ELTON JOHN

“¿Qué tengo que hacer para que me ames?, ¿qué tengo que hacer para ser escuchado?, ¿qué digo cuando todo ha terminado, nena?...cuando lo “siento” parece ser la palabra más difícil”. En 1998 escuché por primera vez aquellas desgarradas, y a la vez, verdaderas palabras entonadas por el sir Elton John. Aquel año me relacioné con uno de los músicos más talentosos, carismáticos y sensibles que he escuchado en toda mi vida. Si de mi papá heredé los gustos por Queen, Led Zeppelín y Los Jaivas; de mi mamá heredé los gustos por Janis Joplin y precisamente Elton John, el mismo músico al cual dedicaré mis próximas líneas. Con una voz sincera y una gran técnica en el piano, Elton John, daba sus primeros pasos en el mundo de la música, a través, de un estilo musical bien diverso del cual podemos destacar el Rock y el Pop. Comenzó escribiendo, tímidamente, hermosas y dulces baladas que podían hacer llorar a un nostálgico corazón como también remecer a una orgullosa conciencia. Desde sus inicios ya han pasado más de 40 años dedicados al mundo de la música…años dorados en los cuales ha ganado todo, pero también lo ha perdido todo. Sus canciones son de un alto nivel instrumental y las letras poseen escritos que por lo general están inspiradas en el amor. Desde niño suelo recordarlo con su clásica vestimenta llamativa, inspirada en el Glam Rock, sentado frente al piano y con aquellos grandes lentes. Sus canciones suelen respirar en mis oídos de una forma mágica y alegre, púes su música me transporta, me conquista, me relaja y sobre todo me entiende. Su historia comienza al abandonar la prestigiosa institución “Royal Academy of Music” para entrar directamente al mundo de la música. Sus primeros trabajos musicales, realizados en 1964 y bajo su verdadero nombre Reginald Kenneth Dwight, los hizo como colaborador para diversas bandas. De aquellas bandas podemos destacar a “Bluesology”, la cual era liderada por el vocalista Long John Baldry. Toda la pasión y talento que demostró en aquellos años como colaborador lo hicieron entablar una estrecha amistad con el talentoso Baldry. Fue así como nació su famoso nombre artístico “Elton John”, el cual obtuvo al mezclar, en forma de homenaje, el segundo nombre de Long John Baldry con el nombre del reconocido saxofonista Elton Dean. En 1968 un desconocido joven llamado “Reginald” conocería los primeros bosquejos del éxito tocando el piano para la famosa canción “He Ain’t Heavy He’s My Brother” de los “The Hollies”. En la década de los 70’, y ya con su nombre artístico patentado, lanza, junto a la colaboración del poeta y letrista Bernie Taupin, su segundo álbum llamado simplemente “Elton John”, con el cual consigue el primer gran éxito de su carrera a través de la clásica canción “Your Song”. Como dije anteriormente, Elton John, ha logrado muchos éxitos y fama pero también ha perdido muchas cosas, además, de estar envuelto en la polémica. En 1975 es partidario de uno de sus primeros escándalos ligados a su vida sexual ya que declara públicamente su bisexualidad. También ha tenido que luchar codo a codo con sus enemigos más crueles como las drogas, el alcohol y la bulimia. En 1990 pierde a su gran amigo Ryan White quien muere de SIDA. Pero ese no seria el golpe más duro de su vida ya que tuvieron que pasar solo siete años más para que la tragedia continuara, siendo así, asesinado su amigo Gianni Versace y la dramática muerte, en un choque automovilístico, de su amiga Diana de Gales. Por el lado más positivo podemos mencionar su arrasador éxito en la banda sonora de la película “El Rey León” donde también ganó un premio Grammy y un Oscar. En 1998 es nombrado “Caballero de la Orden del Imperio Británico”, mismo año en que le es otorgado, en forma honorífica, un nuevo premio Grammy por su gran trayectoria musical. Como se pueden dar cuenta la vida de este tremendo músico ingles ha sido una verdadera balanza, equilibrada, entre la alegría y la tristeza. Los temas que más me gustan de este popular Sir son “Sacrifice”, “Believe”, “I Guess That’s Why They Call In Blues”, “Blues Eyes”, “Daniel”, “Can You Feel The Love Tonight”, “Susie”, “Levon”, “Sorry Seems To Be The Hardest Word”, “Circle of Life”, “Don’t Let The Sun Go Down On Me” y un gran etc. Elton John es uno de los artistas más impresionantes en la historia de la música que sigue transmitiéndonos, a través de aquellos recordados himnos, su filosofía de vida…una filosofía basada en el respeto, en la humanidad y sobre todo en el amor. Un grito de esperanza, un susurro de liberación, un canto al mundo, un abrazo al amor eso es Elton John un tipo sensible que escribe canciones con el alma, con todo el corazón. Su música es mágica, eterna, al igual, que ese maravilloso ciclo, el “Ciclo de la Vida”.

