en el año 1964 formando parte de la mitica banda "The Yardbirds", es aqui donde su nombre se hace cada vez más familiar y popular en el mundo del Rock. Luego de "The Yardbirds", Clapton, se uniría a otra destacada banda llamada "Cream". Si bien Cream permaneció sólo algunos años unida, su influencia fué masiva destacando su tema himno "Sunshine of your Love". Gracias a estas destacadas bandas inglesas el nombre y la forma de tocar la guitarra de Eric Clapton lo transformaron rápidamente en un músico de nivel mundial. Para resumir la vida de este espectacular guitarrista centremonos en sólo tres temas, que además de ser sus himnos consagrados, tambien son etapas de su vida personal. Uno de sus primeros clásicos éxitos fué "Layla", tema dedicado a Patty Boyd, esposa de su gran amigo George Harrison. Eric Clapton siempre sintió un amor "platonico" por Patty, la amaba pero a la vez respetaba su relación con Harrison...."Layla" esta inspirada en este amor oculto, un amor imposible, un amor platonico. Otro de sus consagrados éxitos es "Cocaine", este tema representa su seria adicción a las drogas sobre todo a la heroína. Clapton sorpresivamente pensaba que su creatividad provenía de la oscuridad de las drogas, pensamiento realmente erroneo ya que el tipo era talentoso y poseía una creatividad innata. Trataba de consumir constantemente drogas para así poder despertar supuestamente su creatividad, esto le duró algunos años...hasta que finalmente se dió cuenta que todo su talento provenía de su propio ser. En el año 1991 ocurre el acontecimiento más triste e impactante de su vida, muere su hijo Conor, de tan sólo cuatro años, al caer del piso 53 de un edificio en Manhatan. En homenaje a su pequeño hijo fallecido Eric Clapton compone su éxito más destacado y aclamado "Tears In Heaven". Estos tres temas sin duda que relatan los hechos más importantes en su vida personal y artistica. Considero que este gran compositor y destacado guitarrista a sabido evolucionar en el tiempo, no se ha quedado estancado en un solo estilo musical...la idea es tratar de innovar para no quedar olvidados. Uno de los grandes álbumes de Clapton es el acustico Unplugged, es aqui donde demuestra toda su creatividad y sencibilidad musical destacando su esquisita técnica con las seis cuerdas. Aparte de aquellos tres temas consagrados, no podemos dejar de lado el romantico "Change The World", "After Midnight"(este temas más "Cocaine"son originarios del destacado compositor estadounidense J.J. Cale), "I Shot the Sheriff"(tema original de Bob Marley), "Pretending" y "My Father's Eyes". Clapton se mantiene vigente como uno de los instrumentistas y compositores más respetados y reconocidos de la escena musical contemporánea, además de ser una directa inspiración para las nuevas generaciones de musicos Rockeros. Su destacada forma de tocar la guitarra a influido tanto en sus seguidores que han hecho distintos grafitis en su honor destacando el eslogan que dice.."CLAPTON IS GOD"("Clapton es Dios").

Biografía de Eric Clapton...

Eric Clapton : nació el 30 de marzo de el año 1945 en Ripley, Reino Unido. A los 13 años recibió de regalo un objeto que cambiaría completamente su vida...una guitarra. Sin nadie que le enseñara, Eri,c solo aprendió a tocar la guitarra, logrando a los 17 años formar su primera banda llamada "The Roosters". El joven Clapton creció practicamente escuchando grabaciones de Blues de Robert Johnson. Eric Clapton se formó un estilo musical distintivo influenciado directamente por el blues de Chicago y por otros grandes maestros de la guitarra como B.B. King y Freddie King. En el año 1964 se une a la clásica banda "The Yardbirds", un destacado grupo de Rock an Roll con influencias del Blues. Fué aqui donde Clapton se convirtió rápidamente en uno de los guitarristas más populares en la escena musical inglesa. A pesar de todo el éxito de esta banda, Eric renegaba el nuevo rumbo musical que estaba teniendo "The Yardbirds"(se estaba inclinando hacia el pop) ya que él seguía comprometido fuertemente por su pasión..el Blues. Luego de su renombre musical con los Yardbirds, Clapton, se uniría a la banda llamada "John Mayall & the Bluesbreakers". Su destacada técnica con la guitarra tuvo una gran influencia en el primer álbum de este grupo. En el año 1966 Clapton forma parte de el grupo "Cream"...uno de los grupos más importantes en la historia de el Rock. Aparte de Eric Clapton estaba el bajista Jack Bruce y el baterista Ginger Baker. Este grupo permaneció unido solo algunos años, pero su influencia musical fué debastadora, logrando inmortalizarse con grandes clásicos como "Sunshine of your Love", "White Room" y el clásico "Crossroads". Las destacadas presentaciones en vivo de Cream, con sus sorprendentes y largas improvisaciones, se convirtieron en modelo a seguir para muchos grupos tanto de Rock pesado como de Rock progresivo en los años 60' y 70. Cream se separa y termina irremediablemente su carrera musical. Al disolverse Cream, Clapton, formó otro destacado grupo llamado "Blind Faith", nuevamente con el baterista Baker, con el tecladista cantante Steve Winwood y el bajista Rick Greich. El grupo sólo editó un disco, pero el éxito que tuvo es mundial, otorgandole a Eric Clapton una gran popularidad en todo el mundo. Después de "Blind Faith", Clapton se dedica principalmente a una carrera solista, aunque también se integra y participa en otros proyectos como "Delaney & Bonnie" o "Derek and the Dominos". Con "Derek and the Dominos" Eric produciría uno de sus más grandes éxitos, "Layla". Clapton se mantiene inactivo durante los años 1971 y 1972, debido a una seria adicción a la heroína. Pete Townshend, integrante de la mitica banda "The Who", le ayuda a superarla y a organizar un concierto de regreso en el Rainbow Theatre de Londres en el año 1973. Al año siguiente volvería nuevamente al éxito gracias a su clásico tema "Cocaine". En los años 80' la carrera musical de Clapton pasa por un estado opaco pese a su gran y éxitosa presentación en el concierto Live Aid. La edición de "Crossroads" en el año 1988, lográ subir el bajon musical de su carrera. En el año 1991 la tragedia golpea brutalmente a Eric Clapton, muere su pequeño hijo Conor de cuatro años. En su memoria escribe el tema "Tears in Heaven", canción que se convierte en un éxito realmente popular y masivo. En el año 1992, la grabación del concierto acustico "MTV Unplugged" lo convierte en el álbum más exitoso de su carrera, ganando dos premios Grammy.