Biografía de Elton John…

Elton John : nació el 25 de marzo de el año 1947 en Bangor, Inglaterra. De niño mostró sus dotes innatos de músico tocando a los 4 años el piano. A los 11 obtiene una beca para desarrollarse como músico en la respetada institución Royal Academy of Music, la cual abandonaría, tras seis años de estar en ella, para seguir una pequeña carrera ligada a la música Pop. En 1964 comenzó a trabajar como colaborador para distintas bandas de su ciudad natal, además, de participar en varias bandas que lamentablemente para él no tuvieron el éxito esperado. En 1968 consigue una llamativa popularidad al interpretar el piano para la exitosa canción, de los “The Hollies”, llamada “He Ain’t Heavy He’s My Brother”. Podría decirse que aquel acontecimiento sería el pilar fundamental para atreverse a desarrollar los primeros bosquejos de una carrera musical en solitario. Fue así como lanza, en 1969 y en compañía de Bernie Taupin, su primer álbum llamado “Empty Sky”. Aunque no tuvo el éxito que esperaba por lo menos le ayudo a hacerse un espacio dentro del exigente mundo de la música. Al año siguiente, 1970, lanza su segundo trabajo, llamado “Elton John”, con él cual consigue el primero de muchos éxitos gracias a la canción “Your Song”. Desde 1971 en adelante se consagró definitivamente, a través, de una gran cantidad de himnos que, simplemente, se transformaron en rotundos éxitos. En 1975 participó en la recordada película “Tommy”, obra del talentoso guitarrista Pete Townshend (The Who), y dirigida por Ken Russell. Por aquel tiempo, Elton John, también estuvo rodeado por la sombra de la polémica, mediante unas simbólicas declaraciones con respecto a su bisexualidad. En los 80’ cambió su imagen y estilo dedicándose más a las baladas. En relación a su vida personal se casó, en 1984, con un ingeniero en sonido llamado Renate Blauel. Luego de estar cuatro años casados se divorciaron, y más tarde, Elton, diría que es homosexual. En 1992 fundó una de las más grandes fundaciones, llamada “Elton John AIDS Foundation”, no lucrativas para la erradicación del SIDA. En 1994 consiguió uno de sus éxitos más recordados tras participar en la banda sonora de la película “El Rey León”. En 1998 su destacada trayectoria musical lo hace ser nombrado “Caballero de la Orden del Imperio Británico”. En el 2005 formaliza su relación sentimental, más de doce años, con el director de cine David Furnish. Esto lo pudo llevar a cabo gracias a la vigencia de la nueva ley británica, “la unión de civiles homosexuales”.

Uno de los conflictos más notables que ha tenido Elton John en su exitosa carrera ha sido sin duda con el “Internet”. Más que un conflicto esto se transformó en una verdadera guerra ya que el carismático músico acusa al Internet de ser el culpable directo de las escasas ventas de su último álbum “The Captain & The Kids”, por cierto, lanzado en el año 2006. El vocalista acostumbrado de vender más de 400 millones de discos en toda su trayectoria, se sorprendió al saber que uno de sus últimos trabajos había vendido solo 100.000 copias, desatando toda su furia contra el que pareciera ser su nuevo enemigo. Ha sido tan desafiante y lapidaría su propuesta contra el mundo virtual que ha declarado cosas como: “Habría que cerrar por cinco años Internet y ver qué tipo de arte se produce en ese periodo”. También se auto declaró el mayor “técnofobo” de todos los tiempos, además, de esperar que el próximo movimiento sea tirar abajo a Internet.

Algunos de los álbumes más importantes de Elton John…

Empy Sky : este álbum fue lanzado el 3 de junio de el año 1969. Así comienza la mágica historia musical de Elton John mediante este trabajo inspirado en el clásico sonido del Rock Psicodélico. Pese a ello también podemos percibir la tradicional melodía que este joven músico se encargaría de inmortalizar con el pasar del tiempo. Otra cosa que es sumamente importante mencionar es la colaboración del letrista Bernie Taupin quien ayudó, mediante su destacada creatividad, a Elton John para conquistar rápidamente el éxito. Los temas más representativos son “Empty Sky”, “Val-Hala” y “Skyline Pigeon”.

Elton John : este álbum fue lanzado el 10 de abril de el año 1970. Este disco es considerado, por muchos, como el debut oficial de Elton John debido a que fue su primer trabajo conocido en América, además, de traer consigo su primer gran éxito a nivel mundial, “Your Song”. Puede decirse que es uno, o el, trabajo más importante ya que además de hacerlo popular lo catapultó a ser reconocido como uno de los mejores compositores del momento. Su consagrado éxito lo hizo ser rápidamente Disco de Oro. Los temas más representativos son “I Need You To Turn To”, “The Cage”, “Take Me To The Pilot” y el aclamado “Your Song”.

Madman Across The Water : este álbum fue lanzado el 5 de noviembre de el año 1971. Este disco es bastante reflexivo y tranquilo…donde la fuerza del piano y la potente voz de Elton John siguen siendo el pilar fundamental. En esta etapa la composición seguía siendo liderada por la dupla “Elton-Taupin” que a esa altura ya se estaban transformando en dos verdaderos monstruos creativos. El anhelado éxito hizo que “Madman Across The Water” se convirtiera en doble Disco de Platino. Los temas más representativos son “Tiny Dancer”, el clásico “Levon” e “Indian Sunset”.

Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player : este álbum fue lanzado el 22 de enero de el año 1973. Este nuevo trabajo musical se transformó en otro consagrado éxito para el mítico Sir. “Don’t Shoot Me I’m Only The Piano Player” esta representado, estructuralmente, por canciones ligadas al Pop, por cierto muy seductoras en su propuesta, y por hermosas baladas; lo último el principal fuerte y arma legendaria del carismático vocalista. Los temas más representativos son “Daniel” y el simpático “Crocodile Rock”.

Goodbye Yellow Brick Road : este álbum fue lanzado el 5 de octubre de el año 1973. La consagración en el mundo de la música es finalmente concebida gracias a este tremendo álbum, el cual es considerado su trabajo más exitoso, y a la vez, vendido de su destacada trayectoria. Por aquellos años, Elton John y compañía, se sorprendieron al tener tanto material recopilado, fue así como decidieron lanzar a “Goodbye Yellow Brick Road” como disco doble, el cual recibió de inmediato la ovación por parte de los fans y la critica certificándole siete Discos de Platino. Aquí también podemos encontrar un pequeño homenaje, para la recordada y bella Marilyn Monroe, en la canción “Candle In The Wind”. Los temas más representativos son “Funeral For A Friend/Love Lies Bleeding”, “Bennie and The Jets”, “Goodbye Yellow Brick Road”, “Grey Seal”, “All The Girls Love Alice” y “Candle In The Wind”.

Jump Up! : este álbum fue lanzado el 9 de abril de el año 1982. Llegamos a la recordada década de los 80’ con un Elton John, quizás, más reflexivo de lo normal que llora la muerte de su amigo John Lennon. “Jump Up!” se transformó en un nuevo éxito para el talentoso vocalista, convirtiéndose, en Disco de Oro. Si bien la fama retorna a sus dominios musicales, la tristeza vuelve a aparecer en su vida tras el asesinato, a sangre fría, del querido ex Beatle…este trabajo es un simbólico homenaje para Lennon. Los temas más representativos son “Ball and Chain”, la hermosa balada “Blue Eyes”, “Princess” y “Empty Garden (Hey Hey Johnny)”.