Eric Clapton es uno de los musicos más respetados y admirados dentro de la mitica y clásica escena Rock. Aún recuerdo cuando escuche por primera vez esos maravillosos y melancolicos acordes de "Tears In Heaven", este tema es precioso, lleno de magia...te llega directamente al corazón. Clapton y Hendrix han sido los guitarristas más influyentes dentro del Rock, el primero por ser realmente espiritual y melodico llevando en su sangre su amado blues y el otro por ser energico y demoledor...logrando hacer riffs bestiales que para la epoca no eran comúnes. Siempre he sentido una gran admiración por Eric Clapton creo que es un tipo entregado 100% a la música con los pies bien puestos en la tierra, sin él muchos de nuestros actuales guitarristas no existirían. Es tan simple como la música Rockera de Clapton puede adrenalizarte y a la vez darte en el alma profundamente, es tan simple como este maestro puede hacerte volar con un solo riff de su guitarra Fender Stratocaster o simplemente hacerte llorar con acordes realmente emotivos. Esas cosas tan simples sólo las puede hacer un Dios, un Dios de la guitarra...CLAPTON IS GOD.

Los álbumes más importantes de Eric Clapton...

Eric Clapton : este álbum fué lanzado en agosto de el año 1970. Este trabajo discografico es sumamente importante para Eric Clapton ya que aqui da su primer paso en su nueva carrera como solista. Este es un disco doble que contiene un total de once temas de los que destaca el cover de J.J. Cale, "After Midnight". Sin duda que su carrera en solitario produce expectación, son muchos los fans que esperaban la consagración de Eric Clapton a través de su primer álbum como solista. Este genial músico estaba preparado para conquistar a su público logrando así un álbum realmente bueno que lo empieza a consagrar definitivamente como un artista de renombre mundial.

461 Ocean Boulevard : este álbum es lanzado en julio de el año 1974. Este trabajo es doble al igual que su antecesor y contiene diez temas. "461 Ocean Boulevard" aparece en una etapa importante de su vida, ya que en este tiempo Eric Clapton había dejado de consumir heroína. El titulo de este álbum es la dirección de una de las tantas casas en que Eric vivió, casa que quedaba en la localidad de Golden Beach, Miami. El temas más importante es el cover de Bob Marley, "I Shot the Sheriff". Segundo álbum y nuevamente el éxito le empieza a llover irremediablemente.

There's One in Every Crowd : este álbum es lanzado en marzo de el año 1975. Este trabajo es muy similar a sus discos anteriores pero "There's One in Every Crowd" no tuvo el mismo éxito consagrado. Los temas más importantes del álbum son "Swing Low, Sweet Chariot" y "The Sky Is Crying". Aqui se produce un pequeño bajon en la carrera de Clapton, pero para un destacado guitarrista y un compositor de lujo como él...esto no era tan complicado de remontar. Eric Clapton seguia imponiendo su estilo único dentro del Rock y este tropezón no opacaría su innata y destacada creatividad representada por su gran trayectoría.

No Reason to Cry : este álbum es lanzado en agosto de el año 1976. Aqui se destaca la notable dupla entre Eric Clapton y el destacado Bob Dylan en el tema "Sign Language". Los temas más importantes del disco son "Beautiful Thing", el ya nombrado "Sign Language" y "Double Trouble". "No Reason to Cry" tuvo su primer formato en cd el año 1990. Inevitablemente este álbum se consagra ya que el destino junta a dos destacados y admirados compositores para que "No Reason To Cry" quedara inmortalizado en la historia del Rock como una valiosa piesa musical.

Slowhand : este álbum es lanzado en mayo de el año 1977. El titulo de este trabajo musical esta inspirado en un apodo de Eric Clapton "Slowhand"(mano lenta). Los temas más importantes de el álbum son su clásico y representativo "Cocaine", "Lay Down Sally" y "Wonderful Tonight". En el año 2003 "Slowhand" aparece ubicado en el puesto número 325 de 500 álbumes considerados como los más importantes dentro de la historia del Rock. Sin duda que este trabajo es el más destacado y consagrado dentro de la extensa discografía de Clapton. El tema "Cocaine" se ha transformado en toda una obra maestra que con el pasar del tiempo...es catalogado como un verdadero himno.

August : este álbum es lanzado en noviembre de el año 1986. Este trabajo tiene la particularidad de ser producido por un monstruo del Rock, Phill Collins en asociación con Tom Down(es un productor famoso). Aparte de el gran Phill Collins, también destaca la participación de la excelente cantante Tina Turner, quien interpreta junto a Clapton el tema "Tearing Us Apart". Sin duda que "August" marcaría el retorno musical en gloria y majestad del maestro Eric Clapton. Los temas más importantes son "It's In The Way That You Use It", "Run", "Tearing Us Apart" y "Behind the Mask".

Eric Clapton Unplugged : este álbum es lanzado el 18 de agosto de el año 1992. Este disco tuvo un éxito espectacular logrando ganar dos premios Grammy en la categoria "Mejor álbum de el año" y "Mejor voz masculina de Rock". Las canciones más aclamadas furon la versión acustica de su clásico "Layla" y obviamente que también su emotivo "Tears In Heaven". Los temas más importantes son "Tears in Heaven", "Lonely Stranger", "Layla", "San Francisco Bay Blues" y "Rollin' And Tumblin". Unplugged es la consagración definitiva de Eric Clapton, sin duda que este álbum es el más importante en su vida como musico.