Sleeping With The Past : este álbum fue lanzado en agosto de el año 1989. En esta etapa, la dorada dupla Elton-Taupin, comenzó a buscar un sonido más llamativo, y a la vez, calido para sorprender a sus fans. Fue así como nació la idea de rendir un pequeño homenaje al estilo musical que tanto les cautivó desde que eran jóvenes, el R&B. Bueno y para hacerlo más interesante aún, lo mezclaron con Soul, consiguiendo así, el maravilloso estilo que tanto buscaban. “Sleeping With The Past” es nostálgico y sentimental ya que trae de vuelta a aquel clásico sonido de antaño que conquistaba con dulzura y simpleza, por aquellas inolvidables décadas de los 60’ y 70’. Los temas más representativos son “Healing Hands”, “Club At The End Of The Street”, “Sleeping With The Past” y el temazo “Sacrifice”.

Made In England : este álbum fue lanzado el 20 de marzo de el año 1995. Las dedicatorias y homenajes vuelven aparecer ya que Elton John dedica este trabajo a su novio David Furnish, y “en memoria” de Denis Gauthier y Peter Williams. Pese a ser un álbum interesante no logró la popularidad esperada, quizás, al aún vigente éxito de su proyecto anterior realizado, en 1994, para la banda sonora de la película “El Rey León”. Los temas más representativos son “Believe”, “Made In England” y “Belfast”.

The Big Picture : este álbum fue lanzado el 22 de septiembre de el año 1997. La característica de este trabajo es el fuerte sonido de su ambientación, liderada, por la potencia de la orquesta. Aquí se pierde un poco el rumbo musical de antaño, púes, la exquisita técnica de Elton en el piano es medianamente superada por la atmósfera. “The Big Picture” está dedicado a otro de sus grandes amigos, el diseñador de vestuario Gianni Versace, quien fue asesinado algunos meses antes de ser lanzado este álbum. Los temas más representativos son “Something About The Way You Look Tonight” y “January”.

Song From The West Coast : este álbum fue lanzado el 1 de octubre de el año 2001. Este trabajo es una vuelta en gloria y majestad a sus raíces musicales ya que el sonido del piano vuelve a ser el elemento principal de su composición e interpretación. También es el retorno de algunos ex integrantes, como la vuelta del destacado baterista Nigel Olsson. En su portada aparece el popular restorán “Rae’s Restaurant”, lugar que es ocupado, reiteradamente, para el rodaje de algunas películas. Elton John confesó públicamente que para realizar este trabajo se inspiró al primer momento que escuchó la canción “Heartbreaker” de Ryan Adams. Los temas más representativos son “Dark Diamond”, “American Triangle”, “Birds” y “This Train Don’t Stop There Anymore”.

The Captain & The Kid : este álbum fue lanzado el 18 de septiembre de el año 2006. Último álbum de Elton John que presenta como temática e inspiración todo lo que ha ocurrido en su vida desde que comenzó, hace 40 años, a trabajar en el mundo de la música. “The Captain & The Kid” sigue manteniendo intacto el talento de este respetado y siempre querido músico ingles. Pese a ello la polémica explotó a raíz de unas declaraciones del propio Elton, las cuales culpaban al Internet de opacar sus ventas, pidiendo públicamente manifestaciones de apoyo y marchas en protesta contra el movimiento virtual. Los temas más representativos son “Blues Never Fade Away”, “The Bridge”, “Tinderbox” y “The Captain & The Kid”.

El futuro de Elton John…

Era imposible dejar de homenajear a este tremendo músico, que si bien su estilo no es un Rock totalmente puro, tiene meritos suficientes para estar en mi querido blog. En relación a lo musical “The Captain & The Kid” posee varios privilegios como ser su álbum número 44, una impresionante cifra que no es menor, y quizás sea el último trabajo que lanza al mercado bajo su legendario nombre artístico, Elton John. La afirmación anterior fue manifestada en uno de sus conciertos, promocionando a “The Captain & The Kid”, realizados en Las Vegas. Aunque su idea no fue planteada de forma directa ni concreta pudo dejar en el ambiente aquella sensación que obviamente sorprendió a todos sus fans y admiradores presentes. Para finalizar solo puedo decir que las canciones de este tipo me encantan y sería una verdadera pena que se retirara o que dejara en un baúl su emblemático nombre, solo sigo confiando que aún queda mucho Elton John por escuchar…¿Puedes sentir el amor esta noche?.

Asi finalizo la publicación de este carismático músico ingles. Como es de costumbre mando mis saludos y agradecimientos a todos los Rockeros de corazón que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otro respetable e inmortal monstruo del Rock.

FANTOMAS

Hoy dejaremos los dorados 80’ para dirigirnos rápidamente a los revolucionarios 90’, a través, de una banda que podríamos resumir perfectamente con la palabra “esquizofrenia”. Antes de continuar con mi escrito me gustaría advertirles que esta banda es solo para aquellos Rockeros que poseen gustos musicales amplios, y sobre todo, que no le tienen miedo a lo extraño o experimental. Todos conocemos al ex vocalista de Faith No More, Mike Patton, un tipo carismático, de excelente voz, pero con ideas musicales bastantes, digámosle, extravagantes. Lo siguiente tiene relación con él ya que la nueva banda que les presentaré es de su exclusiva creatividad, sin más que decir, les presento a los extrovertidos Fantomas. Soy un gran seguidor de este destacado vocalista, he escuchado la mayoría de sus bandas, como Mr. Bungle o Tomahawk, y les puedo asegurar que este es uno de sus más experimentales y extremos proyectos. Mi relación musical con Fantomas nace en el año 2005 gracias a su tema “Experiment In Terror”, más tarde, llegaría a mis oídos su recordado álbum “The Director’s Cut”. Tras la lamentable ruptura de Faith No More, en 1998, Mike Patton, comienza a visualizar los primeros bosquejos e identidades que le entregaría a su nuevo hijo musical. Desde el principio tuvo la idea de hacer algo especial, fuera de lo normal, y sobre todo siniestro. Fue así como en 1998 le dio vida a Fantomas, un trabajo inspirado en una de sus maquetas llamada “Diabolik”. Para seguir adelante con su alocada, pero a la vez, interesante idea contó con los servicios musicales de su amigo el bajista Trevor Dunn y el guitarrista Buzz Osborne. Ahora solo les faltaba un baterista, que más tarde resultó ser el magistral Dave Lombardo. Aunque Patton y Lombardo nunca habían tenido la oportunidad de trabajar juntos, aquí pudieron darse cuenta que unidos eran dinamita pura, produciendo así, una dupla sencillamente monstruosa. De su llamativo nombre podemos decir que esta inspirado en un popular personaje criminal creado, en 1911, para una gran zaga de novelas policiales francesas. Los creadores de este escurridizo criminal, por cierto maestro del disfraz, fueron los escritores Marcel Allain y Pierre Souvestre. Desde el lanzamiento de su primer álbum, hasta el clímax más exitoso de su popularidad, la banda, causó un gran revuelo tanto en el mundo discográfico como alrededor de sus acérrimos fans. La pregunta que todos se hacían en ese entonces era ¿Qué es Fantomas?, cosa que Patton respondía al unísono: “Somos una pesadilla espantosa en el puto culo de las bandas de Rock” …y la verdad es que lo eran. Describir con exactitud su estilo resultaría algo muy complejo de realizar, ya que posee variados elementos como la velocidad extrema, riffs asesinos, batería endemoniada y una voz sumamente monstruosa donde Patton, muestra con lujo y detalle, la magnifica versatilidad de sus cuerdas vocales. Otra curiosidad que podemos encontrar es la peculiar forma de entregarnos sus canciones, ya que fueron ideadas como un gran comic musical, es decir, rápidas, y sobre todo, directas. Fantomas ha sido uno de los experimentos Rockeros más seductores, atrayentes y despiadados de los últimos años, liderado, por dos personajes iconos del Rock, como es el caso de Patton y Lombardo. Con esto no quiero desmerecer la presencia de Dunn y Osborne quienes le dan el condimento necesario para complementar esta verdadera sinfonía destructiva. Para algunos locura, para otros demencia, para mi talento y maestría, que solo una mente creativa podría realizar. Esto es, simplemente, Fantomas un torbellino endemoniado con características ruidosas y lapsos melódicos que muy pocos se atreven a desafiar.