From the Cradle : este álbum es lanzado el 13 de septiembre de el año 1994. Este es otro de los trabajos musicales consagrados de Clapton, además cuenta con una pequeña novedad...es considerado de larga duración a comparación con sus discos anteriores. Aqui destacan los temas "Riding with the King"(en este tema se une musicalmente con uno de los personajes que influyó directamente en su estilo de Rock, B. B. King), "Me and Mr. Johnson"(este es un tema en homenaje a Robert Johnson), "How Long Blues" y "Motherless Child" .

Pilgrim : este álbum salió el 10 de marzo de en el año 1998. Este trabajo de larga duración(75:33) fué realizado en el estudio Olimpico de Londres. Es un disco considerado musicalmente como "suave", aqui se puede apreciar claramente toda la virtuosidad, creatividad y sobre todo la madurez de Eric Clapton logrando así un destacado y representativo álbum que nuevamente lo eleva al éxito. Los temas más importantes son "My Father's Eyes" y "Going Down Slow". La llamativa portada de este trabajo musical es obra de el señor..Yoshiyuki Sadamoto.

Back Home : este álbum sale el 29 de agosto de el año 2005. Es su primer trabajo que ofrece algo nuevo desde "Reptile"(2001), ya que anteriormente lanzo "Me and Mr. Johnson"que es un álbum en homenaje a "Robert Johnson". Este es su último disco, tiene sus clásicas caracteristicas y sonidos musicales ya conocidos...su fuerte es el Blues. Aunque no es un álbum considerado como "clasico" en su discografía, puedo destacar su evolución e innovación en su sonido, sin dejar de lado sus raíces del Blues. El futuro de Eric Clapton... Creo que sobre este espectacular y creativo compositor está todo dicho, poseé grandes cualidades que lo han consagrado como uno de los más grandes guitarristas de Rock en la historia. Su carrera musical siempre ha estado vinculada directamente con el éxito, es un tipo humilde dentro y fuera del escenario..solo es feliz tocando su guitarra y escribiendo canciones. Solo queda esperar más sorpresas musicales de este monstruo de las seis cuerdas, sorpresas que seguramente serán más éxitos en su larga trayectoria musical. Así doy fin a mi biografía Rockera del "maestro con cariño" Eric Clapton. Como siempre doy mis agradecimientos y saludos a todos los que leen y comentan mis públicaciones. Nos veremos muy pronto con más Rock y me despido diciendo...EL TIEMPO PUEDE ABATIRTE, EL TIEMPO PUEDE PONERTE DE RODILLAS, EL TIEMPO PUEDE ROMPERTE EL CORAZÓN Y TENERTE IMPLORANDO PIEDAD. DETRÁS DE LA PUERTA HABRÁ PAZ , ESTOY SEGURO Y SÉ QUE NO HABRÁ MÁS LAGRIMAS EN EL CIELO.

ALICE IN CHAINS

“Creo que soy solo huesos. Dicen que hemos nacido en la tumba. Me siento tan solo, acabaremos siendo un gran montón de huesos…”. Mi próxima publicación volverá a entrar en aquellos exitosos territorios de los 90', donde una gran parte del mundo era dominado, musicalmente, por bandas de la categoría de “Nirvana”, “Pearl Jam” o “Soundgarden”... sin duda, me refiero al bestial rugir del mítico Grunge. La banda que les voy a presentar posee en su sangre una incontenible sobredosis de Metal, que fue mezclada con la insolente rebeldía del Grunge… cosa que dio a luz un cuarteto sumamente despiadado. Creadores de las poesías más oscuras y entes constructores de las melodías más desgarradoras, les presento a los legendarios estadounidenses Alice in Chains. Mi relación con estos consagrados músicos nace en 1999, a través, de su popular himno "Would?"; pese a ello me conquistarían, definitivamente, con su clásico "We Die Young". La leyenda comienza a escribirse en 1987 cuando el vocalista Layne Staley, el guitarrista Jerry Cantrell, el bajista Mike Starr y el baterista Sean Kinney, tras no obtener éxito con sus respectivas bandas, deciden unirse para formar un nuevo proyecto. Al momento de escoger un nombre que los identificara, fueron lanzadas al tapete varias ideas como “Diamond Life" o "Alice N' Chains"… quedándose, luego de pensarlo muy bien, con el aclamado “Alice in Chains” (desde el primer momento en que escuchamos su nombre, “Alicia en Cadenas”, ya podemos notar su mentalidad, digámosle, pesimista). Sus primeras presentaciones las realizaron en diversos locales de, su ciudad natal, Seattle. Fue aquí donde grabaron una, improvisada, cinta demostrando su explosivo talento… la misma que cayó en manos de Randy Hauser, quien, luego de quedar sorprendido con lo escuchado, les ofreció pagarle todo los gastos que conllevan grabar un demo. Pese a ello, y mientras la grabación estaba completada, el estudió, llamado "Music Bank", fue cerrado, impidiendo así su masificación, por la policía… ya que el estado estaba siendo azotado por una gran oleada de marihuana. Aunque la oportunidad se les estaba escapando, como agua entre los dedos, el demo, titulado “The Treehouse Tapes”, vuelve a ser tomado en cuenta por los gerentes musicales Kelly Curtis y Susan Silver, quienes ya habían tenido la experiencia de trabajar con Soundgarden. Finalmente, Curtis y Silver, entregaron el demo a Nick Terzo, un representante del sello Columbia Records, quien, saboreando el talento de los jóvenes, prepara una reunión con, el presidente del sello, Don Lenner. Luego de analizar la situación, Lenner, decide aprobar al cuarteto haciéndolos firmar, en 1989, el contrato más importante, de sus vidas, como músicos. En 1990 lanzan su tan esperado álbum debut, llamado “Facelift”, logrando rápidamente el éxito a través de un sonido oscuro, denso, directo y, sobre todo, ligado a la brutal fuerza del Metal. En 1993 llegaría, en reemplazo de Mike Starr, el legendario bajista Mike Inez… naciendo así la formación más sólida de la banda. Los temas que más me gustan de Alice in Chains son "Would?", "We Die Young", "Them Bones", "Angry Chair", "Man In The Box", "Rooster", "Love, Hate, Love", "Don't Follow", "Dam That River", "Over Now" y un Rockero etc. Estamos ante un proyecto musical caracterizado, durante toda su carrera, por un estilo agresivo, que incluso, llegaba a desafiar los espeluznantes dominios de la propia autodestrucción… cosa que quedó inmortalizada gracias a la furia de sus profundas y auto reveladoras letras que no solo “golpeaban” al oyente de una forma "depresiva", pues también lo hacían de una forma bastante “poética”. Y el grito se ha vuelto desgarrador, los pensamientos se han torcido, la risa se ha extinguido y el infierno ofrece su comprensión. Agotados de vivir, en carne propia, las injusticias de este maldito mundo, la banda, se mantiene, completamente, vigente para luchar con sus despiadados monstruos internos... solo tienes que sentir el aullido del silencio para poder escuchar a Layne decir: “No, no, no quiero morir, pero la inocencia crea mi infierno”. Cuando quieras que tus sentidos se sumerjan en la adrenalina o que la sangre recorra, endemoniadamente, por tus venas, solo tienes que inyectarte pasión, solo tienes que inyectarte Rock, solo tienes que inyectarte veneno… EL DELICIOSO VENENO DE LOS LEGENDARIOS ALICE IN CHAINS!!!.

Biografía de los integrantes más clásicos de la banda...

Layne Staley : nació el 22 de agosto de el año 1967 en Kirkland, Washington, EE.UU. Su interacción con la música comenzó a los doce años a través de la batería. Pese a desarrollarse, en sus primeras bandas, como baterista interiormente contenía unas incontrolables ganas de cantar… fue así como decidió hacerle caso a su destino, cambiando las baquetas por el micrófono. En 1987, y en compañía de su inseparable amigo Jerry Cantrell, formó su banda más emblemática… “Alice in Chains”. Comenzando la década de los 90', tendría que batallar con su enemigo más cruel y seductor, la heroína. La verdad es que su relación con la maldita sustancia era tan estrecha que esta le terminó sirviendo de inspiración para la posterior creación de letras bien simbólicas. En 1995, la banda, lanza su recordado álbum "homónimo" que venía acompañado, curiosamente, por un vídeo casero llamado "The Nona Tapes". Esto último se realizó para burlarse de los tantos rumores acerca de la adicción de Layne… ya que por aquellos años diversos medios de comunicación habían anunciado, irresponsablemente, una supuesta muerte del carismático vocalista; por cierto todo esto ocurría mientras la banda se encontraba tomando unas pequeñas vacaciones. En 1994 formaría el supergrupo “Mad Season” junto al destacado guitarrista de Pearl Jam, Mike McCready. En 1996 se produciría la terrible muerte de su novia, Demri Lara Parrott, debido a complicaciones secundarias causadas por el uso de drogas. Esto lo hizo caer en un oscuro abismo sin retorno… pues la depresión se aferró de su solitaria alma alejándolo, irremediablemente, de sus hermanos Rockeros. En el 2002 confesaría que la separación de sus padres se convirtió en su peor pesadilla.

Jerry Cantrell : nació el 18 de marzo de el año 1966 en Tacoma, Washington, EE.UU. En 1987 comenzaría su carrera musical formando, junto a su amigo Layne Staley, a “Alice in Chains”. Dentro de la banda se destacó como un magistral líder en las seis cuerdas metálicas, además de mostrar sus innatos, y sobre todo, talentosos dotes de gran compositor. Los legendarios riffs de Jerry le dieron a Alice in Chains una identidad propia, un sonido más que identificable y bastante crudo… pues se mantenía más ligado al Metal que al Grunge. En 1996 apareció su primer trabajo como solista participando en la banda sonora de la película "The Cable Guy"... aportando con la canción "Leave Me alone". En 1998 lanza, oficialmente, su primer álbum en solitario, llamado "Boogy Depot". En el 2002 lanzó a "Degradation Trip" y "Degradation Trip Volumes 1 & 2", este último es un disco doble.

Sean Kinney : nació el 27 de mayo de el año 1966 en Renton, Washington, EE.UU. Su endemoniado interés por ser músico comenzó a los nueve años tocando la batería, solidamente, en la banda, de su abuelo, llamada "The Cross Cats". En 1987 se integraría, como baterista, a su proyecto Rockero más querido, “Alice in Chains”. En relación a otros trabajos realizados, se destacan su participaciones en “Willie Nelson” (una banda tributo al músico del mismo nombre), su colaboración en el álbum solista de Jerry Cantrell, titulado "Boggy Depot" y por último su integración, en el 2001, a “Spys4Darwin” junto con Mike Inez.

Michel Inez : nació el 14 de mayo de el año 1966 en San Fernando, California, EE.UU. Curiosamente comenzó tocando la guitarra y el saxofón para más tarde, finalizando los 80', transformarse en uno de los bajistas más reconocidos del mundo Rockero… por participar en bandas como "Ozzy Osbourne", "Guns N' Roses", "Slash's Snakepit", "Metallica", “Black Label Society”, etc. Su carrera musical nació en 1990 ingresando como bajista a Ozzy Osbourne… cosa que lo hizo ganador de una bendita hazaña pues habían más de cincuenta destacados músicos batallando por la misma oportunidad. En 1993 se integraría, en reemplazo del talentoso bajista Mike Starr, a “Alice in Chains”. En 1998 colaboró en el primer álbum solista, llamado "Boggy Depot", de Jerry Cantrell. En el 2001 forma, junto a Sean Kinney, a “Spys4Darwin”.

Durante su destacada trayectoria musical, la banda, ha tenido que aprender a convivir entre dos mundos o realidades muy distintas entre sí. Por un lado se encontraba su arrasador éxito, pero por el otro estaba su cara más oculta, la misma que intentaban esconder desesperadamente… la cara de la propia autodestrucción. En 1993 su popularidad comenzó a crecer rápidamente, en compañía de fuertes rumores ligados al abuso excesivo de drogas, además de enseñar una ideología, completamente, depresiva. Pese a ello, los siniestros rumores, terminaron eclipsados frente a la brillante maestría musical de Alice in Chains que relucía, como un verdadero diamante sumergido en el río más claro, gracias a su estruendoso éxito tanto musical como comercial.