Biografía de los integrantes de la banda…

Mike Patton : nació el 27 de enero de el año 1968 en Eureka, California, EE.UU. La carrera musical de Patton comienza en 1985, a través, de su primera banda llamada “Mr. Bungle”. En 1989 recibe una invitación para formar parte de la mítica banda Faith No More. Junto a ella conoce el dulce sabor del éxito, consagrándose como uno de los vocalistas más versátiles, experimentales y talentosos en la era del Rock. En 1998, y tras el quiebre de los “No Más Fe”, se prepara para concebir su nuevo proyecto musical, al cual llamará “Fantomas”. En 1999 funda, en compañía de Greck Werckman, el sello discográfico “Ipecac Recordings”, el mismo que debutaría con el lanzamiento del primer álbum homónimo (también conocido como Amenaza Fantasma) de la banda. En el 2001 forma, junto al guitarrista Duane Denison, a “Tomahawk”. En el 2006 forma a “Pepping Tom”, uno de sus proyectos más experimentales, representado por la gran cantidad de estilos y ninguno definido. A diferencia de todos sus proyectos musicales este pareciera ser el más relajado ya que su sonido esta más ligado al mundo del Pop que al Rock. En el 2007 emprende otro proyecto, junto a Edvyn Kano, llamado “Mondo Cane”. Este año (2008) realiza, por primera vez, su participación en una banda sonora, la cual será elaborada para la película “A Perfect Place”. Mike Patton es uno de los entes ligados al Rock más revolucionarios de la historia. Posee una voz versátil que puede pasar fácilmente, sin bajar su nivel, de agresiva a melódica, sin duda, uno de los front man más impresionante en la faz de la tierra.

Dave Lombardo: nació el 16 de febrero de el año 1965 en La Habana, Cuba. A los 2 años, Lombardo y su familia, se trasladaron a la localidad de South Gate, California, EE.UU. Su relación con la música comenzó a los 8 años, a través, de los bongos, más tarde se interesaría por la batería. A los 10 años tuvo su primera batería comprada por su padre, sin duda, un excelente regalo para alguien que a temprana edad ya mostraba un talento sorprendente. Pese a su innato talento, Lombardo, decidió perfeccionarse, aún más, tomando clases de batería. Luego de esto se reunió con algunos amigos para formar una banda, cosa que afectaría sus estudios ya que le estaba dedicando mucho tiempo a la música. Para solucionar este problema sus padres se vieron en la obligación de amenazarle diciéndole que si no se concentraba en sus estudios lo cambiarían de colegio. Finalmente, Lombardo, que prácticamente se encontraba entre la espada y la pared, decidió abandonar la banda para solo dedicarse a sus estudios. Tras salir de la escuela trabajó como repartidor de pizzas, mezclándolo con su gran pasión, la música. Fue en esta etapa donde se compró una batería de mejor calidad. Pareciera ser que el destino del Rock se había convertido en una verdadera sombra para Lombardo ya que en ese mismo tiempo conoce, en una tienda de música, a Kerry King. Fue este mismo personaje quien le pregunto si quería ser parte de una banda, sin pensarlo dos veces, Lombardo, aceptó formando a la mítica banda Slayer, en compañía, de Tom Araya y Jeff Hanneman. Junto a Slayer conoció el éxito y la fama, además de ser nombrado como uno de los bateristas más sorprendentes de todos los tiempos. Pese a ello, y tras grabar una serie de álbumes exitosos, decide dejarla, en 1991, por razones netamente personales, como el nacimiento de su primer hijo, y algunas discusiones con los demás integrantes. Sin perder tiempo formó su propio proyecto titulado “Grip Inc.”. En 1998 se une a Fantomas, banda en la que dijo haber tocado lo más fuerte y denso de su carrera. Tuvieron que pasar cerca de 10 años para que el gran Dave Lombardo volviera a sus orígenes musicales, Slayer. Fue el propio Kerry King en preguntarle si quería tocar en algunos conciertos ya que Paul Bostaph (el reemplazante de Lombardo) se encontraba con una lesión crónica en el codo. Finalmente Bostaph buscó su propio camino con “Systematic” y Lombardo se quedó en Slayer, lanzando en el 2006, el polémico álbum “Christ Illusion”.