Los álbumes más importantes de la banda...

Facelift : este álbum fue lanzado el 21 de agosto de el año 1990. Comienza a gobernar el oscuro pensamiento de un cuarteto nacido en las entrañas del Grunge pero devorado por la ira del Metal. "Facelift" logró consolidarse gracias a la poderosa fusión de dos almas musicales, completamente distintas, en un solo ser… a esta altura, Alice in Chains, se había transformado en un proyecto único en su especie. Aunque estamos ante un trabajo liderado por la crudeza de su sonido y la oscuridad de sus letras, podemos notar una profunda interpretación vocal de Staley, quien nos narra sus depresivas historias mediante una forma bastante poética. Los temas más representativos son “We Die Young", "Man In The Box" y “Love, Hate, Love”.

Dirt : este álbum fue lanzado el 29 de septiembre de el año 1992. Y la banda consigue la tan anhelada consagración, en el mundo del Rock, a lo grande… gracias a un trabajo, simplemente, seductor. Aquí podemos encontrar líricas inspiradas en temas como la muerte, la soledad y, sobre todo, las drogas. Las letras hablaban por si solas, como se dice es imposible tapar el sol con un dedo, pues todo era muy evidente para sus amados oyentes… fue así como Staley y Cantrell nos enseñan una parte de su distorsionado mundo centrado en la hipnótica heroína. “Dirt” fue evaluado como auto revelador y catalogado, hasta el cansancio, como una verdadera obra maestra… sentenciada a la inmortalidad por su insolente éxito. Los temas más representativos son "Them Bones", "Down in a Hole", "Rooster", "Angry Chair" y "Would?".

Jar of Flies : este álbum fue lanzado el 25 de enero de el año 1994. Si bien, eran catalogados como la revolución más desgarradora del llamado movimiento Grunge, aquí pudieron mostrar su otra cara… una cara más dulce, reflexiva y armoniosa. Siguiendo la misma senda de su EP, por cierto lanzado en 1992, llamado “Sap”, la banda, nos entrega una nueva dosis de sabiduría representada en un trabajo, completamente, acústico. "Jar of Flies" los catapulta a la cima, además de mantenerlos vigente con un despiadado éxito, tanto crítico como musical, pues podían matar, sin remordimiento, a cualquier otro estilo que se cruzara en su camino. Los temas más representativos son "I Stay Away", "No Excuses" y "Don't Follow".

Alice In Chains : este álbum fue lanzado el 7 de noviembre de el año 1995. Último trabajo de la banda que los vuelve a sumergir en los ambientes más gloriosos… gracias a un sonido más pausado de lo normal, pero con su incontrolable furia de antaño intacta, pues seguía ardiendo, en sus venas, aquella creación de letras centradas en la ironía. Lo nuevo de la banda pudo llamarse, originalmente, como "Tripod" por su peculiar portada que muestra a un perro con tres patas, sin embargo se optó por dejarlo como homónimo. Aunque no fue respaldado como debió ser, a través de giras, logró consolidarse con un seductor éxito que para ser sincero… desde sus inicios ya se había convertido en una sombra para el demoledor cuarteto. Los temas más representativos son “Heaven Beside You”, “Again”, "Frogs" y “Over Now”.

La trágica muerte de una verdadera leyenda...

El infierno de Layne Stayle comenzó, en 1996, a derretir su corazón y a volver en cenizas sus sentimientos tras la dolorosa muerte de su novia. Buscando una salida rápida a la depresión que afloró por sorpresa o simplemente queriendo escapar de aquella cruda realidad que lo atormentaba, decidió ahogarse en los mares más escabrosos… la droga. Fue aquí cuando se escapó, mentalmente, a terrenos incoherentes, solitarios y letalmente asesinos… pese a todos los intentos, que realizó su gran amigo Jerry Cantrell, por salvarlo. Pero su destino ya estaba sentenciado y su fuego creativo se fue extinguiendo lentamente hasta terminar en un triste desenlace. El 5 de abril de el año 2002, el carismático vocalista, de tan solo treinta y cuatro años muere, en su casa, por una brutal sobredosis de “speedball” (se le llama así a la mezcla de cocaína y heroína). Su cuerpo fue encontrado recién el 19 de Abril de el año 2002 en un estado descompuesto… por lo que debió ser reconocido mediante el registro de su dentadura. Sin duda, su partida fue un duro golpe para los fans, y en especial, para Alice in Chains… pues habían perdido a su pilar más solidó y creativo. El fuego de Layne se apagó en un abrir y cerrar de ojos, llevándose consigo, uno de los talentos explosivos más exitosos, recordados y revolucionarios de los 90'. “Victimas de un mal sueño hecho realidad, yazgo muerto bajo un rojo cielo. Me siento tan solo, acabaremos siendo un gran montón de huesos”.

Alicia rompe el acero de sus cadenas para retornar en gloria y majestad…

Como es de suponer la brusca muerte del carismático vocalista marcaría, rotundamente, la ruptura de la banda. Pese a ello, en el fondo esto no era tan así… pues los músicos nunca dijeron, oficialmente, que se habían separado. Y el pasó del tiempo se impuso en sus cuerpos, pues ya no eran los mismos jóvenes de antes, y el tiempo también podía ser doloroso porque su querido proyecto de antaño se había desgarrado sin misericordia. Pero el Rock que recorría sus venas era sabio y la voz interior les volvió a hablar, era como si tuvieran a un león encadenado… un inmortal león llamado Alice in Chains. Fue así como los sobrevivientes de la banda, luego de estar casi diez años ausentes, dejaron sus fantasmas pasados en el olvido para reunirse en febrero de el año 2005… todo esto para llevar a cabo, en la localidad de Seattle, un concierto llamado "Tsunami Benefit" (realizado en beneficio a las victimas del despiadado tsunami que azotó, en el 2004, a todo el Océano Indico). La verdad es que este “tan esperado acontecimiento” dejó una cálida esperanza en el corazón de sus acérrimos fans, quienes querían el retorno de sus talentosos músicos. El 20 de marzo de el 2006 se concretó una nueva reunión para el programa "Decades Rock Live!", que fue destinado en homenaje para la banda "Heart". Aquel programa estuvo rodeado por la nostalgia al interpretar sus legendarios clásicos “Would?" (con Phil Anselmo) y “Rooster” (con William DuVall). Luego de esta participación, y sintiendo la misma química de antaño, Alice in Chains, confirmó una gira por Europa, EE.UU y Japón… por cierto, teniendo como vocalista a William DuVall.

El futuro de Alice in Chains...

No se podía luchar contra el destino ya que el legado de Layne debía seguir estando vivo… y así fue gracias al retorno de una de las bandas más impresionantes que ha presenciado, en carne propia, la majestuosidad del Rock. Alice in Chains ha vuelto para quedarse, para recordar épocas gloriosas y para seguir escribiendo historia… liderado por sus clásicos himnos. Al parecer el cuarteto piensa sacar un nuevo trabajo, junto al vocalista William DuVall, que podría salir en el 2009. El ave Fénix del Grunge renace de su infierno, a través, de una melodía oscura que susurra, en nuestros oídos, de forma seductora e hipnotizante, pues es el canto de la muerte que nos sigue sin quitarnos la vista de encima: “Dentro de un agujero, sintiéndome tan pequeño. Dentro de un agujero, perdiendo mi alma. Dentro de un agujero, fuera de control. Me gustaría volar, pero mis alas me han sido negadas…”.

Así finaliza la publicación de este tremendo monstruo de la música. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con una nueva historia Rockera. (Biografía en homenaje a Layne Staley).

BON JOVI

Mi próxima publicación esta destinada para una excelente y poderosa banda de Rock que en su historia musical ha sido creadora de espectaculares temas, destacando sus clásicas baladas Romanticas. La banda que les tengo es de nacionalidad estadounidense, sin más que decir, les presento a Bon Jovi. En el año 2000 fué la primera vez que escuché a este grupazo, ya que en ese entonces estaban resurgiendo de sus cenizas gracias a su esperado y éxitoso álbum llamado "Crush"...años antes sólo rondaba en mi memoria el nombre de la banda. El primer tema que escuche fué "It's My Life", tema que aparece en el disco mencionado anteriormente, "Crush". Fué ese mismo año en que me intereso e indago por Bon Jovi, sabiendo con exactitud que era una banda clásica busque más material, sobre todo sus temas antiguos. Lo primero que encontré fué sencillamente un temazo, todo un clásico de clásicos....me refiero al popular y aclamado "Always". Después de escuchar aquella maravillosa canción, todo estaba sentenciado y lapidado irremediablemente, Bon Jovi se ubicaba entre mis bandas favoritas. Esta glamorosa y Rockera banda nace en el año 1983 formada por el vocalista John Bon Jovi, el destacado guitarrista Richie Sambora, el tecladista David Bryan, el baterista Tico Torres y por el bajista Alec John Such(Alec se retiró de la banda amigablemente para dedicarle mayor tiempo a su familia y también para poder desarrollar sus propios proyectos, finalmente fué reemplazado en el año 1995 por Hugh McDonald). Bon Jovi logró éxito y consagración en los años 80' y 90', luego en el año 2000 resurge de sus cenizas para volver a deleitar con su grandiosa música a millones de fans. Si les dijera que la cadena Mtv se inspiró en una presentación de Bon Jovi para crear su famoso "Unplugged"..¿me lo creerían?. Todo sucedió en el año 1989 cuando Jon Bon Jovi junto al guitarrista Richie Sambora interpretarón el temazo "Wanted Dead or Alive" completamente en vivo, pero con la sorpresa o curiosidad que salieron sólo con guitarras acústicas...fué esta misma presentación que deslumbró y fascinó tanto a los fans que le dió la iniciativa e inspiración a Mtv para crear un especial solamente acústico llamado "MTV Unplugged" en su famoso y popular "MTV Video Music Awards". Bon jovi posee una serie de temas destacados que son verdaderos clásicos, como por ejemplo "Wanted Dead Or Alive"(himno de la banda), "Bad Medicine", "Living On A Prayer"(tema que esta considerado como el más éxitoso de los años 80') y "You Give Love A Bad Name". La banda también destaca, obviamente, por tener dentro de su discografía temas realmente romanticos que se han transformado dentro de su trayectoria musical como los más representativos de su éxitosa carrera...sería un pecado no nombrar las hermosas Baladas-Rock "Always", "Never Say Good Bye", "Bed Of Roses", "This Ain't A Love Song" y "I'll Be There For You". No faltará el Rockero Romantico apacionado que ha plasmado sus sentimientos amorosos en alguno de estos temas y tampoco faltará el que haya dedicado uno de estos clásicos temas a alguna niña, ¿o no? jejejeje. Seamos realistas estos son temas verdaderamente espectaculares, cualquier niña o mujer caería rendida ante un tema de Bon jovi...estos tipos son poétas. Esta banda a tocado el éxito rotundamente, poseedores de temas consagrados, letras creativas y una imagen intachable, además de tener la suficiente inteligencia para ir adecuandose a los tiempos modernos, sin cambiar radicalmente su estilo de origen, han ido evolucionando e inovando su estilo musical. Sólo nos queda seguir deleintandonos con la magica y maravillosa música de Bon Jovi, ya que bandas como estas jamás se olvidan..su música es tan grandiosa que necesita ser escuchada.

Biografía de los integrantes de la banda...