Trevor Dunn : nació el 30 de enero de el año 1968, en Eureka, California, EE.UU. A los 13 años, Dunn, comenzó su relación con la música, a través, de las clásicas cuatro cuerdas. Sus influencias por tocar el bajo se generó gracias a músicos como Miles Davis o Bill Evans, más sus bandas favoritas como Slayer y Venom. Asumiendo su gran vocación de músico ingreso a la Universidad donde estudió el arte del contrabajo y la música clásica. A los 17 años formó la banda que lo mandaría al éxito, Mr. Bungle, junto a Mike Patton y Trey Spruance. Aunque se encontraba en este prometedor proyecto también se dio el tiempo de ser parte de la Orquesta de la Universidad, y a la vez, tocar en algunos cuartetos de Jazz. Cuando se fue, en 1992, a la localidad de San Francisco conocería a Ben Goldberg, John Schott y Graham Connah, con quienes formaría a la banda de Rock Jazz “Trevor Dunn’s Trio-Convulsant”. En 1998 se une a Fantomas, además de trabajar con el famoso John Zorn y otras agrupaciones de Jazz.

Buzz Osborne : nació en el año 1964 en Montesano, Washington, EE.UU. Su carrera musical comenzó con éxito en los 80’ gracias a “The Melvins”, banda que formó, tras graduarse en 1982 del Instituto de Montesano, junto al baterista Matt Lukin y el bajista Mike Dillard. Para los que no saben Buzz Osbourne fue uno de los personajes claves para que Nirvana encontrara al baterista que tanto necesitaba. En 1990 el talentoso Dave Grohl ingresaba a Nirvana, gracias a Osborne, quien le facilitó el número telefonico de su amigo el bajista Chris Novoselic. Osborne, también conocido como King Buzzo, se integró a Fantomas en 1998. En el 2004 formó parte de la banda “Venomus Concep” para lanzar, en ese mismo año, su álbum debut “Retroactive Abortion”.

Es tan llamativo el estilo de Fantomas que varios críticos han osado dar su opinión o tratar de clasificarlos en algún estilo de Rock. Por lo general dicen que sus raíces están ligadas al Metal pesado, donde la experimentación es el concepto más explotado, en compañía, del ruido. Aunque son muchas las opiniones, todos coinciden en una sola palabra…"originalidad". La filosofía de Fantomas se centra en lo absurdo, con marcados toques humorísticos, que van rotando en una atmósfera musical bastante extrema y densa. Una de las cosas más sorprendentes que podemos apreciar en sus recitales es la excelente coordinación de sus músicos ya que no hablamos de temas corrientes, si no de temas complejos y despiadadamente rápidos.

Los álbumes más importantes de la banda…

Fantomas (también conocido como Amenaza Fantasma) : este álbum fue lanzado el 26 de abril de el año 1999. Comienza la nueva aventura musical de Mike Patton mediante este exótico trabajo que rápidamente se transformaría en un verdadero ejemplar de culto. A demás de destacar su extraño sonido, también podemos mencionar la particularidad de sus canciones ya que estas no tienen nombres específicos…solo se representan con nombres de paginas, dándole un efecto de comic. Pese a que las canciones son bastante cortas, la mayoría duran segundos, podemos notar la fuerza de su interpretación, mediante, marcados cambios de ritmos. La voz de Patton es otro elemento interesante ya que en este trabajo prácticamente no canta, por lo menos algo coherente, solo se encarga de hacer extravagantes sonidos, convirtiendo su voz en un instrumento más. Su llamativa portada es un cartel de cine francés, creado en 1965, para la famosa película Fantomas. Los temas más representativos son “Page 18”, “Page 19”, “Page 21” y “Page 29”.