John Frank Bongiovi : nació el 2 de marzo de el año 1962 en Perth Amboy, Nueva Jersey, Estados Unidos. Sin duda es conocido por su nombre artístico "Jon Bon Jovi", quién además de ser destacado un músico también a sido actor. John es de orígenes italianos, es hijo de Carol Sharkey, quien fué una famosa conejita de Playboy y de Frank Bongiovi, un destacado peluquero. Su primo trabajaba en un estudio de grabación, fué allí donde John tuvo el primer contacto directo con la música. En ese mismo estudio de grabación vió a Aerosmith grabar uno de sus álbumes, y fué la canción "Cry me a river" la que dejó marcado profundamente a John, tras ver la interpretación apacionada de Steven Tyler al cantarla. También trabajó como camarero y en una zapatería, trabajos en los que fue despedido sólo por el hecho de ponerse a cantar en medio de la tienda...sin duda que la música fluía en sus venas. John participó en variados bandas pero ninguna tuvo una consolidación. En 1983 fundó la banda más importante de su vida "Bon Jovi" junto a David Bryan. Uno de sus primeros éxitos musicales junto a su nueva banda fué "Runaway", tema que John escribió y compuso...en poco tiempo este se convirtió en número uno transformandolo en todo un clásico. Actualmente está casado con Dorothea Hurley y es padre de cuatro hijos. John no solo a destacado como vocalista de Bon Jovi, también ha participado en varias películas y en algunas series de televisión estadounidenses. Destaca su participación en la famosa serie "Ally McBeal", serie en la cual tuvo un papel de importante connotación y relevancia.

Richard Stephen Sambora : nació el 11 de julio de el año 1959 en Perth Amboy, New Jersey. Richie Sambora comenzó a una temprana edad a mostrar su interés y dotes por la música. De pequeño que buscaba un feeling con algun instrumento intentando tocar el piano, el saxofón o la trompeta, pero a los 14 años decidió definitivamente que la guitarra era lo suyo. Comenzó tocando en pequeños grupos como por ejemplo Screaming Minds, Bruce Foster Band, Duke Williams & The Extremes, Mercy y The Message(este último participó junto a Alec John Such, quien posteriormente también se uniría a Bon Jovi). Se dice que cuando Richie llegó a hacer audiciones para ser el guitarrista de la banda, Jon dijo:"ja, ja, ¿quién es ese idiota?", pero después de 10 minutos de tocar con él, había cambiado de idea. Para los que no saben Richie Sambora hizo algunas audiciones para formar parte de la mitica banda "Kiss", otro monstruo del Rock estadounidense, pero fué rechazado, cosa que no le afectó porque definitibamente no se sentía a gusto con la banda. En Bon Jovi destaca como el primer guitarrista y principal compositor junto a Jon(recordemos que Jon y Richie son los líderes indiscutidos de la banda). Richie es un virtuoso y destacado guitarrista mundialmente reconocido, pero no sólo por Bon Jovi sino por su estudio sobre las Esacalas Pentátonicas. Richie ha intentado llevar una pequeña carrera solista paralela a Bon Jovi lanzando dos discos "Stranger In This Town" y "Undiscovered Soul", los que han tenido un éxito moderado. En 1994 se casa con la actriz Heather Locklear, relación que dió nacimiento a una niña. A principios de el año 2006, lamentablemente la pareja se separa en medio de diversos escándalos.

David Bryan : nació el 7 de febrero de el año 1962 en Edison, Nueva Jersey. Cuando cursaba sus estudios en la escuela de Sayreville conoció a John Francis Bongiovi quien se transformaría en su inseparable amigo. David y Jon integran la banda "Atlantic City Expressway", con el pasar del tiempo ambos serian los fundadores y primeros integrantes de Bon Jovi. Se casó en el año 1990 con April McLean, matrimonio que duró hasta el año 2005; con ella tuvo tres hijos. Como curiosidad diré que David al principio tuvo muchos problemas a la hora de viajar con la banda, todo esto debido a que su nombre artístico coincidia también con el nombre de un delincuente sumamente peligroso. Aparte de su carrera como teclista en Bon Jovi, también ha editado varios álbumes en solitario y compuso algunas canciones para la banda, la más éxitosa e importante es "In These Arms" que aparece en el disco "Keep The Faith".

Hector Samuel Juan Torres : nació el 7 de octubre de el año 1953 en Nueva York. Es hijo de Emma y Héctor Torres, su madre es cubano-italiana y su padre cubano. Dentro del ambito musical artistico es conocido como Tico Torres. Aparte de ser un destacado baterista reconocido mundialmente por su participación en Bon Jovi desde el año 1983, también es pintor y piloto. A parte de la música Tico descubrió otro talento, la pintura, desde el año 1994 que ha exhibido sus trabajos artisticos. Es un pintor autodidacta, pinta cuadros expresivos que muestran escenas a partir de la vida cotidiana y de la vida junto a la banda. Algunas de sus pinturas aparecen en videos de Bon Jovi, como por ejemplo en el video "Who Says You Can't Go Home".

Hugh McDonald : nació el 28 de diciembre de el año 1950 en Filadelfia, Pennsylvania. Una de sus grandes inspiraciones para ser musico fué Paul Mcartney. Es bajista de Bon Jovi desde 1994, ya que sustituyó a Alec John Such quien se retiró para dedicarse a su familia y para hacer algunos trabajos en forma de solista. A pesar de llevar tantos años en la banda, McDonal no es considerado como un miembro oficial. También se ha destacado por ser participe en la colaboración de los álbumes en solitario de Richie Sambora y Jon Bon Jovi, además de haber trabajado con músicos de la talla de Alice Cooper, Ringo Starr o Ricky Martin.

Bon Jovi es una banda que a sabido llevar su estilo de música a lo más alto de la cima del Rock, todo esto gracias a su exquicita y creativa forma de componer letras himnos. Sus temas posee toques de alegria y nostalgia, sentimientos que estan muy representados en sus letras. Esta mitica banda ochentera es sinonimo de baladas Rockeras, glamour y romanticismo llevando el estandarte su consagrado y popular clásico llamado "Always", tema que viene en el álbum de grandes éxitos "Crossroad '14 classic grooves'" de el año 1994. La imagen de Jon y de Richie en la banda son importantes, si bien Jon es la imagen y voz, Richie le ha dado a la banda un destacado y melodioso sonido Rockero.

Los álbumes más importantes de la banda...

Bon Jovi : este álbum fue lanzado el 21 de enero de el año 1984. Originalmente "Bon Jovi" iba a ser lanzado el año 1983, pero la edición se retrasó hasta los primeros días de enero de el año 1984. Este trabajo musical se transformó rápidamente en disco de oro en E.E.U.U., superando así los 500.00 álbumes vendidos. Esta nueva banda demostraba sorpresivamente su éxito, además dejaba muy en claro que su nombre quedará escrito con letras mayusculas en la historia del Rock mundial. El tema más representativo es "Runaway", tema escrito por Jon en él año 1980.