The Director’s Cut : este álbum fue lanzado el 9 de julio de el año 2001. Luego de aquella natural muestra de “esquizofrenia” mostrada en su trabajo antecesor, la banda, nos presenta un trabajo más corriente, representado, por una serie de canciones covers de películas antiguas. La fuerza sigue estando intacta, al igual que la locura, destacando, la versatilidad de las cuerdas vocales de Mike Patton. Lo que más admiro de esta banda son sus sorpresivos cambios de ritmos, poseedores de una coordinación perfecta…muy atentos a eso porque sus canciones son entidades bien complejas. “The Director’s Cut” es el álbum más vendido de Fantomas, quizás, porque es el más fácil de digerir musicalmente. Los temas más representativos son “The Godfather”, “Rosemary’s Baby”, “The Omen (Ave Satani)”, “Experiment in Terror” y “Vendetta”.

Delirium Cordia : este álbum fue lanzado el 27 de enero de el año 2004. Este trabajo es otra adoración a lo curioso, ya que solo es una extensa pista de más de una hora de duración, aproximadamente 74 minutos y 17 segundos, que va mutando radicalmente desde sonidos melódicos hasta la distorsionada agresividad. Muchos describen a “Delirium Cordia” como una verdadera partitura de película de terror...y vaya que lo es. Aquí podemos encontrar diversos géneros y estilos musicales, como el Rock, el Metal o la Opera, la mayoría de ellos son fáciles de escuchar, donde la voz puede ser tanto corriente como densa. La fuerza del disco se encuentra en su atmósfera ambientada en una sala de operaciones quirúrgicas, es precisamente esta misma la que suele “separar” los cambios de estilos musicales. Otro notable factor es su sonido misterioso, donde el “suspenso” puede ser la palabra líder o el efecto principal.

Suspende Animation : este álbum fue lanzado el 5 de abril de el año 2005. Último trabajo de la banda que muestra una de sus caras más simpáticas o experimentales ya que tiene la particularidad de mezclar la enfermiza fuerza de Fantomas con sonidos y música de reconocidos dibujos animados. Al igual que su álbum homónimo sus canciones no poseen nombres identificativos, solo se representan por fechas y días como si fuera un verdadero calendario musical. Su estilo es muy similar a sus trabajos antecesores donde la “locura” es el factor primordial. Los temas más representativos son “4/06/2005 Wednesday”, “4/10/05 Sunday”, “4/22/05 Friday” y “4/30/05 Saturday”.

El futuro de Fantomas…

Oficialmente la banda no esta disuelta, aunque espero que este no sea de esos proyectos que se olvidan para siempre…ya sabemos como es Mike Patton un creativo hiperquinetico que siempre va desarrollando más y más trabajos musicales. Pese a ello creo que Fantomas tiene armas suficientes para seguir escribiendo historia dentro del Rock, así que por favor muchachos sigan con esta notable obra maestra. Con una pequeña, pero a la vez exitosa, discografía, la banda, ha demostrado sin miedo alguno que la experimentación es un factor primordial para llamar la atención, convirtiéndose también en un estilo propio, un sello registrado…una verdadera identidad. Su música es siniestra, extraña, absurda o loca pero tiene algo especial que no todas las bandas poseen…originalidad. Mientras el Rock seguía un destino marcado por entidades musicales ya conocidas, aparece sorpresivamente esta banda, con su estilo único que podía conquistarte, a través, de su carisma o matarte, sin piedad, con la crudeza de su sonido…al igual que aquel mítico asesino francés llamado Fantomas.

Así finalizo la publicación de esta revolucionaria banda estadounidense. Como siempre mando mis saludos y agradecimientos a todos los amantes del buen Rock que leen y comentan mis escritos. Nos veremos muy pronto con otra clásica, y siempre querida, banda.