7800 Degrees Fahrenheit : este álbum salió en el año 1985. El recibimiento de la crítica y de los fans fue fría y pobre. Como la banda venía con un trabajo anterior realmente magistral se esperaban más éxitos y este álbum opacó...produciendo un pequeño bajón musical. El mismo Jon bon Jovi dijo que "Este álbum debió haber sido mejor" e incluso la banda, en entrevistas, a dicho que nunca más realizarán temas en vivo de este disco. Pero a pesar de todo lo malo estos destacados "vaqueros" del Rock no bajaron su ánimo y siguierón en la interminable lucha por el éxito.

Slippery When Wet : este álbum salió en el año 1986. Aqui Bon Jovi demuestra con creces todo su talento musical logrando un álbum que hizo historia en el Rock. Este trabajo es considerado como uno de los mejores discos de la década de los 80', destacando de él, dos de los más grandes éxitos de la banda "You Give Love A Bad Name" y "Livin´On A Prayer". Recientemente "Livin On A Prayer" fue denominada como la mejor canción de los 80' por la cadena de televisión VH1. Tampoco podemos dejar de lado "Wanted Dead Or Alive" y "Never Say Good Bye", temas que se transformaron en verdaderos himnos clásicos.

New Jersey : este álbum fue lanzado en el año 1988. Este nuevo trabajo es considerado como el más "metalero" de Bon Jovi. Tuvo un éxito comercial gigantesco con canciones realmente Rockeras como "Bad Medicine", "Lay your Hands on Me" y "I'll Be There for You"...estos temas son infaltables en sus recitales. "New Jersey" se transformó en todo un icono del Rock duro en los 80' proyectando rápidamente sus temas a los primeros lugares de los rankings. Aqui la banda demuestra su potencial y explosión musical dejando de lado un poco sus baladas para así poder entrar en el territorio del Heavy Metal.

Keep The Faith : este álbum salió en el año 1992. Este trabajo fué producido por Bob Rock, el mismo que trabajó con Metallica en su popular álbum negro(Metallica-Metallica). El disco mostró un sonido más maduro y unas letras realmente creativas. Su propuesta es tomada agradablemente y su éxito fué moderado, ya que en esos años la mayoria de los oídos estaban atentos al nuevo sonido y estilo del Grunge. Los temas que se transformaron rápidamente en verdaderos éxitos consagrados fueron "Bed Of Roses", "Keep The Faith" y "In these arms".

These Days : este álbum fué lanzado en el año 1995. En este disco se produce un cambio rotundo, se va de la banda el bajista Alec John Such, en su reemplazo llega Hugh McDonald. Bon Jovi pierde así a un gran bajista pero llega otro destacado musico. A pesar de que McDonald a estado varios años junto a la banda "no" es considerado como un miembro oficial de la banda. El sonido de "These Days" es reflexivo y maduro con algunos toques oscuros. Los temas más representativos son "Hey God ", la balada romantica "This Ain't A Love Song", "Something For The Pain", "These Days" y "Lie To Me".

Crush : este álbum es lanzado en el año 2000. Después de tres largos años y mientras varios de los integrantes realizaban trabajos solistas, Bon Jovi se reagrupaba en el año 1999 para poder preparar su próximo disco. "Crush" gozó de un éxito sumamente abrumador en E.E.U.U., destacando sus nuevos clásicos como "It's My Life", "Say It Isn't So" y "Thank You for Loving Me". Sin duda este álbum fué un renacer para la banda, tenía que demostrar su vigencia musical para así poder conquistar a las nuevas generaciones.

Bounce : este álbum salió en el año 2002. "Bounce" no tuvo el mismo impacto musical de "Crush", su recibimiento fué algo frío en relación a su disco antecesor. Pero a pesar de todo Bon Jovi estaba vigente y eso nadie lo podia evitar. Las nuevas generaciones comenzaban a respetar y a sentirse cada vez más identificados con las letras y la espectacular música de estos "vaqueros" o "Cowboys" estadounidenses. Los temas que más destacarón fueron "Everyday" y "Misunderstood".

Have a Nice Day : este álbum fué lanzado en el año 2005. Este disco trae una sorpresa, viene junto a un DVD extra llamado "Have a Nice Day CD Bonus"...en algunos países solo contiene las 12 primeras canciones. Cabe resaltar también la diferencia de la carátula; en todo el mundo es blanca, con la cara roja en el centro y debajo dice "Have a Nice Day", pero para Latinoamérica vendría otra version...carátula seria solo la cara roja. Los temas más representativos son "Have a Nice Day" y "Who Says you can’t go home".

El futuro de Bon Jovi...

Sólo queda seguir esperando el nuevo disco de Bon Jovi, se dice que saldrá este año(2007)...su lanzamiento sería en el mes de Junio. Esta circulando su primer sencillo en los grandes medios de comunicación, el tema se llama "Lost Highway". Bon Jovi es una banda netamente consagrada, su nombre ya esta escrito con letras doradas en la gran biblia del Rock mundial...para los fans queda mucho más por deleitarse junto a la poderosa e inmortal música de Bon Jovi, ya que por lo visto seguiran lanzando más y más temas que sin duda serán grandes clásicos para las nuevas generaciones amantes del buen Rock.

Así finalizo la biografía de esta gran banda, para mi es un honor dedicar parte de mi tiempo en escribir sobre lo que más me apaciona...el Rock. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los que leen y comentan mis publicaciones Rockeras. Nos veremos muy pronto en una nueva biografía y me despido diciendo...ESTARE ALLÍ HASTA QUE LAS ESTRELLAS NO BRILLEN, HASTA QUE LOS CIELOS ESTALLEN Y LAS PALABRAS NO RIMEN. YO SE QUE CUANDO MUERA, TU ESTARAS EN MI MENTE, YO TE AMO..SIEMPRE.